《我不是葯神》是一部由寧浩和徐崢等人執導的小成本現實主義電影，由於電影對社會當下問題的準確描寫，使得電影既有一種親近感又夾雜着深刻的批判性質。電影所帶來的巨大社會效應與票房經濟效益，為當下國產電影立下一個很好的示範作用:真正的好電影依然需暖貼近生活、貼近現實，同時傳達出正確、公義的價值觀。
導演把視角對準最底層的白血病人來架構起一個殘忍的話題，而隱藏在殘忍背後的生存與死亡，法律與情感，每一次的人性抉擇都在拷打着這個社會的良心，對於一部現實主 義電影來說，它的批判性是毋庸置疑的，而就導演選擇了白血病人這一群體來看，導演的勇氣和擔當意識顯露無疑。電影中出現的白血病人有自殺未遂的呂受益
買不起葯等死的黃毛，為了救家人而出賣色相的思慧等等，他們的每一次抉擇都是對法律底線的突破，卻又是在死亡邊緣的一次掙扎， 這樣的選擇，這樣的掙扎很難用普通的法與情來對他們進行指控，尤其是他們的掙扎並沒有換來“生的權利”的時候，隱藏在這個社會的醫療體系、司法體系都被導演推到了公眾的審判台前，批判、揭露、質問這些肅性的敏感話題被關注、被討論。這樣一部電影成了這 個社會的良心。
在悲劇性的白血病人群體面前，導演塑造了程勇這一“平民英雄”形象來連接起病人和觀眾的心靈橋樑、他由普通市並小民到“英雄”的轉變達到了導演對人間溫情的訴求表達也完成了影片的升華。
在影片中，導演沒有僅僅停留在對社會殘酷的批判上，面是藉助程勇的改變來闡釋出他本質上內心的柔軟。程勇一方面忌憚於法律的權威，一方面同情於白血病人，在內心的煎熬、掙扎中最後站在了病人的一方，升華了電影中僅存的溫暖，由於程勇的改變，這份溫暖改變了曹警官、假藥販子直到作為觀眾的你我在現代社會浮躁的大背景下，導演不嬌柔，不造作地推行了他的人文關懷之情。
在電影的色彩上呈現出四幕的色彩分配法則，四幕分別為黃、橙、藍、白，色彩根據劇情走向濃烈，然後又驟然轉冷走向清淡，也就如同主題的變化，越發嚴肅、正式。導演在影片中既表達出社會的殘酷又呈現出普通人之間的溫情，在電影的色彩的分配上同樣帶有明顯的塊狀模式，在電影的前半部分電影的風格是幽默、輕鬆的，所以呈現出黃橙的暖色調，對程勇他們來說，橙黃色的印度神油店成了他們溫暖的港灣。
隨着電影變的正式、嚴肅，色彩也驟然變冷，主要以藍白為主，這時候的幽默、輕鬆都不再出現，跟隨他們的是警察局和司法體系，那種冰冷、無情的基調也油然而生。作為為主題服務的色彩和美工造型恰到好處地隨着人物心靜的變化而變化，但整體上都呈現出一種現實生活的粗糲感，體現出其為“真實”服務的功能。
《我不是葯神》的結尾是白血病人長長的送行人群，對程勇來說，之前的酸甜苦辣在那一刻變成了過眼雲煙，回看往事那一場場痛到深處的鬧劇不過是人生的一個小旅程。
通過《我不是葯神》這部電影，導演好像有意在告訴人們這個現實社會並沒有那麼多光環，但是在平凡和普通之中依然有着隱秘而偉大的溫情，這或許是導演的希望看到的吧。
其實能救人的還是人，希望能看到更多這樣的電影上映，也希望當今的人們看到這部電影，因這部電影而珍惜當今，能變的更多一些。
