25年前，徐克執導的《梁祝》上映，成為經典中的經典，這個版本的《梁祝》，彙集了很多當下比較紅演員吳奇隆、楊采妮等。
《梁祝》是徐克初戀時看的一部劇，那時候他就覺得初戀就一定要有結果，後來他拍這部劇的時候，更多的加入了自己的感受。
早在徐克拍這部劇之前，他拍攝的《青蛇》，對經典的顛覆程度就讓人不敢相信，也只有徐克才敢如此大膽吧。
徐克是繼周星馳之後，最具有話題性的港派導演，幾乎每隔一兩年，就能聽到徐克新電影的消息，徐克給人的感覺就像是一個奮鬥中的年輕人，永遠處在巔峰期。
雖然《狄仁傑》系列拍的不夠好，但拍攝的速度，令人咂舌。30年前駁回授權的金庸武俠片《神鵰俠侶》也將以三部曲的方式重回銀幕。
這都還是小事，打開豆瓣一看，未來三年竟有六部電影由他導演，三部間接介入。
徐克的人生和電影有着不解之緣。
1950年，徐克出生於越南西貢，那時候的越南，是一個被人遺忘的地方，髒亂、守舊、癲狂這個地方的代表詞，反覆的戰爭讓她的母親成為了虔誠的教徒，他就在每天的東躲西藏里度過了自己的童年生活。
16歲的時候，因為越南排華，他們一家人被迫遷居香港，1966年的香港，電影節的兩大巨頭電懋和邵氏之間競爭激烈。
那段時間是好片不斷，香港的蓬勃向上，西貢的慵懶迷離，成就了徐克藝術家和商戰佬的混合氣質。
1969年，徐克在美國德薩斯州南循道會大學的頭一年，他將自己的整顆心都撲在美國大眾流行文化上。
那時候的徐克，每天只做兩件事情：一、學習電影，二、把自己棄醫從影的事情告訴父母。
這件事情他再三猶豫，信件改了又改，琢磨了好幾個月，將自己的經歷和生活狀況圈都寫了一遍，這才將信件寄出去。
父母接到這封信的時候大吃一驚，改行不是重點，放着醫生這個"鐵飯碗"不要，以後要靠什麼謀生呢？
1974年，他和朋友合拍了《唐人街的月亮》取得成功後，電影行業再也沒有徐克相關的消息了。
就算去了遍地黃金的紐約，他找不到任何一份和電影相關的工作，只能在華人報行里當編輯，或者是組織一下社區戲劇活動。
永遠都是這裡待個幾天，那裡待個幾天，工作一點都不穩定，永遠都像在實習。
兩年過去，電影行業給他的還是挫敗，這個城市不行，那就換個城市，香港、紐約、西貢，他在這些城市裡兜兜轉轉五六年，卻沒有一個容身之處。
不管去到哪個城市，缺乏拍攝經驗的他，常常被拒之門外，他的求職信就和石沉大海一樣，這時徐克不再在一棵樹上弔死，他將目光放在和電影行業相似的電視行業。
有時候，一個人倒霉到極致的時候，隨之而來的就是好運。
那天，他去香港有線電視檯面試的時候，不小心遲到了，急急忙忙的他和施南生撞個滿懷，徐克馬上就道歉了，殊不知這個人會改變他的一生。
徐克進入面試環節後，當天下午就定下他作為電視編導，導演了人生第一步電視《家變》，搭檔作曲顧嘉輝，作詞黃霑，人脈說來就來。
一年後，徐克跳槽到佳藝電視公司，沒想到這家公司的董事就是當年和他撞在一起的施南生。
跳槽之後，作為導演的徐克，帶着《金刀情俠》的成員直飛首爾郊外。
郊外有他需要的飛雪流水，最適合江湖兒女，快意恩仇。短短15天時間，外景拍攝完畢，他們回到了香港。
公司的高層對這次的拍攝十分滿意，只是這部劇的武打鏡頭，讓人有點摸不着頭腦。
在徐克的求學經歷里，沒有武術指導的概念，在這一次的拍攝中，他才了解到，在拍攝的時候，不僅僅是需要導演，還需要武術指導來設計動作。
他們整個劇組，只有程小東勉強算得上是武術指導，拍攝完成之後，還有一段漫長的剪輯時光。
這位日後被譽為"最有詩意的動作導演"隔三差五就去看徐克剪輯，每次都只是靜靜地看，從來不說一句話，直到有一天，徐克忍不住打了招呼，兩人的友誼才開始。
1978年，是徐克最幸運的一年，《金刀情俠》獲得的觀眾的認可，轉戰大銀幕只是時間問題。
初登熒幕的徐克有着一顆叛逆的心，他堅持拍自己的電影，前衛、先鋒、不顧市場。
《蝶變》、《地獄無門》以及《第一類危險》這些正是他叛逆的表現。
這三部劇在金像獎上贏盡口碑，但是因其劇情、風格過於邪惡，普通觀眾無法承受，導致票房一般，其中的《地獄無門》更是成為禁片。
徐克的這三部電影被法國人評為"混亂三部曲"，相比於現在鍾愛特效的徐克，那時候的他真的是作風大膽。
"混亂三部曲"的票房不如人意，徐克也為了生存開始轉變，這時的他很快就適應了市場需求。
那時徐克的套路很明顯，就是主攻都市喜劇，在接地氣的同時，也顯得相當世俗。
徐克的第一部喜劇《鬼馬智多星》拿下748萬港元，比"混亂三部曲"加起來還要多兩倍。
1982年，徐克坐上嘉禾的轎車，來到釜山拍外景，精力旺盛的徐克感到解脫，唯喜劇獨尊的時代終於要過去了。
1983年，《新蜀山劍俠》上映，2000萬的投資，並沒有讓嘉禾賺多少錢，但徐克是真的喜歡動作武俠片。
他請來了盧卡斯工業光膜處理特效，林青霞也因此開啟了俠女之路。
1986年，吳宇森從台灣回到香港，那時候他已經有好幾年沒有拍片了，正是人生最低谷的時候。
當年，吳宇森力薦徐克加入新藝城，如今也是徐克投桃報李的時候了
那時候香港最流行的就是功夫片和喜劇片，拍攝兄弟情，就只能賭一把了，賭贏了就是名利雙收，賭輸了就是血本無歸。
那時張國榮的事業才剛開始起步，周潤發是公認的票房"毒藥"，狄龍剛和邵氏解約。
徐克鼓勵吳宇森將自己的真情實感放在《英雄本色》里，於是，在老舊的套路，粗糙的製作中，這部劇和觀眾產生了極強的共鳴感。
之後，徐克不是在好友的電影里插手當製片人，就是演配角，三年時間就只導了兩部作品《英雄本色3》和《刀馬旦》。
90年代，港片如火如荼，武俠劇依然受到觀眾的追捧，徐克準備大幹一場，1990-1992年，他一共完成了三部金庸武俠片《笑傲江湖》、《笑傲江湖2：東方不敗》和《東方不敗風雲再起》。
1990年的《笑傲江湖》，徐克力邀前輩胡金銓出山，只是拍到一半的時候，胡金銓的身體實在是扛不住了，徐克只好與李慧民、程小東完成。
徐克將主題曲交給黃霑，可不管黃霑怎麼寫，徐克就是不滿意，快寫瘋了才靈感迸發，一曲定千秋。
那時候的徐克就像是打通了任督二脈，他的每一部電影都有極高的辨識度。
後面兩部的《笑傲江湖》里，東方不敗由男變女，開局的時候和王祖賢打的火熱，續作里又差點愛上令狐沖，氣的金庸收回徐克的改編權，直到30年後才放手。
看到這裡，徐克的人生看似完整，可有好像缺少了什麼？就是系列電影。
有系列電影，才讓我們真正記住徐克，並且稱他一聲大師。
《蜀山傳》已經有初見系列的苗頭，可正好撞檔《珍珠港》，票房失利，只好就此作罷。
徐克真正成功的只有兩個：《黃飛鴻》系列，以及《狄仁傑》系列。
這兩者的對比太強烈了，《狄仁傑四大天王》，作為系列片，故事主線人物少的可憐，雖然是一部古裝片，卻奇幻、愛情、懸疑、無所不包，給人的感覺十分現代化。
在《狄仁傑》系列裡，他動用了大量的特效，尤其在《神都龍王》里那場水下騎馬的戲，他調動了世界上僅剩三台的3D水下攝影。
徐克對特效的痴迷程度已經不是一天兩天了，在他的電影里，特效無處不在。
《四大天王》成功響應了商業號召：就算是人與神之間的鬥爭，正派一定能贏。
這個和20年前的《黃飛鴻》有着很相似的一點，但也有不一樣的地方。
對比《狄仁傑》系列，徐克總是在不經意間將武俠片拍成了科幻片。
徐克似乎就一直在用過去的經驗探路，近幾年，他也嘗試過很多不一樣的風格，就好比紅色經典《智取威虎山》。
在香港的電影時空里，他用了20年，才走到今天這一步，而內地他只用了5年時間，從《七劍》到《狄仁傑》的五年。
有人說這是急速墮落，或許是吧，但換一個地方還能再活一次的人，這世上還能有幾個呢？
