這部電影拉高了我對偽紀錄片的期望上限
《編年史》是2012年於美國上映的一部超能題材科幻片。
劇情上講述了三個年輕人機緣巧合下意外獲得浮空飛行、念力攝物的超能力，小夥子們起先玩得很嗨皮，但最終卻因過分濫用超能而暴走失控，引發一系列災難的故事。
歷年來，超能者電影層出不窮，但從未有過哪部電影能像《編年史》這樣，給人如此酣暢淋漓的“真實感”。
這在很大程度上，是源於該片採用了偽紀錄片的拍攝手法，性質上本就側重於寫實，且在屏蔽了燈光、BGM等干擾後，對於真實感的營造就更加如虎添翼。
在我的印象中，大部分偽紀錄片都可以對標於“粗製濫造”，畢竟搖搖晃晃的鏡頭，如果沒有強有力的劇情支撐，則很容易引發觀感不適。
但在繼《墓地邂逅》、《科洛弗檔案》之後，這部《編年史》再次拉高了我對偽紀錄片今後發展期望的上限。
儘管渣一樣的畫質盡顯粗糙，卻也正因如此，才讓科幻的畫面更顯真實。
超人會飛，鋼鐵俠也會飛，很多電影里的異能者都會飛，但從來沒有哪部電影，能像《編年史》中的“高空飛行”鏡頭這樣，給我帶來如此震撼的衝擊。
那種衝擊不是作用在視覺層面，而是直達心底。
曾幾何時，我也曾一度幻想過，有朝一日，自己是否也能像飛鳥一樣自由地翱遊天際？
如果真有超能者，他不會成天想着拯救世界
除了拍攝手法，《編年史》中關於超能者的設定，也能體現出“真實性”。
真實到什麼程度呢？真實到會讓你覺得，假如現實中真有超能者，大概也就和電影里所描述的這樣差不多了。
近年來，超能力題材電影票房效應走強，同題材下論資排輩，《X戰警》系列當無冕稱王，作為商業電影，將該系列稱為經典並不過分。
但也不可否認，為了營造出場面更宏大的視覺效果，為了一味迎合觀眾的獵奇心理，而過分誇張地強行“撐大”世界觀，《X戰警》最新的續集中已經出現了“設定崩壞”這樣的硬傷。
儘管科幻類電影，觀眾對於劇情的合理性期望普遍“不高”，但總歸還是有個下限的。
而設定崩壞的意思就是，劇情設定的合理性刷新下限了。
這不是個例。
從營救小鄉鎮，到保衛大城市，從罩着全人類，到抗擊外星人，從飛越銀河系，到解放全宇宙……
現在很多電影，為了方便拍續集，不遺餘力地把“地圖”往大了展開，總是刻意強調“能力越大責任越大”的主旋律。
《編年史》卻不同，格局不大，人員不多，找不到FBI警告，感受不到末日危機，全片都是用異能為自己取樂謀利，完全沒有其他電影那樣高大上的追求。
利用超能力來尋求樂趣，為自己提供便利，這才是正常人獲得超能力後最真實的表現。
如此一來，真實感自然就油然而生。
在電影中，小夥子們得到超能力後，第一反應是不敢置信：這是真的？
於是大家相約來到個偏僻無人的地方，躍躍欲試地做起“棒球實驗”——結果實驗證明，超能力不僅是真的，而且還挺好玩。
回到家，又關起門來興緻勃勃地玩積木，當然了，肯定不是用手。
來到超市，捉弄小朋友，看小女孩被嚇得到處亂竄，幾個壞傢伙惡意滿滿地笑出了聲。
隨着劇情的發展，可以看到，經過一定的鍛煉，幾人的超能力得到了極大提升，起初還只是移動輕便的物體，後來甚至可以輕而易舉地舉起汽車。
但最炫酷的，當然還是念力飛行。
整部電影中，主角們非但沒想過要拯救世界，而且暴走失控的安德魯，後期還壯着膽子去搶了個便利店……
再強的超能力，也敵不過現實
《編年史》這部電影在劇情上，並未着力塑造深層次的思想內核。
但如果非要解讀出些什麼，那麼可以從三個主角的性格上入手。
麥特象徵了規則的建立與守護者，活潑健談，精於世故，善於把控風險。
安德魯象徵著規則的叛逆與破壞者，長期遭受壓迫的自閉者，空有思想力，卻缺乏行動力，但這種人往往最容易徹底地放飛自我，而隨之而來的就是爆發出無法想象的巨大破壞力。
史蒂夫是中庸的浪漫主義者，大的方向上懂得該如何取捨，但細節上卻總是作死地冒險。
在影片最後，安德魯和史蒂夫，都不幸死於非命。
這部電影或許就是想告訴我們，即便有朝一日真的擁有了超能力，也仍舊要遵守規則，因為世界依靠規則而運轉，沒有規則，就意味着失控。
而失控的後果，往往是災難性的。
《編年史》這部電影，採用偽紀錄片形式拍攝，不追求視覺特效，也不追求爆表的戰鬥力，雖然不高大上，但是接地氣，不玩什麼“假大空”，就是貼近生活。
這便是“有史以來最真實超能科幻片”的由來。
