那些上學的，那些工作的
那些談戀愛的，那些孤單的
那些成仙的，那些離群索居的
那些無處安放的看展情緒
映射在圖文里，投遞給看展樹洞
我們真誠，我們熱愛
我們有血有肉有溫度
匯聚看展愛好者投稿，10月看展總結
相依
@墨夏
從一個人看展到兩個人到三個人。雖然另兩個人中一個常覺得我看的東西不明所以,雖有抱怨還是陪着看, 一個目前品味尚未建成，但這個展倒讓我們前去的四個人都十分滿意！本想我的禿仔娃若鬧起來,馬上抱出去，浪費票也算了，不想打擾別人，結果看的可開心了……
@菲律賓金鎖
『癮癮作樂』 你解鎖了多少種面具？又是什麼讓你深陷其中不可自拔？從[endless]到[香蕉，糖果，遙控器]BGM都讓我心動，館中還有大量的鏡像作品，拍照很有意境。有探求慾望之後女性真實本質的[癮] 有“又或許，生活本該是一塊巧克力。”的[香蕉，糖果，遙控器] 有問出“你將怎樣面對自己心中的黑暗”的[不要溫和的走進那良夜]（朋友說是黑客帝國的台詞） 還有“掩飾的狂熱”，我們內心的慾望永遠無法完結的循環着 以上僅僅是一部分，確確實實，這個展會引發一些人性的思考。“虛妄”“悲劇”“狂熱”“癮”，這些標題中的字眼也引人深思，從何來，到哪去?人性的缺點，古典與潮流的矛盾，慾望的燃燒和內心的冷卻，還有無線的循環... 總而言之，這個展真的給了我太多。非常感謝 既然人設上癮，不如癮癮作樂。
@D xxx
la la land and getty center，美術館建築純凈自然可以俯瞰洛杉磯全景和405公路上汽車形成的Los Angeles river，推開門一眼看到光影中的藝術作品靜靜地綻放，美是幸福的承諾
@cjj
從題目開始就很有意思，藝術作品的降臨是憑空出現格格不入的，沿河道走上45分鐘土路，左邊是人為右邊即自然，觀展人就是分割線。崇明前哨灣當代藝術中心。
@zzzzzfr
《消失的技法》 在這個小視頻VLOG盛行的時代，我仍然老古董地喜歡着照片，一張張彷彿靜止的時間，記錄著一個個時刻。“用照片的沉默，抵制噪音、話語和謠言。” “用照片的靜止，抵制運動、變遷和加速。” “用照片的秘密，抵制交流和信息的放縱。” “用意義的沉默，抵制感觀和信息的專制。”
@橘子Orange
[ 投稿圖被系統吃了 ]
這不算是最近看的展覽。是三年前看的展覽了。昨天突如其來的消息，黃永砯先生在巴黎因突發的腦溢血去世。不勝唏噓。想起三年前在上海當代藝術博物館看的蛇杖，那份震撼和渺小感至今無法被超越。“不消滅藝術生活不得安寧” “靠你的缺點工作” “多看看，然後發現自己的渺小” 不幸的是先生走了之後才光芒萬丈， 榮幸的是他的作品活在了人們心裡。
@牙
10月5日晚上，在昊美術館，印象最深的是約瑟夫·博伊斯的行為錄像“如何向死兔子講解繪畫”。我覺得去了解那些可能不被眾人所理解的行為藝術背後的東西，就很有意思。當時身邊有人念了一遍這個標題“向死兔子講解繪畫？”，然後說了句“有病吧”就走了，錄像都沒有進去看。我在想，如果那些看一眼說一句“有病吧”就走過路過的人少一點，如果有更多人願意花一些時間去了解他們行為背後的意義，去理解他們真正想表達的是什麼，這個世界會更好吧。不單單是對行為藝術，而是在日常人與人相處中，肯定會遇到一些你覺得難以理解、覺得「這人有病吧」的事情。但如果能試着去換位思考，去理解他的行為動機，理解他為什麼要這麼做，人與人之間就會少很多誤解、很多紛爭吧……
@+0 鍾
@韓光宇
幕布下的舞台，一切的可能性。上海民生現代美術館 沿着本沒有的路
@何暘
一個人追這個展覽的末班車，看完展品站在出口處看了半小時的音畫解說，繞出展館時看到了這個照片里的畫面。有許多人踩着展期的deadline，然後大家交換眼神，似乎說了一句“幸好趕上了”。（上海當代藝術博物館/石上純也：自由建築）
@川上先生
展覽：石上純也.自由建築 這位建築設計師完美地詮釋了“自由”二字：1. 絲帶狀的門，輕柔的曲線，像是被清風無意刻畫出的線條。2. 谷之教堂 建築坐落于山東日照。設計師巧妙地運用曲線迎合谷的狹窄，似一張紙摺疊的形狀。俯視教堂的中心，幾排座椅齊整，被乾淨的燈光照射着。隨着建築的往開口的部分逐漸狹窄，光線被逐漸壓在雪白的牆面上。能想象出教徒在進入這個建築時，由暗向明的感受，象徵著走向光明、走向聖潔的心境。
@min
上海當代藝術博物館，石上純也：自由建築展 “看”與“被看”
@瑛
＃張之洞博物館＃ 《一個改革者的孤獨》 讓人印象深刻的空間
@cyc
大的蝴蝶結，小小的夢想家】 「 現在在現 」 丹尼爾·阿爾軒 昊美術館
@小後生
丘比特之箭，攝於 Tiffany蒂芙尼180年珍品展，復星藝術中心
@胖手
被生活囚禁的人。Motse墨子：癮癮作樂 Over and Over Again新媒體藝術展 上海寶龍美術館。
@黑貓醬失眠中��
這神秘的克萊因藍，風靡一甲子，仍然最流行。如果我不解釋，你不會懂，如果我解釋，你也不會懂。最初，是虛無；繼而是更深的虛無；虛無的更深遠之處，是一片深藍。留下一個背影，獲得整片深藍。挑戰的靈魂：伊夫·克萊因、李禹煥、丁乙，上海當代藝術博物館。
@jedidiah
答案不止飄在風中 ，鮑勃·迪倫走在了觀眾的心中。浪漫主義的氣息從一樓延展瀰漫在了四樓的落地窗台上，這應該是繼昊美博伊斯的展覽N刷之後會想多刷的展覽之一了。從爬樓的海報到文字手稿、速寫插圖、搖滾影像，再到三樓和四樓的油畫作品，如果沒有時間限制的話，也許可以在裡面待上很久，因為內容之豐富是無法用時間來衡量的，每一處的驚喜都可以帶動情緒的起伏，甚至覺得十分榮幸可以通過在這樣的觀展方式來近距離了解喜愛的鮑勃·迪倫，遠比想象的有才華多了。如果英語不太妙的話，路過每張手寫稿面前的時候會有總在做英語閱讀理解題的感覺哈哈，但是這卻更直接地近距離讓我們去了解每張手稿和對應的手寫文字所爆發出的情緒感，詩歌是可以唱的，還能畫的鮑勃·迪倫可真是太令人意外了。——藝倉️鮑勃·迪倫 全球巡展 · 上海
@周晗
Retrospectrum光/譜鮑勃·迪倫藝術大展|藝倉美術館 ——一個獲諾貝爾文學獎的音樂人的藝術展 儘管展覽策劃的效果有些令人失望，但單單鮑勃·迪倫本人的作品就足以讓人心動：一些平常無奇的場景，鐵道、轉角的汽車旅館、街邊店鋪、高速上的大橋、眺望的背影，都是途中一眼瞥到的畫面，在不同的年份、不同的季節、不同的時段中，在他筆下的色彩里別開生面地重複着。紫色不一定就是浪漫，藍色不一定就是憂鬱，紅色也不一定就是熱情，是怎麼的敏感和熱愛能創造屬於自己的心靈色彩？他不僅有畫，還有文字，更有音樂，來對話他的靈魂，來表白他遇見的世界。（觀展小貼士：觀展前可先在網易雲聽聽“鮑勃迪倫藝術大展”的歌單，搜索關鍵詞“藝倉”可找到）
@星星Lucy
要說最近看過最棒的展一定要屬蒂芙尼的早餐了，從進門到上樓的每一層都非常美，隨便拍拍都巨好看的那種，而且在蒂芙尼的珠寶展的地方都有工作人員為你講解這些寶石的歷史和故事，讓你去並不是單單看寶石就完了，了解了蒂芙尼的作品才真正了解了蒂芙尼，感覺非常具有意義。
@長安
昊美術館，丹尼爾·阿爾軒的「現在在現」。從挖掘現場，走到修復文物的分析實驗室，有種一本正經說瞎話的感覺。一切都很“真實”：專業的挖掘場地和透明玻璃實驗室，各種專業的挖掘分析工具，竟然還有兩位真人在裡面認真做研究！但是挖掘的文物卻是來自於「現在」：熟悉的汽車輪胎印，記錄文字卻是“發現的部落標記”。還有電話、收音機、話筒、籃球等各種現代的物品都變成了“文物”，彷彿在地質層里歷經了漫長歲月。讓人感受到強烈的時間的困惑和衝撞感，恍然穿越到了未來，或是另一個平行宇宙。觀眾還能戴上手套伸進操作箱感受“文物”，切身體會的混淆感令我久久不能忘懷。是真實還是想象？是現在，還是過去，亦或是未來？時間究竟為何物？
@超愛魔都的大亨鍾
“藝術來源於生活，又高於生活。”--當看到這組整齊排列的祭祀豬頭的時候，淡淡地一笑，又想或許是烤乳豬的腦袋?然而，在高處俯視的時候，發現，是一個算盤的造型?作者想表達什麼?思索多日之後，覺得，珠-豬同音，隱喻、諷刺了當前猛漲的豬肉價格? 上海當代藝術博物館
@Skylar樂悠悠
讓·鮑德里亞，消失的技法，因為幻象並不與現實對立。重要的不是我們找到了那些精心設計的消失的技法，而是給予這如同一面鏡子一樣的技法背後的影像以尊重和敬畏。如果“幻象”能夠同等地與眼睛發生關係，我想不出理由讓它與現實對立。如果有能與現實並立的幻象，那就不能排除有與幻象並立的別的還未命名的未命名物。被我們找到的技法本身從來沒有消失，它自在地存在着，藝術家先看到了
@Jodie 鄧艷
如果要對這個展覽用一句話來概括那麼就是期中讓我印象最深的“一個藝術家，不應該愛上另一個藝術家”。
@EGO
感同身受，過於真實。展覽名：客人的到來：上海當代藝術博物館館藏展
@雋
上海復星藝術中心 蒂芙尼180周年展 展出了很多好看的珠寶 從十九世紀到二十一世紀 的珠寶 珠寶bling bling 很閃眼睛 珠寶本身的設計 以及其背景板都非常有看點 其中還展出了奧黛麗赫本在蒂凡尼的早餐戴的那條兩百多克拉的鑽石項鏈 一百多年過去了 光澤並不有減少 哪個女人不愛珠寶呢 如果買不起 去看看也是很好的
@Ruaruarua
未來的某一天，我們的一切也都被寫進遠古歷史，變成智慧的祖先。現在的一切都值得珍惜
@DREAM
在上海楊樹浦路1500號綠之丘看的“Chair Wow ”的展，只是不到十把的凳子，但當看見這些數十年甚至百年前的椅子，和當下的高樓大廈在一個場景中，會覺得那些設計，那些歷史，都很包容。
@黃蛋蛋
《消失的技法》當我們從全局視角看去，這個世界十分令人失望；而從細節上看，讓人驚訝的是，世界總是十分完美。---讓鮑德里亞 上海當代藝術博物館
@表情頭像
每當星辰變幻時 上海市浦東新區櫻花路869號 喜瑪拉雅美術館 三樓 2019-07-27 10:00 至 2019-10-27 21:00 場景：知覺之門－夜光叢林－流－浮遊星塵－深空－流動城市－覓象－無相之象－宇宙之瞳 亮點：進門你能看到這條幽深的隧道。這件作品的名字叫“知覺之門”。伴隨着光影的切割，開啟一場感官的感官旅程。走進一片美輪美奐的《夜光叢林》，感覺自己墜入星空。鏡面設計讓有限的空間無限延伸。問工作人員借一個月光球拍照超美。《流》也是全球首個融合感光系統&點控系統的藝術作品。問工作人員要個手環燈，將光源靠水滴。水滴迅速傳遞擴散，真的好神奇。《無相之象》是個鏡面像素的玻璃房，打破了對於時光空間的認識。暗示在平行的宇宙中無數個自己。《宇宙之瞳》穹頂的360度影像廳，睡在懶人沙發上，沉浸式的直觀體驗。感受聲音與畫面的通感聯覺。讓心情舒緩，放鬆。整個展需要看1-2小時，除了視聽體驗，還有互動裝置。最後一塊區域適合帶孩子一起玩。環境比較暗，最好穿白色衣服拍照更好看。
@小夢
愛，就是行動。展覽以雨果流亡前、中、後為時間線，能感受到大文豪天才光環下平凡的內心世界。留一點時間感受這位藝術家不朽的一生。“維克多·雨果：天才的內心” 2019年8月13日-12月1日 明珠美術館(上海)
@Miss Sherlock
只有走近的時候才能體會到橘紅色油彩和光影的震撼。光/譜 鮑勃•迪倫藝術大展，藝倉美術館
@SAM
看，與經典對話——歐洲三百年經典油畫展
@strawberry
@外灘美術館，亞洲新銳藝術獎展，讓三歲小朋友也能融入人類命運思考的感染力作品
@潘萄籽
北京·中國國家博物館 《和合共生 臨漳鄴城佛造像展》 十月的北京天氣舒爽 出差路經國博，巧遇當天的佛像展 近期看過最好的展覽 因為和某個人雲同看，一邊看一邊交流心得，開心 我問某人，曾經在這些佛像上的雙手，他們彼時彼刻到底在想什麼呢？某人所，他們世代是造像的工匠，不會想太多 我卻覺得，能把細節刻畫到這個程度，一定有這個工匠自我意識在裡面 這樣的作品才能穿透時間，留存到現在。某人說，好，同意你的說法。
@裱畫店老闆
前一段時間有幸看到了在清華大學藝術博物館展出的李伯安的遺作《走出巴顏喀拉》，《走出巴顏喀拉》是中國美術史上最富民族精神、最具震撼力的史詩性水墨人物長卷作品，被公認為中國21世紀藝術的輝煌代表，雖然是未完成的作品，但是作品蘊含的巨大的能量和頑強的生命力卻震撼着人們的心靈。
@動物園
我喜歡迪倫說的這段話:“莎士比亞的戲劇應該演出來，像歌曲中的歌詞應該被唱出來，而不是印在紙上讀。”可以想像一整個美術館都是這位藝術家的作品――他的歌他的畫他的詩還有他的藝術史。整個觀展使我非常感慨又非常感動。從展覽中我看到他對生活的熱忱與熱愛。夜幕降臨透過窗反射的畫，那落幕的夕陽給予我想去遠方的願望。一藝倉美術館，鮑勃迪倫展
@Z'LINYIN
非常棒的一個展覽，油畫數量不算很多，但件件都是精品。按照時間的順序展覽作品，完美地展示了三百年來歐洲油畫的演變與發展。包含了古典主義、新古典主義、印象主義、野獸派等畫派。還包含了多種創作方式：蛋彩畫，木板油畫，銅板油畫，布面油畫等等。繪畫的演變同時也是文化的發展，這個展覽亦可看作歐洲社會的發展。
@regina����
展覽：Tiffany180年創新藝術與鑽石珍品展 展館：復興藝術中心 本來對鑽石珠寶這類的沒什麼興趣，但是看看Tiffany好不容易來上海辦一次展，就去看了，沒想到裡面的無論是陳設還是珠寶設計都很驚艷，鑽石是沒話說，陳設是真的來一流了，完全將鑽的閃光點表達出來，一點都沒有珠光寶氣的庸俗感。
@DEAN.yL
這個月我想分享的展覽是上海民生現代美術館的《沿着本沒有的路行進》。在展廳許許多多的展品中，深深的被這段叫做《殷勤的印第安人》的音視頻展品感染到，雖然不明白藝術家想表達什麼，但是會被視頻里的舞者那種自信的挑釁，肆意的對峙，濃厚的歡樂陰暗面所吸引，加上古典音樂，加上歡脫的節奏，讓人快樂迷幻享受。
@FreakyWang
看到的表象事物與事物的本質關係到底應該是什麼？《What is Not Visible is Not Invisible》新加坡國家美術館
@Cocoa.Koo^_^
一種奇異的城市架構， 視覺化的歷史。從史料里脫胎的拼貼作品， 賦予畫面多個維度的重疊。布拉德福特的文本和線條，並不僅僅局限於自身，這種思維上的縱深感，很奇妙。但當藝術與現實的交匯點太多的時候， 我總會有一種壓抑感。大概是離現實太近， 難以把作品只當做直觀的美學感受，個體無法抽離開去。於是只好把自己置身於想象中時代的巨大恐懼里。
@Dwenking
絞胎展源於唐代，用兩種或以上顏色不同的瓷土互相揉合、拉胚燒制而成，每一隻應手工的不確定性所以都具有獨一無二的紋理變化和斑瀾鮮艷色澤。既是歷史工藝技術的傳承，亦是手作人自身注入情感的呈現和印刻。——展名：記憶碎片——洪張良絞胎個展（展期：9.22——10.13）已結束 @No2A藝術空間
@蘇大排
“生在宇宙”——中國航天科技大展：內容以VR體驗為主，也有一些模型，小朋友還可以借宇航服拍照，人不多，挺增長航天方面的知識的。
@Jessie Yu
於廢墟之上的狂歡。愚園公共市集-共同的節日展覽。
@蕭
張永和/非常建築模型展，中國建築模型博物館
@耿鐸宸
10.12，中華藝術宮。走進唐卡唐卡（ཐང་ག）的世界，彷彿來到了神秘的雪域高原，藏傳佛教與藝術的完美結合，造就了美麗多彩的畫卷，它的每一筆，都是畫師的修行。最後，བཀྲ་ཤིས་བདེ་ལེགས།
@太陽一般溫暖
每當星辰變換時：“宇宙的盡頭就是故鄉，人類是星星的灰燼。而我們所講述的發生在這星球上的一切愛恨情仇，都是微塵的故事。” 星空總是絢爛璀璨又遙不可及，滿載着年輕的心動，在夏天的末尾和友人追逐銀河系的風。
@Dwenking
首推Tiffany 180周年展，展於上海復星藝術中心，擺設和光線都很好，很符合珠寶的氣質，一張圖不足以表現它們的美麗！
@鳥弟
倫敦國家美術館，阿涅爾的浴者，修拉，貧窮也快樂繁華亦落寞，希望有天能和大碗島上的星期天並列展出
@熊帥
現在在現 走進去整個都是白色調的空間非常大，抬頭可以看到一個大蝴蝶結，就像圖片里那樣。會有一個big board給人畫畫，你可以畫下你想畫的任何東西。還有一個考古坑，很超現代，有一把切斷的吉他，躺在工作台上。上次運氣好，讓我走進工作室觀察，如果可以我想呆在裡面不出來。
@Oli
居然和兩年前第一次去當代看的展重逢了。一直記得我躺在展廳正中看着天花板上的投影，聽完了一隻丹麥豬的故事
@韓喵喵
「沿着本沒有的路行進」—上海民生現代美術館：“究竟是什麼驅使人們離開，離開一個小時、一天、一周、一年或一生？渴求他處或回歸家園決定了奧德賽之旅的目的，但正如安東尼奧·馬查多的詩句所警醒的那般，能成就英雄、改變前行之人的是一段旅程的道路，這意義遠遠超越了旅行本身的目的...”
@lmy
10月迎來了偉大祖國的生日，選擇打卡紅色紀念來為祖國慶生。在國歌紀念館，看到了先輩們為了共同理想為了祖國獨立在自己的領域不計個人的努力。看到我們的《義勇軍進行曲》創作過程，看到它在世界反法西斯戰爭中的力量，更是感到無比自豪與感動！我們的祖國，祝您生日快樂。
@Elizabeth.S
民生現代美術館，《沿着本沒有的路行進》，未來的路都是未知的，你不知道撥開帘子後面會是什麼……
@七月
在看英倫文化展的時候遇見了快要出場的演員，為了呈現最好的藝術效果，兩個人一板一眼，認真記動作，浸入情緒，忘我地舞蹈，好美。
@(ฅ~ω~*ฅ)暢暢
上海玻璃博物館常設展的一件作品，第一眼看到就驚為天人。
@TERRYBITCH
上海當代藝術館 |後當代城市自由—7019 我最喜歡的還
是這幅在開幕式上JonOne的現場創作，色彩斑斕，自由奔放。
@孫銘潔♛
（10/9，阿富汗文物展覽在南京博物院，也是在中國巡展的最後一天去的） 這是阿富汗博物館門前的幾個字，而這批流浪文物的背後，是當地文物工作者冒着生命危險搶救出來的，向他們致敬
@明軒
上海明珠美術館維克多·雨果展，除了表現大文豪流放前後波瀾壯闊的一生，也展現了他家庭生活細膩有愛的一面。這張圖是雨果寫給長女的信，言語之間讓人感受到雨果對子女的溫情。還有一張繪畫，是雨果坐在嬰兒車旁邊，花樹下若有所思，這又讓我想起《教父》里的馬龍白蘭度。一個男人的一生該如何度過呢？
@Kant_陳
