憨豆先生精選輯
憨豆老師是一個有點笨拙、幼稚、單向思維、靦腆、又有點短路的傢伙。他的喜劇感來自於我們大家都可能發生的日常生活。他平時的穿着是非常典型的英國保守中產階級。在劇中，他的對白少之又少，幾乎都以“豐富的肢體語言”和“多變的表情”出現在觀眾面前。討厭他的人可能認為這個低能智商的傢伙真噁心，但欣賞他的人會認為他真的很了不起。
能把英式幽默表現得如此淋漓盡致，可以說是用卓別林方式演戲的金凱瑞。
一直陪伴在憨豆身邊是一個泰迪熊玩偶。雖然它只是一個填充玩偶，但是對於憨豆來講，這個玩偶是有生命的，是他重要的夥伴。他喜歡帶泰迪跳舞，喂他吃飯，甚至一起洗澡，這個簡單的道具突出了憨豆與從眾不同的怪咖個性。
美麗人生
《美麗人生》這部電影的敘事很成功。沒有用傳統的方法處理，而是用語言的方式，在悲劇形式下產生喜劇效果。電影的前半部分為後半部分做了充分的鋪墊。比如，孩子喜歡坦克，於是，便有了父親利用孩子對坦克的期待編造謊言。孩子不喜歡洗澡，後面也正是這一點救了他的命。男主和心愛的人去看歌劇，最後他通過詠嘆調向妻子傳達了活着的信息
電影中父親和孩子的對話是一場遊戲。父親為了保護孩子的人性傾注了心血。最後，孩子不僅找到了母親，還得到了父親說得大獎，而代價卻是父親的生命。這個殘酷的謊言表達了人性的愛，羅貝托·貝尼尼也相當成功地描述了父親這個角色。
福爾摩斯二世
這是一部只有40多分鐘的短片，充滿了輕鬆、緊湊、滑稽的風格、誤會不斷、充滿肢體滑稽的情境。最突出的特點是戲劇性地利用了劇中情情，使電影能夠誇張地馳騁在相似的世界，實現了兩層圓滿人生——主人公在夢裡有了圓滿的結局，電影中的現實也有了圓滿的結局。這部電影的情節和主題都非常樸素，展現了普通人物的夢想。主演巴斯特·基頓個人特色的表演成功地詮釋了主人公的底層特性，用滑稽的肢體語表達了樸素的人性。看這部電影就像看滑稽的話劇。簡單但普遍的夢想追求，在愛情故事中感受到純粹的快樂。
機器人總動員
《機器人總動員》的成功來自三個主要因素：激動人心的動畫、驚人的視覺藝術和嚴肅的科幻電影。
電影的前40分鐘幾乎沒有對白，人類角色完全沒有出現，卻創作出了充滿美麗和智慧的詩篇，其中深刻的意義值得我們花時間去體會。
在主流娛樂工業中，一家電影公司大膽地製作出了與眾不同的《機器人總動員》這樣的電影，這一事實就足以使人們對人性抱有希望。
極品基老伴：完結篇
喜劇的核心是悲，這一點毫無保留地反映在這部影片中，如果我們能拋開笑點，通過正劇的介紹再看這部劇的時候，你會發現，這就是一部簡單的英國喜劇，充斥着漫罵又無比溫暖的喜劇，笑過之後的第二次、第三次，你會越來越笑不出來，當你不再覺得它是喜劇的時候----will you hold me, please。
瘋狂動物城
《瘋狂動物城》雖然是動畫片，但故事主線相當成熟和完整。電影以案件調查過程為核心，以破案的必要性為基礎，讓主人公朱迪不斷遇到各種動物。行動遲緩的樹懶，帶一幫北極熊小弟的黑幫老大鼩鼱。電影中肩負賣萌和笑點的動物們乖乖地一一登場，沒有產生其他動畫片的那種拼湊感。
電影的這種設計大大提高了觀賞價值，抽繭事件破案，驚心動魄的場面，頻出的萌噠噠橋段，都讓《瘋狂動物城》的可看性和娛樂性超過了一般動畫片的水平。
大話西遊之大聖娶親
這部電影主要講述有一位才華橫溢、無法無天的青年，不喜歡世人派給他的大事業而引發的後續事件。他特別受不了師父的嘮叨，但世俗規則並沒有放過他。為了讓他悔悟並願意去取經，唐僧和觀音達成協議，讓他在五百年後重新做人，他的宿命從此開始。五百年後的他被稱為至尊寶，在五嶽山從事非常有前途的職業——山賊。
但是，命運卻讓他演猴子，至尊寶只是過渡而已。蜘蛛精、白骨精、菩提老祖、牛魔王齊登場。所有人都只是棋子，安靜地站在棋盤中。
大話西遊之月光寶盒
說到西遊記，觀眾們首先想到豬八戒橡膠製成的肚皮和孫悟空非常不自然的毛臉，誰又能想到，原來可以像《大話西遊》一樣，在五百年前後跳躍。甚至連白骨精都是多愁善感的，照妖鏡里是可怕的白骨，鏡子外面是白晶晶，最終為情自盡。
這部電影最大的顛覆是唐僧，每次出場都是鬧劇，連觀音都受不了，恨不得掐死他，可是，誰讓他是好人，一個招人煩的老好人呢。當這師徒四人最終踏上取經路時，居然讓人覺得悲壯無比。
猴子，註定是一個悲劇英雄。
城市之光
《城市之光》是一部喜劇電影，布局合理，構思精巧。電影將流浪漢和盲女定為主要角色。因為看不到流浪漢，所有美麗的想象力和陰差陽錯的細節使盲女的世界浪漫而奇妙。因為能看到盲女，所以流浪漢要隱藏自己的實際情況。電影正是在這種“想象”和“隱藏”之間變得更加溫暖和懸念。
電影雖然表達了社會底層小人物之間的“悲傷和喜悅”、“歡笑和眼淚”，但是，依然無法阻擋它成為一部優秀的喜劇。為了突出強烈的喜劇效果，卓別林在現實的細節上製造了很多笑料。不管流浪者在雕塑中表現出詼諧幽默的樣子，還是他的狂舞、吃麵條等瘋狂行為都能讓人捧腹大笑，而他與大塊頭幾乎殘酷的拳擊對決讓觀眾難忘。充滿了強烈的喜劇效果和花樣百出的笑點，使這部電影的喜劇效果和藝術成就更加突出和崇高。
摩登時代
有人說《城市之光》是卓別林的最後一部無聲電影，但是，我認為這部《摩登時代》才是他默片時代的收尾之作。現在回顧那個拍攝《摩登時代》的年代，不得不佩服卓別林的強大。這部電影拍攝於1935年，那個時候好萊塢已是有聲電影的天下，而無聲電影已瀕臨退出歷史舞台，同年，局部彩色電影也誕生，那是一個電影拍攝技術飛速發展的時代。
但是很多人總是堅持着什麼，不肯放棄，並不意味着他們死板！就像音樂界的恩雅一樣，卓別林用他的《摩登時代》向我們證明了這種堅持的偉大。卓別林一直認為肢體語言的表達是電影藝術的真正精髓，這一理念在當今電影技術的大爆炸中仍然具有指導意義。在卓別林的堅持下，《摩登時代》就像傳統的無聲電影一樣，屏蔽對白，只留下一點聲音，而它也證明了一點，經典不會因為形式而失去它的色彩。
