含蓄委婉是華夏歷史數千年延續下來的特別，禮儀上的規範。
使得古人的一舉一動很是儒雅，越是在當時身份尊貴的，這一言一行就越是謹慎。
在眾多研究古代習慣與服飾的紀錄片大秀里，登場的演員與模特在展示的時候。
多是以微微一笑，行為端莊的形象出現。
這樣的設計，才符合大眾對於古時候的幻想與追求。
回看近年來的爆款古言劇，能獲得高評價的，如《甄嬛傳》《鶴唳華亭》。
無論是服化道配置，還是禮儀教導，都獨有國風底蘊在，步而不搖，舉止文雅。
但隨着越來越多架空時代劇的出現，新人小生小花輪番擔任劇目主角。
這近兩年的熱播劇就陷入了一個怪圈，那就是扮古人卻不古，現代感嚴重。
特別是“韓式表演三件套”，瞪眼噘嘴賣萌的廣泛展現，讓觀眾吐槽聲不斷。
當這“韓式演技”進入古裝劇裡邊，遇上專業演員，這對比是真精彩啊！
五官調動浮誇，語調錶達大聲，韓劇不違和，國產古裝太突兀
所謂韓式表演，指得是在言情劇方面，海外有一套獨屬的表現方式。
喜歡看韓劇的朋友應該都會發現，劇中角色特別注重音量的提高。
只要是稍微焦急的事情，演員講台詞的時候必定會把聲量拉高。
且一句話里存在多個重音，語速快到甚至會有點亂。
在《新入史官具海玲》里，大叔演員一上來就是一頓連詞輸出。
除開在台詞設計上特別外，在妝容上，這部劇一九年的劇。
女主的眉毛仍然採用現代化平眉，修剪的一點自然毛流感都瞧不見。
表演上，男主拿到書，驚訝得瞪直眼。
面對別人提問，嘴頻繁蠕動的畫面。
無意識地張嘴賣萌的表現，都讓韓式三件套再次得到印證。
大家都做得一樣，那麼再怎麼浮誇，在一部劇里也不違和。
韓劇是如此，可到了國產劇里，這樣模式表演就顯得刻意。
《武神趙子龍》里，林允兒詮釋少女感的，比較活潑的表演，就已經與身邊的人有差別了。
而到了近年，被議論最多的趙露思，她在《國子監》正片里。
無時無刻不在瞪眼，瞪眼應該是表示震驚的，是一個比較大的情緒轉變。
但在日常對話里，也總是將眼睛睜圓就顯得有些奇怪。
無獨有偶，在《風起霓裳》里，娜扎所扮演的人物也因為在吃東西的時候。
向上抬眼睜大眼睛，而被彈幕吐槽道，不瞪眼就不會演嗎？
瞪眼派“群英薈萃”，嘟嘴派這邊，《嘉南傳》里的鞠婧禕的嘴。
或許是塗抹了濃艷口紅的原因，又或許是因為演員習慣，總是下意識地微微噘起來一點。
再搭配上瞪眼必備張嘴，美則美矣，卻只是像個設定了程序的娃娃一樣。
《大宋少年志》雲霓郡主太戲精，對比張新成冷靜，任嘉倫細節式表演獲贊
這五官亂飛的韓式演技遇上科班出身的，對比就實在鮮明了。
在《大宋少年志》里，劉美含扮演的雲霓郡主雖是個任性活潑的設定。
但好歹是身份尊貴，這隨意扮鬼臉。
攀上元仲辛身上樂呵呵的戲精模樣，很難不懷疑是把活潑演得太過跳脫了。
對比旁邊比較正常的張新成，畫面可就精彩多了。
怎麼把握古代劇里角色的含蓄，主要還是要對細節的把控。
在《錦衣之下》里，任嘉倫坐在床邊，往下看的眼神被言眼技開車。
他雖然什麼台詞也沒有，但情緒從雙眼裡傳達出來。
在接受採訪的時候，他也表示自己在表演上。
對於細微動作尤為偏愛，這或許就是為何他能接到多個古言項目的原因吧。
太過做作，在國產古裝劇里是行不通的，除非角色設定特別。
