生而不養 何以為家
黑暗的現實如同一張彌天大網，壓得每個人都無法喘息，重重巨壓下，人性被扭曲，希望被吞噬。童年的苦楚和無奈想必是這世上最深的業障，影片所表現的不僅是12歲贊恩的黑暗時光，更是第三世界集體難民的黑暗時光。
電影《何以為家》以迴環的結構倒敘的方式，採用了純粹的兒童視角探討了多個以兒童為中心的經典主題，將戰爭置於後景，將家庭置於前景，實寫家庭悲劇，虛寫戰爭陰霾，漸漸勾勒出了底層人物的浮世繪。在閃回中折射出黎巴貧民區社會剖面與牽動整個世界的難民議題，但影片在寫實影像中蘊含的情感力量與現實價值更加令人痛徹心扉。
《何以為家》採用了更直接的方式，用一個個長鏡頭捕捉全景圖像。影片一開頭就是俯拍大全景為觀眾呈現了破敗不堪的黎巴嫩貧民區，以街道上空及街道孩子嬉鬧交替的方式，再用近景的嬉鬧帶觀眾走進人物，破敗不堪的居民樓、鋪滿黑色圓圈輪胎的房頂、垃圾廢水霸佔的巷道、抽煙的男孩煙霧繚繞、鋼管拼湊的“槍”打鬧的男孩、塵土飛揚的巷子，向觀眾展現了黎巴嫩貧民窟破敗混亂景象的多個維度，創造了真實立體的動亂世界，使得該片兼具藝術性、觀賞性以及反思性等深刻內涵。
電影在人物命運的表現上，展現了一種宿命論的色彩，12歲的贊恩穿着藍色的外套，紅色的褲子，永遠沒有打理整齊過的頭髮，憂鬱的眼神，豐富了人物的常態化形象。二者融匯充滿了對生活無奈又無力改變的沉重感。獨具寫實的手法具有強烈的穿透力，於平實的生活場景中揭示出贊恩成長的宿命感。而他所謂的懂事並非變得成熟穩重，而是在赤裸裸的現實所迫中的別無選擇，增添了人物命運的悲劇性。
影片基調壓抑，節奏緩慢，充滿絕望和幽暗的燈光。矮小，擁擠又破爛的房屋中小孩子的哭鬧聲，晃動鏡頭下呈現出擁擠密集的人群街道上，來往的車輛聲，嘈雜的人群聲還有那時而警醒人們的警報聲。用最樸實的鏡頭客觀冷靜地將社會最黑暗的一面撕開給世人看，在戳中社會痛點的同時，能夠引起觀眾深思。
紀實手法的採用，同期聲的錄製更是增加了影片的代入感的真實性，音樂音響的高度配合，還有那低沉悠緩的大提琴音，伴隨着劇情的推進，在每一個起承轉合都恰到好處，於無形之中觸及人們的內心。
而影片最悲哀的其實並不是底層生活的逼仄悲苦，也不是孩童為了擺脫苦難的流浪和離別，而是成人社會對天真善意的誤讀與碾壓，以及百般掙扎之後無從掙脫的宿命。導演通過手持晃動鏡頭捕捉這些隱忍而客觀的記錄，為影片增添了逼近真實的質感，令觀者在平靜的語氣中，感受到深厚的悲憫。
所以我們無法說這部電影會推動人類對於難民問題的關注，但是透過電影我們看到人性是如何在每個個體的善惡中閃光，在戰爭和暴力面前，什麼應該敬畏，什麼值得珍惜。
有人一生被童年治癒，有人用一生治癒童年。
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