正在愛奇藝熱播的《唐朝詭事錄》，讓觀眾看到了古裝懸疑劇的魅力，也看到了演員楊志剛的突破。
楊志剛主演過不少熱播大劇，《鐵梨花》中的張吉安、《火藍刀鋒》中的蔣小魚、《勇敢的心》中的霍嘯林等，都給觀眾留下了深刻印象。
《唐朝詭事錄》中的蘇無名，不再是荒唐的民國少爺，也不再是初出茅廬的愣頭青。楊志剛一改激烈的表演風格，變得從容、悲憫。同時他也沒有放棄鬼馬、逗趣的看家本領，給睿智的神探添加了幾分喜感。
面對窮凶極惡的嫌犯，蘇無名敢於用自己做人質，只為救下無辜者的性命；面對摯友的離去，他仰天痛哭，送摯友走完最後一程。蘇無名有大才，但從不恃才放曠；有政治洞察力，但從不做牆頭草。
蘇無名深知官場的盤根錯節，也明白權斗的波詭雲譎，他不為利益所惑，不為人情所動，總是做自己該做的事情。大智若愚，不外如是。
在楊志剛的演繹下，蘇無名是凡人又不是凡人，他的聰慧使他屢破奇案，他的煙火氣又讓人倍感溫暖。他對盧凌風世家子弟的倨傲從不介懷，反而總在危急時刻拉他一把。他和裴喜君是“忘年交”，體面地保護她小女兒的心思和尊嚴。
戲外的楊志剛，十年來也走過了漫長的心路歷程。談及他和哥哥也是長期合作夥伴郭靖宇的相處，他說自己從“聽話的弟弟”到“任性的弟弟”，如今進化為“懂事的弟弟”。
“蘇無名”來得正是時候，楊志剛的表演上了新的台階。《唐朝詭事錄》的反饋熱烈，他迎來了事業的第二春。以下，是楊志剛的講述。
準備蘇無名，讓我很興奮
《唐朝詭事錄》是去年年初開拍的，但準備的時間很長。
蘇無名這個人物吸引我的點，是他身上的多變性。一方面我之前演了太多的民國傳奇劇，其實很疲憊，希望能演一些古裝劇來突破創作圈層。我的上一個古裝角色還是《大秦帝國》里的屈原，那是2011年拍的，你說都過去多久了。
另一方面蘇無名身上有很多不同的標籤，比如狄公弟子、公主親信等，讓人覺得他的故事不簡單。
同時他還是個情商、智商都爆表的人物，但他從不以此為傲，反而一直不急不緩，從容淡定。蘇無名深諳官場上的求生之道，能熟稔地應付刁難、捉弄，但他的赤子之心從未改變。
而且這個人物是有“根”的，歷史上真有蘇無名其人，收錄在《新唐書》里。蘇無名為什麼能得到公主的垂青，是因為他曾幫公主找到了丟失的香奩，史書里有記載。
這些點很有意思，我沒有理由不接這個角色。
蘇無名的造型出自陳敏正老師之手。定造型那天，我們從早上八點一直弄到了晚上，總共花了十一個小時。說實話，我當時在椅子上都坐累了，敏正老師的年紀不小了，但為了在細節上追求極致，他一直弓着腰，不斷地幫我調整頭套的形狀、鬍子的彎曲程度、鬢角的細節等，辛苦可想而知。
敏正老師在細節上特別較真，連鬢角有幾根頭髮都調了很久。我自己的眉毛很淡，平時上戲都是用眉筆畫濃，但敏正老師覺得這樣不行，一旦拍側臉特寫，畫的眉毛很容易露餡。他一根一根地粘眉毛，才有了如今觀眾看到的效果。
調整基本到位後，敏正老師拍了拍我的下巴說：“志剛啊，我就只能努力到這個份兒上了，你如果能把這個下巴收回去，那就太好了。”我看着他忙前忙後一整天，心裡很感動：“您放心，我一定把雙下巴收回去。”
後來我就給自己立了規矩，拍攝期間絕對不出去下館子，每天只吃健身餐，我也和製片人打好招呼，“我的戲份晚一周再拍，我要先把狀態調整好。”就這樣，我在短時間裡瘦了十公斤。我對蘇無名的形象比較滿意，表演上就自信。我覺得他是我近十年來演得最好的一個角色。
另外，《唐朝詭事錄》畢竟有歷史背景，劇中的公主與太子之爭、門閥士族的地位特權等，都需要事先了解。
編劇魏風華給我推薦了唐代的筆記小說集《酉陽雜俎》，我自己還找來了《易中天中華史》，把唐朝從貞觀之治以後的歷史都仔細讀了一遍。我才弄清楚唐朝的官場要怎麼“混”，為什麼就算盧凌風被削了官，也能靠“范陽盧氏”的頭銜被人高看一眼。這些都能幫助我更好地把握人物的動機。
飾演蘇無名，讓我很酣暢
我一直希望能把每個角色演出自己的風格，蘇無名也是如此。創作中，我把自己的部分表演習慣融了進去。
《唐朝詭事錄》的氣質偏向懸疑、驚悚，我希望能給觀眾穿插一點其他的情緒以作調劑。蘇無名平時一定是雲淡風輕的，所謂“猝然臨之而不驚，無故加之而不怒”。他面對急性子的人，肯定有自己的應對方法，我就給蘇無名增添了一些喜劇調性。
這種喜劇感不是刻意而為之的，它一定要自然流露。就像我和盧凌風有一場戲，他問我怎麼來得這麼晚，我只淡淡地回了一句“我的馬，慢”。其實不用刻意設計，我只要跟着感覺調整台詞氣口，效果自然就出來了。
我一直在捕捉這個“趣味性”。蘇無名作為長安縣尉，要派手下去鬼市執行任務，手下紛紛找借口推諉。他就裝傻不去揭穿他們的小心思。其中有一個直言“不敢去”，他也只是半玩笑半無奈地說：“不敢？連個借口都不找嗎？”
我們演員能調用的只有自己的身體，就要有意識地找角色和自己合拍的地方，不然誰都能演，觀眾就沒有記憶點。
我和對手演員搭戲也是這樣，演戲不在於你自己演得有多好，在於合作效果。既能找到自己人物的特點，又能在對戲中托住彼此，這是很酣暢的創作狀態。
我和楊旭文飾演的盧凌風是雙男主，一文一武、一張一弛。我和旭文很早就認識了，當時他的《射鵰英雄傳》是我們公司和華策合作的，他的郭靖演得很好，我對他印象不錯。
我們倆在戲裡戲外都是亦師亦友的關係，旭文是90後，我和他母親差不多大，所以我在現場也開玩笑逗他：“你在劇里負責武力值和顏值，我來負責智商值和趣味性。”他聽完還很當回事兒：“志剛哥你放心，我一定把打戲練好！”
岳麗娜在劇里飾演公主，她把造型一扮上，高高在上的感覺就出來了。面對這樣一個權欲滔天的公主，我既要尊敬又不能失掉自己的底線，觀眾也能看出來，蘇無名對公主的態度一直很恭謙，卻始終在言語上打太極。
這也是他們之間的矛盾點。在公主看來，你蘇無名既然是我的人，就要為我效力；但在蘇無名心裡，我從不是你們誰的人，我效力的對象永遠是朝廷。公主和太子，誰我都得罪不起，但對誰我都不會卑躬逢迎，這也是蘇無名赤子之心的一面。
岳麗娜演公主，一坐下就起范兒了，不光是我，現場所有人都知道該怎麼接着演。為什麼說在表演里感受永遠最重要，感受到了，反應就對，一切就都跟着對了。
我和北電師哥陳創的對手戲，也演得很帶勁兒。我一直覺得表演有三重境界，第一重是完成劇作交給你的任務，第二重是在劇作的基礎上把人物演出獨特性，第三重則是能變成人物、享受表演。
就我自己而言，蘇無名是我能沉下去的角色，但我感覺陳創不論拿到什麼角色，都能做到第三重境界。他在現場從不拿劇本，一來就是費雞師，不論是人物的外形還是內在心理，都像極了。
比如費雞師的紅鼻頭，就是他自己和柏杉導演提出來的，“我這成天喝酒，臉上肯定會帶點紅，大傢伙都說‘酒糟鼻子’嘛，就把鼻子畫紅吧。”包括有些戲他想上樹演、有些戲想誇張處理，他總能想到導演前面，這就比一般演員高。
這次和柏杉導演合作，我也看到了他拍攝古裝劇的新技能。與他之前的作品相比，《唐朝詭事錄》有很大變化，他對故事節奏的把控、對懸疑風格的拿捏，以及對複雜鏡頭的處理，都是加分項。
《唐朝詭事錄》重在“詭”字，但並不是在宣揚封建迷信，相反，我們是用故事來破除封建迷信。
從聽話到任性，現在我想幫哥哥分擔重任
從北電畢業到今天，我演戲快20年了，雖然我也拍了不少外邊的戲，但還是一直以“郭家班”的戲為主，“郭靖宇弟弟”是我一直以來的標籤。
其實合作並不是一成不變的，我們也會有交流碰撞。如果說剛入行的我是聽話的弟弟，那麼2015年後的我是任性的弟弟。如今，我是希望能幫他分擔重任的弟弟。
《鐵梨花》
入行前十年，我哥帶着我拍了不少劇，當時幾乎是他讓我拍啥我就拍啥。比如大家常提到的《刀鋒1937》《鐵梨花》等，不少觀眾也是通過區十四、張吉安認識了我。
2008年，我在拍攝《秘密圖紙》時被燒傷，休養好之後就又出來拍戲了。當時身體恢復得差不多了，卻患上了抑鬱症。每天一閉眼就能看到、聽到爆炸，甚至臉上還能感受到灼燒感，當時也不懂，覺得燒傷了就治傷，沒有人意識到還要做心理疏解。
你想啊，我一個演員把臉毀了，心理上肯定會有疙瘩。後來我去做心理輔導，醫生告訴我這是PTSD（創傷後應激障礙），我才知道我的心理出了問題。那段日子我幾乎睡不着覺，每天都很焦慮。
《火藍刀鋒》
復出後演了《鐵梨花》里的張吉安，得到了很多鼓勵。又演了《火藍刀鋒》里的蔣小魚，又有了年輕觀眾的支持。
後來我哥讓我連着拍了好幾部民國傳奇劇，演起來駕輕就熟，收視率也很高，但我心裡有些排斥，面對相近的故事和人物，很累也很難有蓬勃的創作欲，加上我自己情緒低迷，一直靠藥物維持，很難捱。所以在2015年拍完《大秧歌》後，我就決定不再拍這一類型的故事了。
我那時候很任性，我哥讓我拍《娘道》和《最美的青春》，我都給推了，我說我不想演這些重複的東西了。我當時就決定一方面要把心理問題解決掉，另一方面也要做想做但一直沒機會做的事，我要出去看世界。我當時也不知道哪來的時不我待的勁兒，用了兩年的時間，把想去的地兒都去了一趟，還帶著兒子去了趟南極。
直到2017年，我覺得找回了狀態，也得到了醫生的同意，才逐漸回歸工作。當時我哥把《勇敢的心2》的劇本拿給我，我沒看就說：“怎麼又是民國傳奇劇？我不演。”我哥勸我：“你看看本子，這次真不一樣。”我聽他這麼說，就掃了眼劇本，一下子被吸引了。
《勇敢的心2》不是我們之前經常拍的那一類傳奇故事，主人公佟家儒是一個底層知識分子。他有氣節但落魄，有抱負但無處施展，嚮往愛情卻婚姻不順……這個人物點燃了我的創作慾望。
為了佟家儒，我有意地讓自己沉澱下來，也在外貌上讓自己蒼老不少。他一個手無縛雞之力的書生，離鄉背井地來了上海，娶的老婆還不如意，這哥們晚上一定睡不着覺。
觀眾能看到，他的頭髮經常亂糟糟，還有不少白髮，總是穿着同一件長衫、戴着一副刻板的圓框眼鏡。你想啊，大家都是有今天沒明天，他怎麼可能有光鮮亮麗的外形？
這部劇積壓了挺長時間，又沒有在電視台播，播出效果與第一部相比遜色不少。我自己也有些失落，但是我覺着每部戲都有它自己的命數，我儘力拍完，剩下的交給觀眾就好。
後來我和我哥說：“咱們民國傳奇劇拍到現在也差不多了，以後可以試着往其他可能性更大的類型上發展。”正巧這時，《唐朝詭事錄》出現了，他負責前期的劇本和後期的製作宣發，我負責協助柏杉把控拍攝現場，盯好表演和拍攝周期，就這麼齊心協力地把《唐朝詭事錄》做出來了。
2017年回來以後，我就越來越能理解我哥的不容易，他和我嫂子兩個人要經營好公司，要對項目內容負責，還要照顧好經紀團隊的藝人，真的是分身乏術。所以現在我也會主動幫我哥分擔一些工作上的事兒，讓他的壓力輕一些。
就像《唐朝詭事錄》這麼大的項目，他因為業務的事一直在新加坡，很難和我們保持同步溝通，我就默契地接過了一些工作，比如在拍攝期間和製片人溝通進度，在播出期間和宣傳團隊商討細節等。平時我也會約着演員們出去坐一坐，希望能增強劇組的凝聚力。我是在哥哥的羽翼下成長起來的，現在要當好他的左膀右臂。
大家都說演員要多做儲備。但我覺得，演員先要讀好生活這本大書。你連生活都體會不到位，怎麼能把書里形而上的理論用好？生活會告訴每一位演員，表演不光是動腦的活兒，還要用心。在感受面前，技巧淡如浮雲。
所謂“是非審之於己，毀譽聽之於人”，演戲演到今天，我在心裡越來越能確認，演戲這件事兒，我能幹一輩子。
【對話/李星文 撰文/弈辰】
