劇本寫得相當流水線。翻看一下紅姑的記錄，1987年到1988年，竟然拍了18部電影，發哥更加是兩年拍了20部，產量驚人。在這種高產的氛圍下，角色也似乎都為周潤發與鍾楚紅度身定做，一個重義氣的瀟洒浪子，一個楚楚可憐的美貌女鬼，與兩個人同期的銀幕形象中高度重合，觀眾可以無縫接軌。人鬼殊途，本是一段凄美的愛情悲劇，發哥紅姑倆人配戲起來已經熟練無間，以至於CP感都在下降。情侶間那種從忐忑到愛慕到濃情蜜意，甚至為了對方幸福置生死不顧，都有種慣性”演”的成分。
畢竟平均一個月就要完成一部戲，通通短平快，追求票房進度兩開花。曾經一年拍七部戲的王晶在《吐槽大會》里調侃過徐崢拍戲慢，說如果在當年黃金年代按照他的速度拍戲，演豬八戒都不用化妝——直接被製片人打成豬頭。
相比發哥的平平無奇，紅姑在清一色的”弱質女子”的角色的打造中，慢慢地多了幾分歲月的成熟與嫵媚。從《男與女》開始的角色，大都以受氣的委屈得讓人憐香惜玉的女子出現，80年代”大陸妹”彷彿成了人間鬼物，在香港偷偷摸摸生存不可見人。而且形象都是那種未見過世面，怯生生又土氣十足的模樣。
《鬼新娘》里生前窮困交加的女鬼，無意中看到了發哥前女友留下的舊衣服。眼瞅着紅姑欣喜的要試穿的，我心想着，怕不是又一個展示貧富差距和女星”花瓶”露肉的環節。這幾乎是80年代港片的標配——一個是無形中透露出香港與內地經濟實力懸殊的凡爾賽，另一種是借個橋段實現”變身”這種橋段。
本來土土的怯生生的小村姑搖身一變，成為風情萬種光艷動人的城市麗人。以以往的拍攝手法，鏡頭下也許還會從偷窺的角度開始，從女性的雙腿慢慢搖向胸部，伴隨着女生羞澀的期待，”好看嗎？”，濃濃的男性凝視。
比較驚喜的就是，這種套路沒有在男性的審視下出現，而是在另一種男人處於最尷尬的場景下登場。發哥被打得鼻青臉腫，被前女友和偷情漢奚落得狼狽不堪的時候，一襲潮派港風的紅姑不動聲色的現形接茬了，出手了，以其人之道還其人之身了。明艷，可愛，解氣還不失調皮。
在當年千篇一律的”看到衣服——換衣——男人眼睛發亮頷首讚許”的慣有模式下，這就高明了許多。也顯得這個女鬼非常的前衛，雖說生前連小家碧玉都稱不上，但卻有着果敢與慧性，孤魂野鬼逛最繁華的鬧市尖東，這個小女子既不輸場也不輸陣。
當然，全片最凄涼的角色應數發哥表姐，那個年過四十孑然一身的茅山老道姑。凌厲幹練的髮腳，人前咄咄逼人的氣勢，卻在暗自無人時的懷傷嗟嘆，有一顆小女子柔弱求愛的心。對着表弟枉費痴情，甘願做橋下他人的風景。為了達成女鬼心愿，上了她的身得以行走人間。穿上平時絕對不會穿的性感服飾，終於能以自己的肉身和表弟約會。保守至極的男人婆穿上露臍裝化身俏女郎，拉着意中人招搖過市般的大秀恩愛，場面足夠的滑稽可笑。
喜劇的內核就是悲劇啊，這種人在魂不在，身近心遠的歡愉悲楚，患得患失，若即若離，五味雜陳。當鬼魂臨時脫身試衣，表弟發現人物已非而急尋女鬼時，表姐臉上那種來不及掩飾的欣喜和驟然失落交匯躍然而上。與歡樂的二人分據鏡頭左右，越來越遠。寥寥幾秒着墨不多，卻一擊刺中了看客的心，司馬青衫。（葉德嫻由此片獲得金像獎最佳女配角提名，演，唱，打，形色兼備，可以說是全片最大的亮色）
——每個人都有故事，但誰願意淪為配角呢？
從成本效益上來說，這個鬼新娘做了一次相當失敗的交換。結局不僅一點沒改變，她依然要成為鬼老公的新娘，且有了更多的虧欠（當初就是被賣的，現在還有鬼情債，得死心塌地）。茅山師父的老命沒了，還搭上了發哥的13年陽壽，一輩子的念想，表姐一生的怨念。某種意義上來說那個前女友的一屍兩命化為厲鬼，和她也多多少少有關係。以發哥耙耳朵的習慣，女方已經走投無路，哀求他接盤當個爸爸還真有可能。 唉，總不能用一句，做人不開心，活着也沒什麼意思來解釋吧。塵世間萬物，痴男怨女，一個情字最困惑。
