有關張譯的演技，給人印象最深的評價，是張藝謀導演的一句話，他說張譯的表演是真的好，“好到不能再好了”。
但對於張譯而言，卻似乎並未滿足於這個“好”的現狀，他正努力地從一個“好”到另一個“好”，一次又一次突破自己的極限。而且，每一次的“好”，都是把既往作品中的人物痕迹全部塗抹乾凈，從零開始再造，儼然是我們常說的“斷舍離”式的穩准狠。
張譯在張藝謀導演的三部作品《一秒鐘》、《懸崖之上》和《狙擊手》中的一次次蛻變自不必贅述，單說這個國慶檔的“頭號種子選手”《萬里歸途》，就讓我們又看到了一個前所未有的張譯。
先說一下《萬里歸途》的劇情，影片改編自真實事件，首次揭秘中國外交官幕後的故事。片中的努米亞共和國發生暴亂，營救行動刻不容緩，張譯飾演的外交官宗大偉，逆行深入戰區，營救被困同胞。
宗大偉這個人物身上最糾結的地方在於“大家”和“小家”之間的取捨，一方面，有許多的被困同胞等待解救，另一方面，在國內的妻子即將臨盆，兩難之下的抉擇，是對宗大偉的第一重考驗。
影片並沒有將宗大偉塑造成一個“高大全”式的人物，張譯在表演上也賦予了這個角色更多的層次感，那種被左右拉扯的情感焦灼，以及終於做出決定之後，依然時不時的惴惴不安，面對家人也會感到愧疚，確實是最真實的人性呈現。
但對張譯而言，詮釋宗大偉的更大挑戰，則是來自於撤僑之途的種種生死考驗。畢竟，那是在叛軍肆虐、槍炮橫飛的暴亂之地，他雖然身為外交官，但也不過是一名文職人員，而所要經歷的一切，卻必須具有戰士般的鋼鐵意志，才能夠堅持下來，才能夠生存下去。
印象特別深刻的是，他與叛軍首領之間兩次的輪盤遊戲。
雖然類似的場景，我們在其他的影視作品中也曾有見，但《萬里歸途》卻並不落俗套，無論是過程還是結果。而在這地獄式的生死遊戲之中，為了拯救上百名同胞，他毅然賭上了自己的生命。但這種輪盤遊戲，又不是那種大義凜然的英雄氣概，而是盡顯一個平凡小人物的擔當，他也會膽怯，他也曾想退縮，在朝着自己扣動扳機的時候，也會萬念俱灰，而在贏下一局之後，也能跳躍狂喜……
這個場景，是整部《萬里歸途》中最讓人揪心的地方，而對於張譯而言，或許也是最考驗他演技的地方，每一次的輪盤遊戲，都帶來無數的情緒變化，面如土色，大汗淋漓，嘴唇微微抽搐，是向死而生，更是視死如歸，千言萬語，都彙集於扣動扳機的一個剎那，那是身為人類，最真實的生理反應，而這短短的一瞬，卻又是無比漫長的煎熬。
張譯所飾演的宗大偉，確實是一名普通人，他有着所有常人的情感與追求，但職責所在，使命所驅，他又不得不扛起更重的擔子，帶領一百多號流落異國的同胞，走向歸國歸家之路。
也正如媒體所評價：“很多時候，觀眾代入宗大偉的視角，感受着他的焦慮、恐懼、猶疑、困惑、憤慨、緊張，更欽佩他對所有這些消極情緒的掌控，讓果敢、堅決、信仰、忠誠、責任、無畏等情緒佔據上風，堅定踐行‘以文護僑’的使命。”他的雙重身份，在影片中有過“萬里”般的交戰，而最終的抉擇，恰是升華了“歸途”的主題。
有關張譯的表演，毋須任何的溢美之詞，他是那種天生為角色而生，但又從未被角色框住的優秀影人，這種優秀，來自於天分，更來自於勤奮，戲中的張狂與生活中的低調，雖對比強烈，卻又是如此的和諧統一。
《萬里歸途》中的宗大偉，是不折不扣的行動派，而生活中的張譯同樣如此。公眾印象中的張譯，謙虛又低調，做的永遠比說的多，雖然如今在業界是妥妥的有口皆碑，但他從來不曾有任何的懈怠和自滿，始終在表演之路上躬身前行，一次次的推倒又重建，每一個新的角色，每一部新的作品，都是在“斷舍離”之後的全新開始。
不知道下一次，張譯又能帶來怎樣的驚喜，但有一點毋庸置疑，他必將又是全新的他。
