央視黃金檔背書，收視率卻被芒果的《底線》反超，網絡數據始終徘徊在熱播之外，連一些小製作網劇都沒PK過，這便是電視劇《大考》面臨的現狀。
該劇開播之前，很多聲音拿他對標央視年初上映的《人世間》，認為國劇又要出一部質量紮實的正劇，持續現實正劇題材的魅力。
但正片上線之後，卻迎來收視、網播雙雙撲街的尷尬，既沒有產生《人世間》般的影響力，也沒有黃金檔熱播劇應有的排面，成績委實讓人唏噓。
是作品質量拖了後腿嗎？非也。
看過《大考》的觀眾可能會有棄劇的理由，但應該很少會指出內容質量問題，這部作品從演員到劇本、內容製作，都頗有可圈可點之處。
正劇應該有的真實感，它做到了。
故事以2020年特殊環境下的高考為背景，講述了高三生們面臨突如其來的考驗，與社會各界共同克服困難，完成人生中意義非凡的一次“大考”。
敘事線從學生、家長、老師們的日常生活展開，風格非常生活化。
高三生們天不亮就早起刷題，早飯邊吃邊趕着上課的情景，相信很多觀眾都經歷過，那時候的生活，每天都有緊迫感，也處處都是煙火氣。
學霸周密計划著刷題效率，學渣想着如何與老師、家長鬥智斗勇，獨自生活的留守少女田雯雯（李庚希飾），則多了兩項日常：思念與恐懼。
思念在遠方打拚的父母，恐懼一個人生活可能面臨的安全問題，少年們成長於不同的家庭環境，各有各的苦惱，卻又都在高考這條道上彙集而行。
陳寶國、王千源飾演兩位教學理念不同的校長，一個堅持“論分數論”，嚴抓紀律、打題海戰，這風格8090後的觀眾應該很熟悉，是經常巡視的校長沒跑了。
年長的史校長（陳寶國飾）更追求學生的全面發展，不走題海戰術，專攻精細出題策略，有點像我們學生時代嚴格卻又慈祥的老師，讓人感到親切。
兩位校長理念不同，卻都有着相似的教學育人責任感。
王校長外冷內熱，他的教育理念看起來有點過時，卻真心熱愛着教育行業、為學生的未來着想，會被叛逆的學生氣得暴走，也會因貧困生啃饅頭想辦法解決問題。
甚至，王校長几乎將所有精力都貢獻給了教育，導致疏忽了女兒的成長，這讓他的岳父史校長耿耿於懷，兩人也經常因為教育理念不同掰頭，場面相當有趣。
劇中每個角色幾乎都能在我們的生活中找到原型，每一個場景幾乎都是生活一角的縮影，在故事落地方面，《大考》不輸《人世間》等正劇，很有感染力。
特殊背景下的命題，故事也緊扣了。
《大考》主線是2020年的高考，便免不了從當年的背景下挖掘動人故事，編劇以高考為核心，將故事發散到社會的每一個角落。
全民封控？如何保障學生們的高考步調？
在大眾看不到的角落，很多人都在努力，校長與老師們反覆測試網課教學，努力解決上網、信號、直播效果與學生信息交流等問題。
看似簡單的東西，實踐上往往狀況百出，僅網課這一項上，很多課堂便先敗給了網絡擁堵問題，不斷解決問題，才有了我們在社會新聞中看到的有序網課。
停工停課後，學生家長們在幹什麼？
每一個心無旁騖拼高考的學生，背後都有一個默默支持他們的家庭，有些家長的支持，是隱形的、鬆散的，有些家長的支持，則是尖銳的、嚴控的。
留守少女田雯雯的父母看起來虧欠女兒很多，沒辦法給予她陪伴，也沒辦法及時回家與女兒一起過年，但這個家庭，又是2020最常見的普通打工人家庭。
劇中有個橋段非常扎心，田父因為要等修車與妻子分路回家，中途又決定折返回當時風險很大的武漢，與最美逆行者的目的不同，他的目的是早點回收貨款。
返程可能會面臨感染危險，但不返程的話，貨物積壓、貨款無法回收，接下來他與家人將面臨的是無錢還債、房子被拍賣的現實，這些壓力無形卻很致命。
沒有人不希望走一條安全的路，可生活註定有人要做出逆行選擇，最美逆行者是為人民而戰，返程的田父，是為家庭而戰，這就是生活，百般無奈，仍要挺上。
工薪家庭出身的吳家俊，相對來說生活比田雯雯更穩定一些，他的父母不必為經濟壓力做出艱難選擇，但面對孩子人生中非常重要的高考，也嚴陣以待。
吳母在工作與照顧孩子之間毅然選擇了辭職，她是家庭劇里很常見的雞娃媽媽，教育理念與孩子背道而馳，卻也是一心為孩子的未來拼搏着。
無論田父還是吳母，他們與其他家長一樣，都在與孩子一起經歷着人生考試。
《大考》這個劇名，針對的不僅是高考的學生，還在陪伴學生高考的家長、老師，以及經歷人生挑戰的所有人，是2020年全國人民都經歷過的“大考”。
這段記憶不是那麼輕鬆，《大考》保留了嚴肅，也在嘗試活潑。
可能是考慮到了題材比較沉重，編劇在戲劇化的處理上盡量做了調和，用了不少詼諧可愛的表現手法與劇情設計，兩位校長的互懟便是典型。
不過，《大考》最精妙的一筆，應該是讓胡先煦拍了場劇中劇的“大孝”。
他飾演的學霸周博文與王驍飾演的周父，每天都在上演着“學霸兒子”花式盤“冤種父親”戲碼，斷父親的網、賣掉父親的遊戲賬號都是常規操作。
被氣到全身冒煙卻又有點慫的周父，則總是用最強硬的語氣說著最慫的話，前腳剛想捶打“太孝順”的兒子，後腳就被兒子的冷麵嚇退，主動跑腿求放過。
客觀來說，這個父親其實挺糟心的，每天不務正業沉迷遊戲，家庭所有重擔都壓着妻子一個人身上，無論周博文還是觀眾，都很難認可人物行為。
別人是喪偶式育兒，他是家庭生活的全方面“喪偶”，呈現的矛盾底色其實很壓抑，但編劇的戲劇化處理，給予了觀眾喘息機會，調節了追劇體驗。
觀眾可以在“大笑”與“大孝”中獲得歡樂，也能在歡樂之後思考劇情，嚴肅的內核與活潑外表完美結合，給《大考》增加了多元亮色。
整體來看，《大考》作為一部現實題材正劇絕對是過關的，沒有大的質量問題，從製作角色來看，處處都是優點，可這樣一部劇，為何成績撲了？
關鍵原因，是它面世在了一個錯誤的時機。
對大眾來說，2020以來的三年很長，長到我們在不斷循環着，也很短，短到我們的人生好像缺失了三年，大家對於這個階段的體驗，都不算美好。
我們曾經因眾志成城與之抗爭，熱血與淚水並存過，如果《大考》緊挨故事發展的時間線面世，它會踩在全民共情的好時機，促成一份動人的激勵。
電影《中國醫生》的成功便是典型證明，前期以這一背景為題的拼盤電視劇《在一起》、《最美逆行者》雖然質量良莠不齊，卻也贏得不少掌聲。
但當大量影視作品回憶過這一段故事後，觀眾或多或少都會產生一點審美疲勞，更糟糕的是，現實生活中很多觀眾都因為“重複”而逐漸失去回憶的耐心。
與將我們正在經歷或剛剛經歷的現實搬上熒屏相比，大家更希望在影視作品中找到一個更輕鬆的情緒出口，以釋放生活中的壓力，而不是再次重複情緒記憶。
這種情況下，如《大考》般的題材，其實已經錯過了最佳共情時機。
製作方反而不如待這一階段徹底過去，待大眾走過艱難時光，當特殊的奮鬥記憶已經成為歷史時再搬上熒屏，或許，它還能成為一段情懷回憶。
在題材的疲軟期面世，再好的質量也難找到合適的突破口，《大考》的失利，並不是作品質量差，而是觀眾需求低，無法提及追劇的興趣。
或許這一次《大考》的失利，也是觀眾對影視行業的一次“大考”，題材需要拓展一點了，不要因為前期的成功而盯着一個福利題材不斷產出。
觀眾會審美疲勞，市場也會產生疲倦，好作品應該不斷尋求突破，好團隊應該不斷推陳出新，“大考”是資源的整合，“大考”也需要將資源用在刀刃上。
