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電視劇《琅琊榜》播出已經七年了，七年來觀眾依然是再跪求500集。
2015年由胡歌、劉濤、王凱主演的《琅琊榜》，講述的是大梁國忠肝義膽的赤焰軍遭受不白之冤，全軍陣亡，只有身中劇毒的少帥林殊逃出生天，改頭換面化名梅長蘇，回到大梁帝都掀起天下風雲，聯合靖王，扳倒太子與譽王，剷除侫臣，為赤焰軍洗雪了污名。
此劇播出後產生了巨大的反響。
觀眾是這樣評價的:這部劇要看三遍，看一遍看不懂，看兩遍身臨其境，看三遍意猶未盡。就連一向挑剔的豆瓣也打出了9.4的評分。
一般的電視劇能打出7分的是好劇，能打出8分的那是頭牌頂流了。
《琅琊榜》的9.4分就是金字塔上的那個尖尖了，它有可能在未來20年內都會“”吃穿不愁”，久經不衰。
這部劇改編自同名小說《琅琊榜》。能拿來改編的小說自然是大IP了，豆瓣評分8.5分，僅2006年到2013年在起點中文網的點擊率就有232萬人次，也算是擁有一大票的原著書粉。
《琅琊榜》為何能獲得如此殊榮？
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隨着網絡小說閱讀量的增大，單純的改編成電視劇或電影已經是過去式的了。
它逐漸形成了一條完整的影視劇產業鏈條。而且還是黃金產業。
網絡小說影視化此時就能同一個甜美的蛋糕，眾人都想來分一杯羹。這就使得網絡小說影視化的質量良莠不齊，拜金心態、低俗媚俗粉墨登場，毫無水準可信。
網絡小說能被改編成劇，高興的應該是原著粉，因為人的立體演繹總比文字表達更直觀。但原著粉最怕的就是小說被魔改，被改成“四不像”。
《琅琊榜》的改編卻是非常成功的。它的劇情、服飾妝容、台詞，演員這幾個元素在劇中拿捏的非常到位。
而之所以成功的原因之一應該就在編劇身上。
劇中的編劇和原著作者都是海宴。要說誰最懂這部小說？當然莫過於作者本人了。
這就是這部劇的高明之處，知己知彼，百戰不殆嘛！由原著作者去當劇的編劇，再怎麼改都不會跳出圈。
與小說里每個人物共情的作者自然知道怎樣將人物完美地帶到電視劇里去。這樣一來，作者海宴自然會將影視《琅琊榜》精雕細琢如小說般優秀。
當然並不是說網絡小說改編就得原著作者當編劇才能成功。一部劇的成功在於注重劇情，有文化內涵，在場景，服裝等方面有精細打磨。
海晏憑藉自己對作品的喜愛之情，一舉拉高了歷史類小說影視化的要求。
很多的改編劇明明是歷史劇，卻偏要改成宮斗劇，明明是匡扶正義改成愛恨情仇，而《琅琊榜》這部劇在劇情中做得很好。
以平反冤案、扶持明君、振興山河為主線，構思格局不落俗套，劇情發展緊湊，伏筆埋得非常巧妙。
情節跌宕，環環相扣，集與集之間時不時會出現小高潮，小懸念，調動觀眾從被動觀看到主動參與，與之共情，家國情懷的思想情感在劇中活靈活現。
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電視劇《琅琊榜》即使有改動也是恰到好處的改動。
最明顯的就是霓凰和梅長蘇的愛情。
在電視劇中霓凰與梅長蘇即使經歷多年曆經生死，依然初心不改至死愛慕着。可
這點就與原著有點背道而馳了，原著中，霓凰從小雖與梅長蘇有婚約 ，但後來卻愛的是聶鐸。
這樣改的妙處在於讓梅長蘇這個角色豐滿起來。梅長蘇有麒麟之才，有地位有人脈，如果讓他在劇中開掛碾壓全場。那這個人物角色就顯得有些虛，不真實。
人無完人，所以給了梅長蘇一個愛情短板，這樣角色才顯得活潑真實，劇情也就不會枯燥了。
但為了符合原著本色的結局，在賺足了觀眾眼淚後，回歸原著的愛而不得，並沒有迎合大眾的花好月圓美滿愛情觀而弱化劇情的主線。
而霓凰雖然有對林殊感情的一部分原因在，但是霓凰為了保大梁邊疆安寧一直未婚，凸顯出在那個女子相夫教子的年代，女子即使沒有愛情，也會有對國家的責任和擔當。
除此以外，因為小說的背景採用的是古代南梁為參照，所以海晏在服化道上也有要求，這也是為後續歷史類小說影視化帶來的又一影響——尊重歷史。
從服飾布料的刺繡暗紋，從王冠到配飾，都是經過仔細地考量。
每個人物角色都有符合自己角色定位的服飾。
在外使求親的那個環節 ，大梁人士從皇帝到侍臣，衣服都是右衽，而外使穿的是左衽。古代中原人漢服是衣襟為右，平原地區外少數民族衣襟向左。
連這細小的衣襟細節都做到尊重歷史，你說《琅琊榜》不當歷史類小說影視化的內卷王，還能誰當?
還有主角梅長蘇的服裝有着四季的服裝，根據四季的變化來穿着。
在前期，我們可以看到梅長蘇的衣服是春夏秋冬四季的衣服，這代表時間的流逝。在後期，看到的梅長蘇都是穿着厚重的冬裝。
我們知道梅長蘇中了火毒怕冷畏寒。用不換衣服來提醒觀眾，梅長蘇的病情惡化了。
《琅琊榜》用這麼小的細節來推進劇情的發展。相比我們看到的其它古裝劇，從第一集到大結局。都沒有太大的改變，要麼就是蟬衫麟帶，要麼就是貂皮大衣。
《琅琊榜》就使得人物更有真實感，更能讓觀眾代入劇中。
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《琅琊榜》作為前輩，帶給後輩的壓力還有一層，那就是台詞。
精緻的台詞是一部劇的錦上添花。
現在的電視劇對白普遍是直白的表達，網絡小說里的心理描述在改編成影視劇時，是要用對白表現出來。
但在很多的改編劇中，這種心理描述換成對白說出來時，聽起來總覺得少了些什麼，給人一種很假的感覺。
而《琅琊榜》的台詞對白方面，編劇海燕在這方面花了不少的心思，呈現出來的台詞不做作，又能前後對話順利銜接，每段台詞都是用劇情巧妙用心鋪墊的。
精準簡練，輕鬆幽默。言簡意賅、餘味無窮，隨便摘出一個片段，就會有金句爆出。
長亭相認那齣戲中，就已經有了許多的劇情鋪墊，霓凰遭受逼婚，受到侮辱，這時候心中已是憤懣，委屈和不甘，然後，突然得知梅長蘇的真正身份時的驚喜以及看到心愛之人變得面目全非時的心痛。
在這種悲喜交加的情感衝突下，滿是委屈的霓凰自然而然地說出“不要再離開我了”這句帶有情感的情話，很貼切很自然地融入相認時的氛圍，觀眾也被帶入了共情中。
譽王潰敗被關押的場景，譽王想到自己一生都活在被騙被利用時的悲吼:“大棋子生下的小棋子嗎?”
梅長蘇在煮茶中被燙到，他看着自己的手感慨的說，“我的手曾挽過大弓……”
這些對白台詞可以說是出現的恰如其分，不做作不生硬，似乎理所當然就得這麼說。
有些原著小說基礎還是不錯的，可是選角滿屏都是年輕的俊男靚女，撐不起歷史人物的那種厚重感。
《琅琊榜》中三位主演的演技不用細細點出，梅長蘇疾病纏身卻氣質清雅，霓凰雖為女流卻有男兒的心胸寬廣，靖王不善言辭卻重情重義,三位對劇中人物性格演繹的入木三分。
除了三位主演其他演員也不拉胯，甚至連群演也是專業級表演。
梁帝是貫穿整部劇的配角，在重審赤焰軍冤案時惱羞成怒、眾叛親離的悲憤和凄涼，那種死不認賬、悔恨交加的固執和期盼發揮得淋漓盡致，簡直演技爆表。
劇中的夏江是一個老謀深算、陰險狡詐的老狐狸，在被騙出城的那齣戲里，表情從胸有成竹到疑惑再到慌張拿捏得非常好，你能想到這是由執行導演串演的嗎?
除了演員的演技外，在選角的其他方面，《琅琊榜》同樣是下了不少功夫。
生活中有血緣關係的人多少會有相似之處吧。劇中的 梁帝和王爺是兄弟，靖王、譽王和太子是兄弟，這幾位在選角上就長得有些相似，所以他們的出場給人的感覺就是一家人。
網絡小說影視化都在套用一個模板：小鮮肉+愛情線+動作戲+魔改。要麼是三男追一女，要麼是三女爭一男，雖然有一定的市場，但很容易就讓人看完即忘或者沒看完就棄劇了。
除了劇情，服飾，台詞，演技外、《琅琊榜》的剪輯手法，特效製作也是別出心裁。優良精美，這裡就不做細述了，相信大家都還記得開片時梅長蘇輕舟吹簫乘風而來的場景。
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《琅琊榜》在播出後獲得了多個獎項，飛天獎 歷史題材優秀電視劇，白玉蘭獎最佳中國電視劇(提名）等多種獎項，觀看人數超過69萬，這無疑的在表面小說影視化非常成功。
海晏作為原著作者和電視劇的編劇功不可沒，對電視劇的劇組來說也是成功的，也給其他劇組了做個榜樣。
《琅琊榜》的成功無疑揭示了古裝劇未來的發展趨勢，觀眾不再停留在劇中的高顏值的演員身上了，而是注重劇情和畫面質量的提升。
那種看三分鐘能猜到結局的劇情，硬要生拉硬拽拍出十幾分鐘的劇是不會再有市場的。
畢竟現在的電視劇都如牛毛，不看A劇還有B劇嘛。演員立足劇本增加效果給與觀眾共鳴帶給觀眾感染才是觀眾想要的。
歷史類就要有時代氣息，認真對待歷史， 尊重歷史。
抵制低俗文化，文化的影響是潛移默化的，長久以往必然會給觀眾帶來不好的影響，給社會帶來不良的影響。
希望今後我們看到更多的“琅琊榜”。
