放置於全球化背景下，才會誕生“電影強國”
韓浩月
前幾天，在澳門參加了由澳淶塢集團主辦的第二屆澳淶塢論壇，論壇由中國電影評論學會秘書長、澳淶塢影評人協會秘書長鬍建禮主持，與著名導演肖桂雲，著名演員張光北、青年導演田波、澳門筆會理事長廖子馨、澳門專欄作家梅仲明一起，聊了關於如何拓展電影題材類型、從電影大國走向電影強國的話題。
中國的電影題材類型，在市場供應上，體現於一些重要的檔期，如暑期檔、春節檔，經常會出現“類型豐富”的說法，的確如此，在這兩個經常產出高票房的檔期，國產電影一次次刷新着票房記錄，但冷靜下來看，“類型豐富”只是市場暫時繁榮造就的一種表面現象，國產電影存在題材扎堆、風格單一的問題，往往被高票房電影製造的話題掩蓋了。
戰爭片、喜劇片、家庭情感片，這三種題材電影，近幾年來成為國內市場的絕對主流，尤其是戰爭片大行其道，成為貢獻票房的支柱類型；自2006年《瘋狂的石頭》爆紅之後，這16年來，喜劇片層出不窮，但在戰爭片異軍突起之後，喜劇電影的下坡路越走越快，把市場空間拱手相讓了不少；家庭情感片貌似創作角度頗多，但總結下來，要麼是走催淚路線，要麼是講絕症故事，還是存在討巧成分。
所以說要拓展電影題材類型，很重要的一點是，要讓那些冷門的題材，擁有更好的成長空間，這屆澳淶塢論壇頻繁出現的三部電影名字《人生大事》、《隱入塵煙》、《柳青》，被論壇嘉賓多次提起，就表達出了這種願望。《人生大事》是殯葬題材，《隱入塵煙》是農民題材，《柳青》是知識分子題材，它們的受好評，它們進入到電影話題的討論熱點當中，都意味着觀眾其實希望擁有更多的選擇權，讓不同的電影品味與審美需求，都可以在電影院那裡得到更多的呼應與交流。
在我看來，大銀幕與觀眾席之間的那段距離，有時很遠，有時很近，遠的時候，觀眾覺得銀幕是冷冰冰的一塊，徒有喧鬧與說教，沒法產生更多的共鳴；而近的時候，觀眾的視線會牢牢地拴在銀幕之上，哪怕出片尾字幕的時候也不捨得離開。在一部好的電影放映的時候，銀幕上的信息，是具有流動效果的，它承載的喜怒哀樂，會源源不斷地流向觀眾，優秀的電影創作者，會特別注重電影故事的這種流動性，而一些偏於功利創作的電影人，他們的故事開始在銀幕上凝固，逐漸失去了向觀眾流動的可能性。
著名演員張光北在論壇上說的一句話很生動，他說：“你們家只種一種花，好看不了。種很多種花，這花開了，那花開了，才更加好看。”他其實重點想要表達的，還是對“百花齊放”的追求。中國電影想要走向世界，先要在本土大獲成功不假，但與此同時，中國電影也要找到屬於自己的世界性語言，不但講中國人的故事，也是把全人類關注的情感、情緒等等，放置於本土故事裡。近些年我們有一些票房極高的電影，卻在海外難以獲得一個說得過去的票房，原因就在於此，失去對另一文化背景下龐大觀眾群的重視，就意味着國產電影走出去的困境遲遲難解。
韓國電影近年有《寄生蟲》，電視劇則有《魷魚遊戲》，幾乎每個季度，都有會韓國影視作品，掀起世界性的追捧，韓國作為“電影強國”，已經不是一種追求，而是一種現實存在。中國電影學習好萊塢，在好萊塢元素的影響下，把戰爭片拍得更為重視小人物視角、愈加有史詩感，那麼，中國電影能不能從韓國電影那裡，學到直面現實、洞察人性、犀利表達？國產片可以借鑒好萊塢，就一樣可以借鑒韓國，文藝無國界，好的方式方法，會激發創作者的熱情。
第二屆澳淶塢論壇是世界電影產業大會系列活動之一，大會的主題定為“從好萊塢到澳淶塢，跨越太平洋對話，共建全球電影人命運共同體”，也明確地提出了電影要走向全球化創作，一個放置於全球化背景下的電影產業，才能與“電影強國”這四個字相匹配。
