2022年9月18日刊 | 總第2998期
離全年第二大票倉國慶檔不到兩周時間了，目前還沒有重磅大片定檔。
一方面，疫情擾動下，片方捂盤惜售；另一方面，暑期檔和中秋檔給出的市場信號也不樂觀，導致定檔既難又遲。
今年內地電影中秋檔以3.71億元謝幕，相較於去年同檔4.99億元的成績，收入大幅下滑。
中秋檔合計上映新片12部，其中包括奇幻+喜劇的《哥，你好》、動作片《狼群》、劇情片《媽媽！》《世間有她》《海的盡頭是草原》《還是覺得你最好》等。可見，現實主義劇情片是今年中秋檔的主流。
對比其它電影類型，動作片和科幻片是以高概念設定和大場面吸引觀眾。劇情片主要憑藉跌宕的情節和人物的發展，來驅動整部電影的行進。整體風格講究寫實。
回顧今年的電影市場，《人生大事》《奇蹟·笨小孩》都創造了超過10億元的票房。這樣的成績，證明劇情片也能提振電影市場大盤。
但是，劇情片的熱賣並不常有。正在上映的《媽媽！》《還是覺得你最好》口碑出眾，票房遇冷，難道劇情片都是慢熱嗎？
從創作角度來思考，劇情片上映之後，大概率會走上三條不同的命運之路：叫好又叫座，叫好不叫座，不叫好也不叫座。很少出現叫座不叫好的情況。
叫好又叫座，觀照底層民眾
《奇蹟·笨小孩》和《人生大事》是今年劇情片中的雙星。兩部作品的票房都邁過了10億元門檻，豆瓣評分雙雙超過7分，實現了票房和口碑的雙贏。
《奇蹟·笨小孩》在春節檔突出重圍，《人生大事》在暑期檔一度領跑。這兩部影片沒有炫技的特效，也沒有天馬行空的奇幻故事，為何能憑藉腳踏實地的現實故事大獲成功？
首先，影片觀照底層民眾和邊緣人物。
《奇蹟·笨小孩》描繪深圳的外來務工者群像，《人生大事》聚焦殯葬從業者。他們都是一座城市中不可或缺的一份子，但是極少被關注。兩部影片將他們帶到聚光燈下，濃墨重寫。
《奇蹟·笨小孩》以景浩（易烊千璽 飾）急需一筆錢來救治患病的妹妹作為劇情驅動。影片通過主人公辦電子廠的曲折故事，展現了人物不屈不撓的精神，也展現了深圳包容、創新的特質。
景浩不僅是一名務工者，也是懷揣夢想的人，他是這個時代青年人的縮影。城市中為生活打拚的人，為理想奮鬥的人，都會從景浩身上獲得情感共鳴。
景浩在影片中的艱難處境被不斷加碼。除了妹妹的巨額手術費，他還要面對工廠資金短缺，內部成員糾紛，外部竊賊覬覦產品等諸多問題。
痛感讓人同頻共振，憶及自身的磨難。爽感讓人心胸一暢，將現實鬱悶一掃而空。文牧野化主旋律題材為劇情片敘事，再次擊中了觀眾的淚腺。
《奇蹟·笨小孩》充分發揮現實主義劇情片的優勢，從故事內容到人物塑造都緊扣現實，成功建立起和觀眾共情的紐帶，從而成就了非一般的雙贏局面。
再說《人生大事》。影片聚焦殯葬師群體，對於普通人而言，這個群體既熟悉又陌生。
人們通常見不到殯葬師，他們的出現，往往伴隨着死亡。他們很低調，但往生者的最後一段路，須由他們送行。
《人生大事》中的核心人物是殯葬師莫三妹（朱一龍 飾）和小女孩武小文（楊恩又 飾）。通過他們的視角，觀眾看到殯葬師如何對待往生者，以及生者失去親人後的新生活。
“人生除死無大事”莫三妹父親的這句簡短台詞，表達的是樂觀、豁達的人生態度。莫三妹送走的每一位往生者，都伴隨着一個傷痛的家庭。他不僅讓往生者體面上路，也用自己的真情實感幫助生者學會放下過去。
疫情已三年，不少人經歷過分離，有過傷痛。《人生大事》傳遞的悲憫之心和現實觀照，與觀眾實現了情感互通。
其次，劇情片中融入類型元素。
《奇蹟·笨小孩》中的喜劇、動作元素加強了影片的娛樂效果。喜劇演員王寧和許君聰一出場就自帶喜感，還有易烊千璽帶隊和一夥地痞打群架，以及奮不顧身的飛車場景。這些帶有喜劇效果和激烈衝突的場景巧妙地融入劇情當中，成功調動起觀眾興奮的情緒。
《人生大事》的類型化手法是悲劇和喜劇元素交織。莫三妹的日常工作是入殮，他的生活中縈繞着悲傷的情緒。但是，武小文突然闖入他的生活，這個無所畏懼且少不更事的孩子，不斷地闖禍，反而給影片帶來了喜劇效果。
武小文大鬧他人的靈堂，塗鴉客戶的骨灰盒等行為，雖然給莫三妹增添了煩惱，但也讓他逐漸擁有了一份父女感情。小文的到來，給莫三妹的生活帶來了陽光和希望。這部影片的情感不斷在悲劇和喜劇之間切換，讓觀眾看得笑中帶淚。
《奇蹟·笨小孩》《人生大事》擁有深入淺出的創作主題，以類型化手法增強了影片看點。兩部作品好看又令人回味，成為今年的劇情片典範之作。
叫好不叫座，緊扣生活痛點
《媽媽！》《還是覺得你最好》在中秋檔公映之後，票房沒有太高建樹，但口碑出眾，兩部作品在豆瓣都邁過了7分的門檻。
這也是現實主義劇情片的常態，多數劇情片在市場中只能吸引到少部分影迷，口碑擴散之後才有可能出現破圈的情況，譬如《隱入塵煙》。
無論《媽媽！》《還是覺得你最好》能否等到票房逆襲的那一天，都不能掩蓋作品本身的藝術品質。
從創作角度而言，《媽媽！》《還是覺得你最好》這兩部作品的有一個共同特點，就是緊扣生活痛點。
《媽媽！》關注人口老齡化和阿爾茲海默症患者，《還是覺得你最好》展現香港住房緊張和當代人情感焦慮。
《媽媽！》講述的故事就發生在觀眾身邊。根據第七次全國人口普查數據，2020年全國人口共14.1億，65歲及以上人口佔比達13.5%，這意味着我國正加速老齡化。
影片中的媽媽（吳彥姝飾）85歲，女兒（奚美娟 飾）65歲，兩位老人相依為命。女兒居然得了阿爾茲海默症，逐漸喪失生活能力，需要母親來照顧。
《媽媽！》展現的是當代社會老年人的生活難題，他們缺少關愛，生活艱難。影片中的女兒在發病之前，努力安排好自己的飲食起居和家庭存款，盡量不給媽媽造成負擔。
媽媽得知女兒患病之後，盡心儘力去學習照顧女兒的技能。即使女兒已經不認得媽媽了，她依然用最溫柔的態度來呵護女兒。
《媽媽！》不僅擁有一個感人的故事，並且能夠引發觀眾的自省。我們對老人和親人，是否有這樣的包容和理解？這部作品充分發揮了電影的現實感染力，讓故事和人物觸及觀眾心靈。
再說《還是覺得你最好》。影片的顯性表達，說的是當代人的感情焦慮現狀。情侶之間依賴網絡溝通，反而增添了不必要的誤解。當代人對婚姻越來越沒有信任感，甚至習慣於單身生活。婚育率逐年走低，已經成為很多發達地區的普遍現象。
影片的隱性表達，是展現香港人居住空間的擁擠。三兄弟擠在父母留下的房子里居住，這間大房子之前是製作滷味的家庭式加工廠。外面高昂的房租，阻止了兩個弟弟搬出去的想法。
三兄弟後來相繼有了各自的女朋友，她們也都順勢搬了進來。女友們也想擁有免費且相對獨立的居住空間。
《還是覺得你最好》設計了一個相對密閉的環境，一間房子，從三個人變六個人，生活中的磕碰和爭執由此展開。這樣奇妙的居住關係，在香港和其它大都市很常見。
城市房價的高昂，催生出了高密度的居住環境，人和人之間的關係也變得越來越微妙。這樣的生活痛點描繪，讓觀眾不由自主地產生同理心。
《媽媽！》和《還是覺得你最好》屬於品質出眾，外表樸實的電影。觀眾只要走進影院欣賞過這兩部作品，大概率會為影片點贊，進一步推高兩部作品的口碑。
劇情片像一面鏡子，往往照見我們的生活困境。有人不願“添堵”，更喜歡明快的類型片，但進影院與主創對話，過一段黑匣子里的私密精神生活，其實也挺好的。
現代人越來越忙碌，越來越孤獨，當你不能總是與三五好友開懷暢飲，激揚自我時，電影能周到而熨帖地溫暖你的心懷，激蕩你的情緒，這樣多快好省的事上哪找去？
不叫好不叫座，拼盤電影不協調
2019年，電影《我和我的祖國》大獲成功之後，拼盤電影的創作就熱鬧了起來。今年就有《你是我的春天》《世間有她》《七人樂隊》等拼盤電影陸續上映，但都表現平平。
《你是我的春天》《世間有她》題材相近，都是描繪疫情中生活的人們，為何會出現不叫好也不叫座的情況呢？
首先，拼盤故事，情感斷裂。《你是我的春天》講述了五個故事，《世間有她》由三個故事組成。多個故事拼接在一起，並未實現無縫銜接。
《你是我的春天》中，單元故事的主人公有醫護人員，還有社區工作者，以及司機、導遊等，展現不同人群在疫情中的生活。
每組人物面臨的難題和所處的環境大不一樣，單元故事拼接在一起，人物情感和故事氛圍是斷裂的。上一個故事還充滿悲痛，下一個故事則帶點喜感，導致觀眾難以產生持續的情感共鳴。
《世間有她》存在同樣的問題。影片講述了三組人物的故事，互相之間沒有緊密關聯。雖然是描述疫情之下的眾生相，但故事各自為政，節奏過快，觀眾很容易齣戲。
劇情片如果無法讓觀眾產生代入感，說明這部作品並沒有抓住生活本質，創作處於懸浮狀態。這樣的作品很容易市場遇冷、口碑走低。
其次，導演眾多，力道不均。《你是我的春天》由五位導演合力完成，《世間有她》由三位導演攜手。導演是一部電影的大腦，導演多了，電影的風格就可能會出現不協調的情況。
《你是我的春天》由五個短片構成，從影像風格到演員表演，都有明顯的不同。導演之間似乎沒有實現共振，五個故事拼接在一起，不像一個整體。
《世間有她》由李少紅、陳冲、張艾嘉三位導演完成。李少紅執導的第一段故事聚焦婆媳衝突，選材不新鮮，但表演是精湛的。結尾，婆媳的和解來得過於突然，難以說服觀眾。
陳冲執導的第二段故事聚焦一對異地情侶。戀人無法相見成為影片的戲劇衝突，他們只能通過視頻連線來關心彼此。異地戀人的身份設定雖然具有代表性，但是對兩個角色的塑造缺乏獨特性，角色難以走入觀眾內心，故事略顯單薄。
張艾嘉執導的第三段故事聚焦夫妻關係。疫情之下，眾生皆苦。片中，夫妻之間的激烈爭吵看似奔着離婚而去，但是情緒爆發之後，是各自的冷靜和心軟。這樣細膩的處理手法，實現了人物的情感落地。
《世間有她》的三個故事主題統一，但力道不均。三部短片沒有形成有機的整體，缺少組合拳的力道。
結語
劇情片投資門檻相對較低，從而有數量上的優勢。但劇情片的創作門檻極高，一個故事如何能夠打動人心，這是擺在編劇和導演面前的難題。
從叫好又叫座的《奇蹟·笨小孩》《人生大事》能夠看出，找對題材、找准人物是關鍵。
叫好又叫座當然很好，叫好不叫座裡面有市場的原因，叫好就是勝利。劇情片不存在叫座不叫好的情況，而好座都不叫則一定是創作的失敗。
概念先行往往是失敗的開端，欲感動觀眾必先感動自己，欲感動自己必先沉入生活。
以市場前景而論，現實主義劇情片的潛在能量不亞於類型片，《我不是葯神》的31億票房就是明證。生活是取之不盡、用之不竭的題材寶庫，就看你有沒有發現的眼睛和描摹的畫筆了。
【文/崔汀】
