最近，正午陽光的新戲《縣委大院》官宣了演員陣容，衝上了熱搜。
胡歌、吳越領銜主演，更有黃磊、李光潔特別出演，一眾炙手可熱的演技派演員讓觀眾對這部劇充滿了期待。
從《父母愛情》《北平無戰事》《琅琊榜》，到《歡樂頌》《大江大河》《山海情》，正午陽光可以說成為了觀眾心中國劇的“門面擔當”。
“部部爆款”背後，就不得不提一個關鍵人物——導演孔笙。
有人可能對這個名字感到陌生，但看到他的臉你一定會覺得熟悉。
他在《琅琊榜》中客串過大臣，在《大江大河》中扮演過一個報亭的小老闆，在《父母愛情》中又化身為一個照相館的攝影師……
熟悉他的觀眾十分樂於“在孔笙的戲中找孔笙”，因為他總愛在自己的戲中客串一些龍套角色，真正是踐行了“不愛跑龍套的演員不是一個好導演”這句話。
的確，孔笙正是觀眾心目中難得的好導演。
網媒評價道：“在他的劇中，最閃光的部分留給演員和角色，而他自己常常躲在鏡頭後面沉默不語、踏實行事。”
對於孔笙來說，拍戲不是為了拿獎，只是為了那一份熱愛；他對劇本和人物近乎完美的呈現要求，只因他始終恪守自己對影視不變的初心。
“孔笙出品，必屬精品”
7年前，一部《琅琊榜》，讓胡歌徹底翻紅，也讓式微的國產劇，重新走進觀眾的心中。
豆瓣9.4分高分，中國電視劇飛天獎優秀電視劇獎、2015年國劇盛典年度十大影響力電視劇、澳門國際電視節優秀電視劇、第19屆華鼎獎中國百強電視劇第一名……各種大獎拿到手軟。
孔笙憑藉這部劇奪得了白玉蘭獎最佳導演獎。
仔細扒一扒孔導的作品才發現，基本上近年來口碑不錯的國產劇都出自他手，說他是撐起了國產劇半壁江山的男人，一點也不為過。
印象中有一段時間，國產劇穩穩地被一些“抗日神劇”霸佔，各種“手撕鬼子”的魔幻劇情讓觀眾直呼辣眼睛，轉而投向美英日韓劇的懷抱。
國劇一度頹靡不堪。
這時候，孔笙導演的一部《戰長沙》上映了。
這部戲講述了抗日戰爭背景下的長沙，人們英勇無畏、保家衛國的故事，劇中沒有那些誇張的情節、嘩眾的鏡頭，有的只是個性豐滿的人物、感人的故事、真實的歷史。
“該劇中，虛假英雄主義、誇張表現形式等都消失或淡化了，取而代之的是獨立意志、個人情懷、家族史詩。”
《戰長沙》上映後好評如潮。
優秀的電視劇傳遞出的是導演與眾不同的視角與價值觀，在孔笙看來，電視劇是需要真實與溫暖的。
同樣的理念，也貫穿於熱劇《歡樂頌》的拍攝當中。
這部劇講述了五個性格各異的女孩，在上海這個大都市中各自不同的經歷與成長。
初看上去，《歡樂頌》與孔導其他的歷史年代劇風格截然不同。
拋卻了厚重的年代感，換上了時尚新鮮的都市風格，連孔笙自己都坦言，拍攝《歡樂頌》是對自己的一次挑戰。
很多都市情感劇傾向於憑藉靚麗的服化與“爽劇”情節博人眼球。
但在《歡樂頌》中，富二代出身的曲筱綃揮金如土的同時依然在努力拚事業，入世未深的邱瑩瑩也在屢次“踩坑”中逐漸長大……
每個觀眾彷彿都能在五個女生身上找到自己的影子。
孔笙的每個情節設計、人物設定都沒有脫離現實，他把現實中的故事就這樣擺在人們面前，引發人們去思考。
結局中，女孩兒們都在經歷了大風大浪後收穫了自己的幸福，它在告訴我們：
屏幕前每一個陪她們哭過笑過的你也一樣，要努力經營當下，未來定當可期。
孔笙說：我還是希望自己的作品能講點文化，講點情懷，傳遞正能量，讓這個社會溫暖多一點。
在觀眾心目中，孔笙出品，必是精品。
精品迭出，這與孔笙獨有的對拍戲的熱情與認真是分不開的。
“把戲拍進人心”
在孔笙身上總有一種溫和與謙虛的態度，這大概是他一直認為自己是個“業餘導演”的緣故。
1978年，孔笙高考落榜了。
大學考不上，總得給自己找條出路，他在工地上做過工人，為了拿一個學歷，去夜校學習了中文專業。
他天性好動，喜歡出去感受名山大川，體驗市井風情，相比於讀書，他更喜歡攝影，喜歡用光影來記錄生活。
畢業後，他先是在雜誌社找了一個對口的編輯工作。但年輕人的夢想總是蠢蠢欲動的，工作沒多久，孔笙還是決定去追尋自己的攝影夢。
他辭職成為了一名攝影師。
靠着自己的勤懇與好學，沒幾年，孔笙就一路從攝影師做到攝影助理，再到副攝影師，最終坐上了總攝影師的位置。
有實力的人自然不會被埋沒，此時的他已經在影視圈小有名氣，也屢屢獲獎。
無論何時，孔笙總是愛做一個勤于思考的人。
在片場，有時他會提出一些自己對戲劇的獨到見解，攝而優則導，有朋友鼓勵他去試試做導演。
於是，孔笙正式踏上了自己的導演之路。
熱情與專註足以成就一個人。
轉行之後，他的導演做得同樣可圈可點，他第一次獨立擔當導演的電視劇《民警程廣全》就獲得了中國電視劇飛天獎的二等獎。
這無疑是對他導演實力的一次肯定。
《闖關東》《溫州一家人》《父母愛情》等幾部口碑極佳的電視劇，幕後都有孔笙的身影。
也是在這段時間，他認識了自己“鐵三角”的另外兩人——李雪和侯鴻亮。
就是這三個志同道合的青年，後來合作創立了正午陽光，相繼出品了《琅琊榜》《大江大河》《山海情》等劇，讓正午陽光成了“國劇標杆”。
熒屏上演員的光輝燦爛，領獎台上獎盃的璀璨奪目，這一切都離不開孔笙對拍戲那匠人般的堅守。
在娛樂圈爭相追求“有爆點，爭流量”的時候，孔笙始終堅持創作要現實、真誠，要“拍進人心”。
在劇本的選擇上，他喜歡那些溫暖而貼近現實的故事，在劇中展現出一種積極向上的正能量，讓觀眾看了能感覺到溫暖，所以你不會在他的劇中看到嘩眾取寵的噱頭、誇張虛偽的說教。
在演員的選擇上，他的首要標準是要人品好，演技好，貼合角色，所以你不會在他的劇中看到只有流量沒演技的面孔。
靡不有初，鮮克有終。
而“半路出家”的導演孔笙，在拍戲這條道路上，依舊是那個嚮往大江大川的追求光影的少年，初心不改，一直堅定前行。
“做什麼都得像那麼回事兒”
“做什麼都得像那麼回事兒。”
這句看上去樸實無華的話，正是孔笙對自己最基本的要求。
著名劇作家高滿堂，曾經在某次頒獎典禮上這樣感謝孔笙導演：
“謝謝導演在創作中保持了一顆虔誠安靜的心。
在目前的市場環境中，能做到安靜很不容易，能保持對藝術創作的虔誠敬畏之心更不容易，而且這麼多年來不改初心，最不容易。”
對創作保持着虔誠的初心，孔笙有着自己的法寶：喜歡，用玩的心態來享受創作過程，還要能吃苦。
在拍攝電視劇《生死線》的時候，整個過程173天，創作團隊一天沒歇，但孔笙從沒說過累，永遠面帶笑容，讓整個劇組都感染到了快樂的氛圍。
“因為那部戲拍得最苦，創作最有激情。”孔笙說。
苦和累在他看來都不算什麼，創作的熱情才是最為珍貴的。
在世俗中保持虔誠安靜已然不易，正是這份虔誠的心，讓孔導在拍戲的時候永遠不放棄自己的“完美主義”，對熒幕上每一個細節，他都力求精準把控。
《琅琊榜》中，有一場譽王謀反，攻打獵宮的戲碼，本來時長只有不到二十分鐘，孔笙導演認為這場戰爭戲必須拍出真實的感覺，因為他是後面劇情的關鍵點。
為了能拍出逼真的效果，雲梯、滾木各種道具齊上陣……一次不行再拍一次，一個細節不到位，火和煙再點一次，就這樣，二十分鐘的戲，全組人足足拍了七天。
連他自己都說“傻傻地拍了七天打仗”。
“我們有時候是比較傻，做一些比較軸的事兒。”
這也是孔笙整個製作團隊的做事要求。
劇中，梅長蘇有一個取暖用的手爐。
其實拍攝的時候手爐是熱的冷的都看不出來，但是團隊都認為，如果手爐是暖的，演員就能更真切表現出真實的狀態。
而且手爐中的碳也要還原古法用木炭。
對細節把控極致若此，無非是因為孔導對創作有着自己的執着，精雕細琢每一個細節，只為向觀眾展示出中國傳統文化中的美和氣韻。
但就是這種連自己都覺得傻得極致的要求，造就了一部又一部堪稱封神的作品，揚起了國產劇的大旗。
古語有云：“大道至簡，知易行難。”
最有價值的道理事實上最為樸素，但是做起來卻是極難的。
“做什麼都得像那麼回事兒”是孔笙的做事原則，聽上去質樸摯誠，卻是很多人無法企及的高度。
《琅琊榜》火了之後，觀眾們都在稱讚其製作之精良，從構圖、敘事到演員都被誇了一個遍。
製片人跑去問孔笙：看到了嗎？各種誇我們呢。
孔笙一看，“太誇張了，怎麼會火成這樣？我們只是做了一直在做的事而已。”
每一部“爆火”的電視劇背後，孔笙都在做着“自己一直在做的事”。
無論是對創作秉持的高度熱情，還是對細節的極致追求，都是他不改初心、勇往直前的表現。
他那充滿光芒的赤子之心，還會在未來的每一部作品中，在生活的大劇中，繼續照亮他前行。
為了理想打拚的每一個我們，當初選擇了自己熱愛道路的你，是否還保持着那份執着呢？
願我們在紛紛擾擾的塵世間，永遠是那個懷抱初心的少年郎。
作者 | 吧嗒
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