《隱入塵煙》觀後感：真實的力量
秦玉龍/文
最近，一部聚焦西北農村的文藝片《隱入塵煙》火出天際，票房一路上漲，從公映首日34.9萬元，躍居到日前的9000多萬元，且口碑評分頗高，在全網引發廣泛討論，頻繁登上網絡熱搜榜。筆者跟風去看了《隱入塵煙》，影片畫面和音響都很自然，兩個普通人瑣碎平庸的生活，對於從小生長在農村的人來說並不陌生，故事情節也是司空見慣，但很多觀眾卻被馬有鐵和曹貴英簡單而又樸素的愛打動並破防，不少女性觀眾流着淚看完電影，評價就兩個字“真實”。
也有網友認為，影片里呈現出的“絕對貧困”不真實，認為21世紀的西北鄉村到處都是小康屋，貧困戶有保障政策兜底，不可能出現電影中描述的那種現象，並指責導演是懷着“怨鄉”情緒，帶着有色眼鏡來拍攝故鄉，是故意“醜化”西北鄉村和農民。
作為一個從小生長在鄉村的西北人、甘肅人，筆者認為，這個故事相對真實。理由有三：一是故事背景不是當下，而是發生在十幾年前，因為影片結尾有一行字幕：“2011年冬，老四馬有鐵在政府和熱心村民的幫助下，喬遷新居過上了新的生活。”十幾年前的甘肅鄉村，確實有很多這樣的貧困戶。二是老四（馬有鐵）夫婦是鄉村貧困戶之中的特殊群體——殘障人，也是最難“扶起來”的一個群體，他們這個特殊群體的生活境況，不能拿出來與其他農民家庭生活境況進行類比。
如今，精準扶貧政策針對像馬有鐵這樣的家庭有兜底保障，有低保，有生活補助，房子政府花錢修，他們只負責入住。三是對村民冷漠和冷血的刻畫，雖然有點“藝術誇張”，但也不是憑空杜撰。凡是在農村生長生活過的人都知道，如“樹先生”“馬有鐵”“曹貴英”這樣的鄉村邊緣人，很少有人在乎或尊重他們，即便自己親人也不例外。
還有網友憤怒的批判這部電影，表示這個片子如果放在十幾年前看，應該是不錯的，但是如今再來用苦難表達生活不易，就有“抹黑”家鄉之嫌，有否定扶貧成果的惡意，導演很有可能為了迎合西方人的審美和口味，特意這麼編導的，目的就是去國外參展獲獎。
一千個讀者眼中會有一千個哈姆萊特。對一部藝術作品看法不一，觀點不同，實屬正常。但是，詬病《隱入塵煙》不真實或“揭醜”的人，應該明白一個道理：藝術源於生活而高於生活。它不是新聞報道，也不是紀錄片，而是電影，電影是藝術化的再現生活，而不是還原生活。這個影片之所以在海外獲獎，或許與影片選擇性呈現的“鄉村特殊群體”有關，不一定是刻意去迎合西方人的口味，也不存在抹黑醜化，因為影片里展現的場景，在以前的西北鄉村真實存在過。《隱入塵煙》之所以口碑炸裂，觀者如潮，不是它的故事有多麼精彩，表現手法有多麼新穎，而是真實，用真實的力量打動觀眾、感染觀眾。
《隱入塵煙》的導演李睿珺是我們甘肅人，取景地張掖市高台縣羅城鎮花牆子村，就是他的家鄉。大部分甘肅人以前從未聽說過或看過他的電影，因為這部電影，很多人特意關注了他。發現這個80後青年導演15年前就獨立執導了第一部電影《夏至》，該片還獲得了第9屆希臘國際獨立電影人電影節最佳影片特別獎，併入圍了第37屆鹿特丹國際電影節。他還執導過《老驢頭》《告訴他們，我乘白鶴去了》《家在水草豐茂的地方》《路過未來》等，基本上都是鄉村題材。
還記得多年前的《老井》《秋菊打官司》《黃土地》《紅高粱》嗎？《隱入塵煙》與它們一個套路，一樣風格。雖然這部電影談不上什麼創新之作或精品力作，但能在國外獲獎並在國內收穫高票房的電影，說明觀眾喜歡，喜歡就願意花錢買票去觀看，只是觀後感不同而已。這些年來，在商業資本的衝擊下，國內製片人、導演和演員，有情懷並願意花錢花精力花時間去拍攝農村題材電影的人，少之又少，而願意去拍攝鄉村特殊群體生存生活狀態的人，則更少。
正如《農民日報》評論所說：《隱入塵煙》的可貴之處在於，不僅拍出了農事勞動的苦與美，也拍出了農人夫婦的善與愛，拍出了農村社會複雜的世情百態，既感染了觀眾，也治癒了觀眾，更啟迪了觀眾。有人說《隱入塵煙》和我們印象中脫貧後的農村有很大差別。細心的觀眾，通過馬有鐵夫婦結婚證上的日期，會發現電影拍攝的是2011年的中國農村。這部分光影只是中國脫貧攻堅取得全面勝利之前大歷史下的一個微觀文本，反映了特定時期特定地區特定人群的生活狀態，揭示了農耕文明在現代文明衝擊下的一些困境。雖然是十多年前的故事，但對於我們做好當前的農業農村工作，仍有不少啟發。
