作為電影界的“華人之光”，導演李安從未讓人失望過。18日，李安聯手威爾·史密斯，帶着傾心打造高規格影片《雙子殺手》，自信滿滿地殺回內陸市場。
《雙子殺手》也不負眾望，影片開畫就博得了滿堂彩，以6000萬票房的好成績，一躍成為單日票房榜首，這一成績也刷新了李安電影在內地單日票房紀錄。
與同日上映的影片相比，《雙子殺手》開畫成績可謂驚艷，該片最吸引觀眾走進影院的，除了精彩的故事，還在於運用了先進的拍攝技術。不少觀眾被這種用高幀+4K+3D高規格拍攝出來的視覺效果震撼，這幾天，高幀、超級3D成為熱門話題。
的確，除了故事本身，電影的技術革新已經成為該片最亮眼的一枚標籤。“數字造人”、120幀、4K、超級3D成為該片區別於傳統影片的重要特徵。
我們首先看一下，在《雙子殺手》中最驚艷的角色——小克，也就是年輕了20歲的威爾·史密斯是如何被打造出來的，這個角色的出現，以及在電影“數字造人”歷史上的重要意義。
在傳統的影視劇中“一人兩角”，大多是讓演員在同樣場景下演兩遍，期間機位、燈光、構圖等都保持相同，然後演員換裝，根據走位再演另一角色，最後通過後期合成實現兩個角色同時出鏡的效果。
運用這種技術的影片，早期的有《雙龍會》、《天生一對》等，去年，張藝謀導演的《影》中，鄧超一人飾兩角也是這樣製作的。比起張藝謀導演的傳統，李安在《雙子殺手》中的CG出來的小克，可以說是站在了電影技術的最前端。
當然，這個過程不是一蹴而就的。“數字造人”最先運用到電影技術範疇中來，是在2001年上映的動畫片《最終幻想：靈魂深處》中。運用“動作捕捉”技術，這部動畫片實現了虛擬角色的真實感，它打造出來的人物，動作和真人一樣自然。
後來，隨着CG技術的飛躍發展，影片中的影像越來越接近真人，但是無論怎麼逼真，只要定睛去看，依舊能看出是假的。就像今年2月份上映的《阿麗塔》，雖然，影片打造了一個超級高仿的”虛擬人“，且以她為主角講述正片故事，把她活生生置身於現實世界的演員當中，跟男主進行互動演出，但是再真，她都是一個虛擬人。
而李安在這部《雙子殺手》中，又往前進了一步：用CG技術製造了一個鮮活的數字版威爾·史密斯，不但讓他跟真人威爾·史密斯在現實場景中進行長時間的對戲，而且賦予他真人一樣豐富的表情與流暢的動作，完完全全實現了真實明星克隆版的全片數字化。
在影片即將結尾的時候，出現了第二個克隆人與亨利、小克對決的場景，“數字人”與真人，來往穿梭，互相搏鬥，真假難辨。自此，電影中“數字造人”的影像歷史，達到了最先進的水平。在電影技術革新的歷程中，李安前進了一小步，而電影技術卻前進了一大步。
除了“數字造人”，李安還選擇了高幀。120幀，即每秒播放120幀畫面的電影，每秒的幀數越多，我們看到畫面就越加真實、連貫。
關於120幀與24幀的區別，如圖：
同時拍攝一列高速行駛的列車時，24幀只能看到列車模糊的車身在飛馳，而60幀或者120幀去看，卻能很清楚地看到列車的窗戶和坐在列車窗邊的乘客。
李安導演並不是第一次嘗試120幀，在2016年的《比利·林恩的中場戰事》中已經運用過一次，這一次新技術融合得更好。
比如在小克與亨利的摩托車追逐中，如果用傳統的拍攝技術，導演多半會運用鏡頭的震顫與移動來顯示摩托車追擊的激烈與迅猛，這樣拍攝的缺點就是導致人物肢體動作與面部表情的模糊與失真。而在高幀拍攝時，不但劇中人物的每個動作、表情都清晰可見，就連遠處的牆體、與經過的行人都看得十分清楚。
在幾場貼身肉搏的打鬥戲中，即使是夜景，畫質都非常清晰。比如影片中，小克與亨利有一場在聖史蒂芬大教堂的地下墓穴中打鬥的戲。因為是在黑夜裡，光線很暗淡，如果是用傳統的拍攝技術，可能只能看到兩條黑乎乎的人影在糾纏、打鬥，你看不清兩個人的面部表情，也看不清周邊的物品。而在影片中，我們不但能清晰的看出周邊是密密麻麻的骷髏頭，兩個人臉上的表情都清晰可見。
高幀拍攝的另一個特點，場景更真實，給觀眾們浸潤式的觀影體驗。比如在機槍掃射和爆破的場面中，四處飛濺的火星、燃燒的人體，都活生生的呈現在觀眾面前，那種感覺很奇特，好像自己就在那個場景中了，這就是超級3D的另一個特點，就是讓你彷彿置身其中，給人一種似真似幻的感覺。
在李安導演的作品中，《雙子殺手》也許不是最好的作品，比起他的“父親三部曲”，影片要揭示的主題沒那麼深刻，只是拓展到了新的領域，是關於克隆人的定義以及其倫理關係的探討等等。
但是從電影技術革新的角度來說，《雙子殺手》肯定是李安導演電影生涯的一個重要的里程碑。120幀，承載着李安對電影技術的無限希望與期待，也寄託着他對電影事業不對探索、嘗試的熱情與勇氣。
總之，《雙子殺手》是電影面來未來的一種可能性，只要走進影院，它就肯定會給你前所未有的觀影體驗，相信安叔，沒錯的！文/惜梅
