手握《一出好戲》的張藝興，是“歸國四子”的最後牌面嗎？
從05年Super Junior正式出道，韓流便以狂風席捲式的侵襲了全中國，下到小學生，上到中年婦女，韓流風氣波及到了每一個能接觸到媒體的人，一時間國內的娛樂圈成了韓流的“收割場”。
後來韓庚退團，沒有了中國導遊的M小隊漸漸退出中國市場，Super Junior也漸漸降低了熱度，12年EXO出道，以學生形象迅速壟斷了國內的青少年市場，這次更能看出韓國公司的野心，中國人的數量從1個加到了4個。
這四個人分別是，吳亦凡，鹿晗，張藝興，黃子韜。
目前，吳亦凡，鹿晗，黃子韜已經離隊選擇回國發展，在韓流大氣當道的年代，他們積累了無與倫比的人氣，即便是脫離了韓國公司的包裝培養，他們依然保持着很高的關注度，無論是作品還是代言，甚至是簡單的走個秀，他們走到哪裡，哪裡就是金錢與人群的狂歡，這也是“流量”這個詞的由來。
而團隊中的最後一個人張藝興，也是唯一一個沒有退團的中國人，至於原因，採訪中的張藝興說：“怕退團後，韓國公司就再不給中國人的培養機會了。”
其實想想也對，韓流侵襲的代表人物，五個中國人退團了四個，如果韓國公司培養完中國人，就回國發展，那麼出於利益考量，韓國人也不會再培養中國人了，而現在從13年鹿晗退團到現在整整6年，也確實沒有第二個“EXO”出現，從側面證明了退團事件對韓國公司的影響還是蠻大的。
娛樂事件不做贅述，即便沒有退團，但面對龐大的中國市場和粉絲，張藝興在國內設立了工作室，把工作重心放在了國內，同樣的團體有活動依然會參加，說白了就是和公司和解式的“單飛”。
在黃子韜退團，張藝興成立工作室之後，“歸國四子”正式形成了。
回國後的四位鮮肉，由於沒有和韓國同水平的偶像製作水準團隊，所以幾位就如同含着金湯匙的新人一樣，手握着巨大的粉絲量，卻沒有一個拿得出手的作品，一直充當一個流量保底的狀態。
流量保底：指的是影片加入流量明星，即便影片質量再差，也會因為流量明星的粉絲群體保底，從而不會太虧錢。
吳亦凡：《夏有喬木》4.7分，《致青春》4.1分，《歐洲攻略》3.6分。
黃子韜：《夏天19歲的肖像》4.9分，《遊戲規則》4.2分。
而鹿晗在今年的《上海堡壘》之後，更是成了“流量已死”的分水嶺，那個作品再爛也有流量保底的情況一絕騎塵，離我們而去。
而沒有退團的張藝興，竟然成了“歸國四子”里，電影成就最好的一個，雖然也有《從天“兒”降》3.6分，《前任2》5.1分這種爛作，但一部7.1分的《一出好戲》就足以讓張藝興的腰板挺的直直的。
《一出好戲》
作為黃渤的導演處女作，這部電影徹底奠定了黃渤“才子”的地位，雙影帝加持，又以情商高，會說話被大家喜愛，最後還靠一部《一出好戲》證明了自己多項全能，而《一出好戲》里還有一個耀眼的點，就是黃渤把張藝興都調教成了真正的演員。
即便是從《極限挑戰》中建立了深厚的友情，但當初《一出好戲》發出演員表的時候，人們還是大呼失望，認為黃渤也走了“流量保底”的道路。
面對群眾的質疑，黃渤沒有表態，只是安心創作，劇照和預告發出後，人們驚了，因為張藝興並沒有在電影中耍帥，扮酷，而是扮成了衣衫襤褸的“流浪漢”，還表演了一段“生吃爛魚”，就光是這一設定就足以打破人們的固有印象，也讓人們鬆了一口氣，黃渤只是把張藝興當演員用而已。
影片登陸院線後，豆瓣7.1分，13.55億票房，一片好評。
張藝興，顛覆了印象。
作為人生的處女作，黃渤很大膽，讓鮮肉張藝興加入到了其中，還演了一個戲份很重的角色，電影的後半段幾乎都是張藝興來推動，有那麼一瞬間，似乎感覺到整部電影的前半段，也是促進張藝興轉變的設定之一。
電影的前半段，黃渤很“安全”的飾演了一個小人物，這種角色對於他來說輕車熟路，
而張藝興飾演的角色可以說是本色出演，他只是黃渤的一個隨從，一個幼稚，執拗的小弟弟。
電影前半段可能是出於對張藝興的狀態原因，黃渤很聰明的給張藝興戴上了一副眼鏡，並且在兩個人對手戲的時候，鏡頭設計也不會給張藝興大特寫，即便是角色在說話也是如此，假髮和眼鏡框再加上角色站位，張藝興在和黃渤演對手戲的時候，幾乎只能看到鼻子和嘴。
這是很討巧，也是很懶的設計，即便是對手戲，張藝興依然沒有什麼演戲壓力，在觀影初期，我以為是黃渤出於友情，就是想把張藝興拉入自己的處女作，僅僅是單純的表達對這個孩子的喜愛。
前半段唯一有層次的戲，也就是張藝興發現了黃渤中了彩票，表演了“一臉懵逼”。
這個“懵逼”，說句實話，看過張藝興綜藝的同學也會有和我一樣的感受，那就是也是“本色出演”，小綿羊張藝興本身就儒軟的性格，這個表情我在綜藝中都看過不下二十次。
我以為電影就這樣完了，黃渤雖然把張藝興叫了來，雖說沒有走耍帥路線，但也很保守的戴上了眼鏡，減少了曝光率，甚至直接抹去了人物的存在必要性。
張藝興的角色只是在全程陪着黃渤，顯着電影的基調沒有那麼慘而已，雖然沒拖後腿，但作用幾乎是0。
但到了後半段，我服了黃渤，也服了張藝興。
電影的後半段，馬進（黃渤）成功登上了人生巔峰，在這座孤島小社會裡稱王稱霸，當了CEO，馬上就要迎娶“白富美”舒淇，豈料劇情急轉直下，在追趕怪聲的時候，他們發現原來世界並沒有毀滅。
突如其來的現實讓馬進晴天霹靂，遠處的郵輪一把將他拉回了現實，他們只是在孤島中玩了一場過家家而已，但面對已經當了“王”的成就和喜悅，這是在現實世界裡的黃渤一直渴望的東西。
他終於活成了夢裡的樣子，但最後這還是一場夢。
此時的馬進，面臨著繼續當王，還是把事實告訴眾人的抉擇，但無論選什麼，都是對他的折磨。
看着幾乎崩潰的馬進，張藝興的角色“小興”終於開始黑化，他從一個“哥控”，變成了一個所有人背後的操控者，他想用謊言維持住現狀，讓哥哥活在夢中。
“他要是瘋了呢？”
這段戲讓我頭皮發麻，其實如果是正常的戲骨表演這種“黑化”轉變，我也是只從欣賞演技的角度出發，但就是因為這段戲是張藝興演出來的，而且從角色角度來看，這也是一個“小透明”通過一個幾秒的鏡頭，成功的黑化成了大boss的過程。
無論是電影外，還是電影內，這都是巨大的反差形成的張力。
影片的後三分之一，完全是張藝興的獨角秀，在眾多老戲骨扎堆的劇組裡，如果說前半段張藝興的表演還怯手怯腳，而張藝興在後半段完全呈現出了自信，簡單一個鏡頭就可以看出。
成功黑化後的小興，在船內大詞宣揚這自己編造的故事，語氣高昂，抑揚頓挫，當王寶強飾演的角色回船後，他的表現和小興口中所說完全一致，這也直接讓小興的計劃成功了第一步，眾人把小王當了傻子，得意洋洋的小興在小王出去後，做了一個耐人尋味的動作。
他比划了一個“噓”，然後大力呈現了一個“掐”的動作，指揮了所有人，將小王控制住。
這個動作從劇情來看很正常，但是張藝興的表演很明顯能看到他的自信，動作幅度很大，層次很足，面部表情來看：從噓，到狠，再到笑，一氣呵成。
笑的時候甚至還尷尬的抽了一下，這證明了這是個謊言，細節滿滿。
擋住了上半部分，僅靠一張嘴表演成這樣，我很佩服，這是真心話。
張藝興的表演漸入佳境，鏡頭也越來越多，而且比起前半段的呆萌，後半段的每個鏡頭，都有角色的層次和要求。
有拿到把柄的得意張揚。
有反客為主的憤怒和怨恨。
當然，還有那個著名的“綿羊的凝視”，後脊發涼，這段戲完全是張藝興詮釋角色成功的證明。
可能是張藝興狀態突破了黃渤的預期，電影結尾前，還有一段兩人的對手戲，這次張藝興不再是背景板，鏡頭給了他大特寫，強光打在他臉上眼鏡的遮蓋效果所剩無幾，張藝興成功的把黃渤演成了背景板。
仔細看，眉毛擰巴到一起又拉高，這是很大的表情動作，在表演力極具感染力，感興趣的朋友可以試試，這個很簡單的動作在現實中很累不會出現，但在熒幕上作用巨大，它能把小興的張狂和得意詮釋的直觀通徹。
影片的最後結局，這個鏡頭可以列入鮮肉演戲的典範，當馬進抱住小興後，小興先是很詫異，微微一笑略顯尷尬，隨即立刻察覺到事情不對，他料想到了馬進另有計劃，然後輕咬一口，此刻他想把馬進也扔掉。
經過一秒的考慮，眼珠一轉，小興一把將馬進推開，大喊“你瘋了”，言外之意就是讓馬進步了小王的後塵。
很精彩，儘管是流於表面的商業片表演方式，但能詮釋出來已經是專業演員才會有的標準。
最後，電影在小興的崩潰大喊中落下帷幕，縱觀此片，黃渤的導演能力母庸質疑，故事環環相扣，情節步步緊逼，商業娛樂和文藝內核他都有，而張藝興的黑化轉變，也是鮮肉歷史上璀璨的一環。
好玉在琢，黃渤身為哥哥，其認真的態度也讓藝興展現了踏實演戲的一面，光是想想就知道《一出好戲》里的日常。
黃渤：“小興啊，這段戲演的不對啊，你應該這樣這樣，不應該那樣那樣，來我教你”
張藝興：“好嘞哥”。
而其他的流量劇組是怎麼樣的呢？大概就是這樣吧：
鮮肉：“演完了，收工”
導演：“....好嘞哥”
流量時代確實也已經過去，當年同樣是流量之王的楊洋和李易峰都紛紛撇開熱評，安心創作，吳鹿王三人還在爛片堆里出不來，手握着《一出好戲》的張藝興，完全是“歸國四子”的最後排面。
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