歌壇“人妖魔仙”今昔對比，原來冥冥中早有安排！
歌壇九零後新生代崛起，在網絡上似乎有這樣一個說法：“人妖魔仙”，高度概括了各人的演唱風格，也是對他們所取得的音樂成就的一種肯定。然而，短短几年之後，卻是幾家歡喜幾家愁，他們在娛樂圈的地位發生了巨大的變化。
“人”是指毛不易，他是一名創作型的才子。2017年網綜《明日之子》第一季奪得總冠軍，一曲《消愁》天下聞，從此一戰成名。畢竟紅塵大眾，庸庸碌碌，苦辣酸甜，恐怕還是“人”更貼近人們的生活，更接地氣。他的一首首原創作品就像一首首的詩，透徹而深刻，但反映的情感卻是那樣的直擊心靈，能引發人的共鳴。
“妖”是指周深，參加中國好聲音第三季，與李維的一曲《貝加爾湖畔》如詩如畫，婉轉動人，他空靈乾淨而又非常自然的聲音獲得了很多人的關注。他的聲音是介於童聲和女聲之間的一種獨特的嗓音，並不是人為訓練的結果，讓人聽起來非常舒服、自然。這是屬於周深的獨特的聲音天賦，幾乎無可替代。直到他的代表作《大魚》出現，正式奠定了在樂壇的地位。
“魔”是指華晨宇，2013年《快樂男聲》總冠軍出道，因為他高亢清亮的高音，被人稱為“大魔頭”，而且富有創作能力，魔改的一些歌曲總是給人耳目一新的感覺，例如《我的滑板鞋》等等；個人對他創作的一些歌曲也十分欣賞，例如對抑鬱症患者的《好想愛這個世界啊》等等。不過最近因為未婚生子的風波受到了一些影響。
“仙”是指最近話題度頗高，而在事業上遭受重創的霍尊，《聲動亞洲》出道，2014年一首《卷珠簾》十分出圈。
個人十分熱衷於傳統文化，因此對古風歌曲有所關注。但是我感覺現在的古風歌曲，真的差強人意，不過是堆砌辭藻，沒有真情實感，演唱者也多是硬凹造型，沒有真正的古典氣質。竊以為走古風路的藝人一定要了解中國古典文化，有一定的文化底蘊方能詮釋出更好的作品。無論溫潤如玉的謙謙君子，還是琴棋書畫的古裝美人，舉手投足應該大氣雍容，含而不露，而眼神中有堅定和英氣，而不是耍酷裝帥。當然不局限於歌者還有藝人，影視作品，網紅視頻等等，很多都是走古典路線，可是有的連刀劍扇子的握法都不對、彈琴的手指，寫字拿的毛筆等等完全不對，真不知道怎麼有的勇氣示人！
天時地利人和，一個人的成功取決於很多因素，在當今娛樂圈更新換代如走馬燈的時代，能夠脫穎而出十分不容易，因此一定要珍惜，強化優勢，充實自我，方能從流星向恆星發展。看看他們剛出道的樣子，都是一個個眼神乾淨清澈，滿臉稚氣，甚至略顯羞澀的少年，短短几年之後他們都更帥了，舞台更自如了，眼裡的自信更多了，但是他們的地位也發生了翻天覆地的變化，有人持續輝煌，有人跌入谷底，讓人不忍唏噓。
人妖魔仙，並不能準確地詮釋他們的特點，但是從這個稱呼也可以看出一些有趣的地方，畢竟人才是屬於這個世界的。其實無論什麼風格的歌者，最重要的就是有感情，有內容，言之有物，情發於內而宣於眾，才能為大眾所接受。總是高高在上，目空一切，看起來很有態度，實際上空洞無物，最後也不會成為經典。
藝術都是相通的，無論文學、美術、音樂等等領域，無論是看起來很俗氣或者很高雅的藝術，學院派往往在各個領域都流行鄙視鏈，一個領域又從不同的維度分成很多的專業領域，其實大俗、大雅沒有根本的區別，最高的武功就是無招勝有招，能成為經典的一定是有真情實感的作品。《紅樓夢》向來被視為陽春白雪的高雅藝術，但是其中也有很多很多土掉渣的市井俚語；《金瓶梅》幾乎談之色變，充滿了物慾橫流，但是它也有優美的描寫，也有深刻的關於哲學與社會的深刻命題。
而且作為歌者，你的人 物要和作品渾然一體才會讓人覺得舒服自然，這不是只靠立人設就可以達到的。藝術需要天賦與靈感，的確，藝術從業者往往有很新鮮、很跳脫的靈感，而且他所從事的行業也需要時時有新鮮的感覺，但是這並不是靠找一些刺激就能擁有的，因為你沒有投入自己的感情，只是空泛的刺激，不會真正理解人類的情感，不會真正感受到生活的洗禮，因此你的演繹是空洞的，沒有深度的，所謂的“仙”，通俗說來就是不接地氣。因此有句話說苦難出詩人，藝術類大抵如此。很多訪談里的成名歌者在成名之前都有一段顛沛流離的生活，一段艱難坎坷的求名之路，看起來是某一個機會成就了他，但如果沒有這些經歷的積澱，沒有這些失敗的積累，在機會降臨的時候，恐怕你也抓不住它。藝術來源於生活而高於生活，當你把自己看得過於高大迷失自我的時候，往往會進入一種閉門造車的狀態，自己感覺無論是技巧、專業度都很好了，但是卻沒有“人的靈魂”作為基礎，這樣的作品是沒有生命力的，可惜很多藝人卻還認為自己搞的是其他人都理解不了的高雅藝術。
年年歲歲花相似，歲歲年年人不同！流水的文娛圈，流水的看客。
