這是一部獻禮片，也是中國首部登山冒險題材的商業主流大片。
文/龐宏波
類型突破。
對於今年電影市場來說，類型是一個持續被關注的市場信息點。從春節檔的《流浪地球》到暑期檔的《哪吒之魔童降世》，截至目前這兩部分列年度票房冠亞軍一同拿下超95億的電影，而且都是此前頭部電影市場極為“缺乏”的國產科幻片和國產“合家歡”動畫片。
對於一個成熟的電影市場來說，單純的追逐票房數字早就不再是目標。類型的多元和專業度的提升，是國產片必須面臨的新課題。而在國慶檔，獻禮“三巨頭”合力拉動大盤提升，目前9月30日的預售票房成績已經突破了2億，三部獻禮片的綜合票房佔比達到了98%。
在公認的“史上最強”背後，是獻禮片集體在類型和題材上的拓寬。這種“邊界”的延伸，給予整個市場的就不再是冰冷的數字增長。作為新中國成立70周年和上海電影製片廠70歲生日“雙獻禮”的《攀登者》，在提前160天定檔時就引發了外界極大的關注。
從吳京聯手章子怡的“陣容焦點”，到中國首部登山冒險題材的“類型元素”，關於這部電影的討論某種程度上開始超脫出了“獻禮片”的範疇。這也恰恰是《攀登者》難得可貴的地方所在，在獻禮片上的商業類型片元素，開始真正的與大眾產生連接。
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類型
中國首部。
據悉，《攀登者》是中國首部登山冒險題材的高概念商業片。而且和西方登山題材電影相比，《攀登者》在這一題材上融入了動作片和冒險片的元素。在此前提前觀影中，觀眾對於電影中的諸多場景設計印象非常深刻。這種辨識，既區別於傳統獻禮片也區別於傳統登山電影。
此前，電影的監製徐克就表示“《攀登者》是區別於歐美、日韓同類型題材的大片，是國產商業類型片的一種全新嘗試。”
對於獻禮片來說，本身就傾注了商業電影難以達到的各類資源。而在這種高集中度的製作當中，對於類型本身的探索顯然是對整個市場方向的重要實驗。而從實際的結果來看，在率先出爐的首輪口碑中，《攀登者》得到了積極的反響。
其實，除了對於獻禮片題材和類型的拓寬，《攀登者》在自身的類型融合上也有亮點可循。雖然從表面上來看，電影是一部獻禮片也是一部高概念商業大片，但電影本身在“文戲”上佔據了較高的比例。
吳京和章子怡的愛情戲是貫穿整個電影的一個重要分支，如果從整個大的背景里去解讀，在當時“重任在身”的關鍵階段，兩個人感情的起起落落是作為大背景下人性最為直接的表達。
尤其是章子怡飾演的徐纓，“登山”的含義不僅僅是外顯的珠穆朗瑪峰，還有每個人心中人與人之間的“距離”。所以，“每個人心裡也有一座山”是章子怡這個角色存在於電影中的意義，這也是從另一個維度填充電影的重要支撐。
另外，電影依據於真實的歷史事件，根據1960年和1975年兩次登山事件改編。這兩次登山事件背後關於主權、關於領土的重要性，讓其賦予了極其特殊的含義。不過讓觀眾感到《攀登者》是一部真正意義上的商業類型片，其實在於其根本的“細節”。
例如第一次登頂成功，當時的登山隊員卻陷入了迷茫。迷茫的來源在於“沒路了”，沒有繼續前進的道路意味着登頂成功。其實這個細節，一方面靠近了真實登頂時的心理狀態，另一方面也看到了獻禮片在對還原真實細節上的進步。
從觀眾的角度來說，這顯然更加拉近了與電影之間的距離。
經過幾年的努力，無論早期的《湄公河行動》、《戰狼2》還是後期的《紅海行動》、《流浪地球》，觀眾對於主旋律電影的觀感體驗已經發生了極大的變化。未來，此類作品必然需要在類型和題材上作出更多的嘗試。如今，《攀登者》在類型和題材上的進一步拓展，某種程度上也是在延伸此類作品的“生命周期”。
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場面
不同之處。
從目前得到的口碑反饋來說，《攀登者》在視覺效果上的“立體感”是其最大的標籤。
由於電影聚焦的是中國登山隊在15年的時間周期里前後兩次登峰的經歷，所以兩次登峰的差異化以及海拔超過8000米的奇觀化，是重要的亮點。
第一次登峰時，由於第二台階陡峭的地形，所以登山隊員通過搭人梯的方式登頂。人在極端大風中的搖擺，給予了電影很強的代入感。而第二次登峰時，15年後整個裝備的升級，讓登山隊員得以在登峰時安置影響無數登山者的“中國梯”。但由於是在特殊窗口期登峰，所以面對更加極端的天氣考驗。
從主創搭配來看，電影最終確定了徐克監製、李仁港執導。兩人的過往經歷主要以視效奇觀大片為主。而這部電影里險峻的珠峰和惡劣的天氣，本質上也給導演留下了充足的創作空間。
事實上，兩人也的確賦予了電影突出的視覺效果。整個珠峰隨着海拔的提升，整個風力會陡然增強，人在極端天氣下的艱難前行，不僅僅是和自然的對抗也是和意志的對抗。強風吹過，人在珠峰上的翻滾，飛盪增加了電影更多的“冒險”元素。尤其是在“第二台階”，電影多次對準這一特殊地形，通過業內最為頂尖的視效表現出了世界第一高峰的雪域奇觀。
無論是雪崩還是狂風，電影在視覺層面的效果給觀眾留下了極為深刻的印象。尤其是第二次登峰的過程中，大部隊遭遇強風，登山隊員趴在登山梯上被吹的“亂彈”，極富有想象力。
對於這部電影來說，視效效果的奇觀化是電影的標籤，也是電影在檔期內競爭的核心優勢。
3
破圈
共鳴。
對於《攀登者》來說“吳京”是一個永遠繞不開的標籤，也是電影能夠充分下沉最不應該繞開的標籤。
今年，整個電影市場在下沉上面臨著嚴峻的挑戰。尤其是三四線城市，票房下沉趨於停滯，這也是整個下半年電影市場所面臨的最大難題。國慶檔，在“強強對話”的競爭格局下，誰能掌握下沉的“話語權”誰就能搶佔競爭的有利身位。
吳京已經在電影市場兩次證明了自己的“下沉價值”，單《戰狼2》和《流浪地球》加起來票房成績就超過了100億，在100億的背後是吳京超強的個人辨識度和下沉的影響力。
而除了吳京，章子怡、張譯、井柏然、胡歌以及客串的成龍從不同層面滿足了觀眾的需求，也因為各自的“個人標籤”給予了觀眾超高的認知。
另外，電影本身在主題上不再是傳統的“獻禮”，而是通過攀登去展現一種精神。這種精神，不再只是“大人物大事件大情懷”。由於電影類型的多元，在表達攀登精神上也更加多元。
在電影全球首映現場，屈銀華的女兒屈虹表示曾經覺得自己的父親“丟人”，因為走起路來像鴨子一樣，而且“一推就倒”。原因在於當時登山的過程中，屈銀華因為“赤腳”登山最終半個腳掌被截肢。
也正是因為這一“真實”的表達，其實更能體現出當時登山隊員“為國登山”的可貴。
同樣，1975年未能登頂成功的夏伯渝在69歲時成為了中國第一個依靠假肢登頂珠峰的人，完成了自己四十多年前未完成的夢想。這種“為己登山”的堅持同樣感動了許多觀眾。
除了“為國登山”的獻身精神外，其實每個人對於困難的堅持和勇敢，同樣是《攀登者》所希望去觸達的核心。這種雙重的主題表達本身就有極強的“破圈”可能性，也能夠讓大眾最大程度的感同身受。這種攀登精神，不僅僅是於國家層面的精神支柱，也是每個人於生活、於人生的精神支柱。
從這一點來看，《攀登者》作為一部獻禮片，在類型題材上的拓展和嘗試已經超脫出了原本的範疇。
