在驚悚電影界大家都默認美片獨佔鰲頭，畢竟美國電影不僅僅是有高端的特效，而且還有巨大的腦洞加持，再加上美國幾乎是驚悚片不靠血漿來驚嚇觀眾的先驅，像如“無限循環”、“密閉空間”等等元素都被應用的很是到位。所以，一提到驚悚電影，信息量基本上都是來自於美片，但是除了美國電影，不能否認的是很多國家的電影也不乏含金量，比如接下來要講的這部電影——《生人勿進》。
《生人勿進》這部電影又名《血色入侵》，出自於瑞典，想不到瑞典這個充滿浪漫氣息的過度拍起恐怖片來也是毫不含糊。除此之外，美國也拍過這部電影，雖然也收穫了好評，但是相對來說瑞典版的更為經典，豆瓣評分也不如瑞典版的高。
電影的切入點並不是鬼，而是兒童。事實上，很多驚悚電影對於“兒童”這一元素屢試不爽。單純演繹“鬼”的時代已經過去了，真正讓人細思極恐的東西都是來源於現實，而現實反應的就是人心。生而為人，三觀基本上是從小時候樹立起來，那麼究其根本，那些殘忍的幕後黑手都是親身證明了“人性本惡論”。
更何況，人們一般都用兒童來代表純潔，這樣反差的對比，更加具有震撼感。像如《壞種》、《孤兒怨》等恐怖電影都是抓住了這一點，最後交代真相的時候，真真的是讓人倒吸一口涼氣。影片中的主人公就是12歲的奧斯卡，他出生於單親家庭，在學校飽受欺凌，悲情的標籤妥妥地貼在他的身上。但是，他並不僅僅是悲情的，他會偷偷收集凶殺案的報紙，會偷偷拿着小刀對着樹泄憤。這也是弱者的真實狀態，憤怒是不會被憑空“消化”的，發泄是唯一的途徑，只不過途徑不一罷了。
這樣的奧斯卡是每一個弱勢的人的代表，也是作者自身。本片改編自瑞典小說家約翰•林德科維斯特（John Ajvide Lindqvist）2004年的同名暢銷書，據他說，像如褲子被人惡作劇扔掉等等困窘的情景，都是來源於他的生活。而能讓他寫下來這本書的最大的動力就是“泳池復仇”那個地方。所有的情緒都發泄在了“復仇”上，所有對於生活的怨恨都泄在了書中。
除此之外，電影的拍攝方式也增加了可看性。縱然是一部恐怖電影，但是導演在拍攝方式上卻並不激烈。諸多鏡頭都是長和靜的鏡頭，並沒有太多突然放大的地方，這種不乏溫情的方式，讓人格外享受。像如愛莉裝作無助的小孩子捕獵路人的時候，幾乎都是長鏡頭和遠鏡頭，再如奧斯卡被欺凌的鏡頭，都是緩慢地滑進，這樣的畫面感充滿了藝術性，沒有諸多花里胡哨的拍攝，卻足夠吸引人。
然而最讓人震撼的莫過於泳池復仇那個地方。導演沒有讓我們直面恐怖的殺戮現場，而是將鏡頭置於水中，對於奧斯卡的臉部來了一個特寫，接着是一串詭異的聲音，最後是奧斯卡與愛莉面對面的微笑。這樣一連串的鏡頭，沒有過多的暴力血腥，但是卻讓人能想象到發生了什麼。人的想象力是足夠豐富的，那麼恰到好處的留白就是對劇情最好的呈現。
最後是感情的表達。電影在豆瓣上寫的是劇情／愛情／恐怖，這部電影的感情並不是很直觀地呈現，很多人糾結於愛莉到底是男是女，事實上這個並不重要，重要的是怎樣把這兩個人的感情表達脫離俗套。
影片的最後是奧斯卡和愛莉踏上了流亡的道路，他們一起走向了脫離人世紛雜的世界。這並不僅僅是兩者的愛情，更像是兩位孤獨者的互相拯救，一個是單親家庭備受欺凌的孩子，一個是停留在12歲為了生存不得不進行殺戮的孩子，他們兩個的孤獨世界碰撞出了令人有些動容的火花。不同於《暮光之城》，《生人勿進》較於前者而言更像是溫情的愛情片，《暮光之城》則是披着恐怖外衣的青春偶像片。
《生人勿進》的確是一部很優秀的電影，在當時上映的時候就足夠驚艷，曾榮獲2008年翠貝卡電影節最高獎、2008年高森博格電影節最佳北歐電影獎及柯達最佳攝影獎。據眾多網友反應，同名書《生人勿進》也很值得一看，如果喜歡的小夥伴不妨也去膜拜原著，絕對不會讓你失望。不知道大家對這部《生人勿進》有怎樣的見解呢？歡迎大家在評論下方留言，一起討論吧！
