感悟《紅樓夢》中“紅綱”的意象：從色彩之美到人物塑造的血與淚
上一篇文章里，我跟大家一起探討了《紅樓夢》里的特殊的“紅色”以及“紅色”在中國古典文化里的意義。
今天我想將這個“紅色”稍作引申，聊一聊更深層次的一些話題。
1 “紅”與“白”的對照意義
與上篇文章提到過的一處相似，原著里是有一些紅白對照的場景的。比如寶玉出家時，身上披着大紅色的猩猩氈斗篷，與當時的景色——白茫茫的雪地形成了極其強烈的色彩對比。在這種強烈的反差背後，讀者不難體會到其中蒼涼的味道。醒目的大紅代表着曾經的榮華顯赫，而在一片白茫茫中，這一點點紅色也只能越走越遠，漸漸遠離塵世的喧囂與過往的浮華，成為浩瀚時間煙海中一抹不值一提的曾經。這種濃烈的舞台悲劇意味，正是通過兩種單色的對比而展示給讀者的——我們也能藉此大概領會《紅樓夢》的悲劇意蘊。
無獨有偶，類似上述場景的描述，在原著中還有一些。曹雪芹用純凈的白色來詠頌青春少女的純潔與美好，同時也隱隱向讀者暗示了感傷與悲戚。
在第三十七回眾姐妹結海棠詩社以“詠白海棠為題作詩”的時候，曹雪芹借探春的筆墨才情寫下一首七言律詩：
斜陽寒草帶重門，苔翠盈鋪雨後盆。
玉是精神難比潔，雪為肌骨易銷魂。
芳心一點嬌無力，倩影三更月有痕。
莫謂縞仙能羽化，多情伴我詠黃昏。
全詩當中，用優美的筆鋒刻畫了白海棠的潔白與柔潤，同時借物抒情，點出了探春清新脫俗的青春氣質；細細品味時，我們會發現這白色之中，多多少少也隱含着無力之感，在“斜陽”與“黃昏”的映襯下，一股蕭瑟的氣息撲面而來。我們不妨回憶一下，在原著第六十五回里，藉著興兒的口，給了探春一個很不一樣的評價：“三姑娘的渾名是‘玫瑰花’。 …… 玫瑰花又紅又香，無人不愛的，只是刺戳手。”這玫瑰花的“艷紅”與白海棠的“雅白”，於意象之上暗中做了比照，一紅一白韻味頓生。
而同是在第三十七回里，薛寶釵所作的《詠白海棠》有着一點不同的色彩：
珍重芳姿晝掩門，自攜手瓮灌苔盆。
胭脂洗出秋階影，冰雪招來露砌魂。
淡極始知花更艷，愁多焉得玉無痕？
欲償白帝宜清潔，不語婷婷日又昏。
與探春詩作的潔白清逸不同，寶釵借“芳姿”來寫花的柔美與自己的美麗紅顏；用“洗出胭脂影”來突出艷麗之色與純凈白色的比照，借花喻人；“秋階影”既點明了海棠盛開的季節，也藏着花期已晚“開到荼蘼花事了”的無奈；而“冰雪魂”則是洗盡鉛華後的素顏之態，雖高潔，但是寂寞清冷之意躍然紙上；此刻再回味“胭脂”的華麗，不禁唏噓。
除了借花詠志並進行色彩對比之外，在全書第四十九回和五十回里，讀者們又會看到一幅美到極致的畫卷，同樣也是用紅色和白色來進行對比的。正逢大雪初降，薛寶琴來到賈府探訪，趁着雪景，作者於細微之處又進行了色彩的鮮明對比。“恰是妙玉門前櫳翠庵中有十數株紅梅如胭脂一般，映着雪色，分外顯得精神。” “剛至沁芳亭，見探春正從秋爽齋來，圍着大紅猩猩氈斗篷，戴着觀音兜，扶着小丫頭，後面一個婦人打着青綢油傘。” 這兩處先寫“白雪紅梅”的琉璃世界，再描繪雪景里的人物打扮和動態，視覺體驗非常美好。我們再看第五十回：“一看四麵粉妝銀砌，忽見寶琴披着鳧靨裘站在山坡上遙等，身後一個丫鬟抱着一瓶紅梅。眾人都笑道：‘少了兩個人，他卻在這裡等着，也弄梅花去了。’賈母喜的忙笑道：‘你們瞧，這山坡上配上他的這個人品，又是這件衣裳，後頭又是這梅花，象個什麼？’眾人都笑道：‘就象老太太屋裡掛的仇十洲畫的《雙艷圖》！’” 好一個《雙艷圖》：四周是冰雪雕飾的晶瑩剔透，配上人物的紅衣紅梅，自然的高貴與人物的華美完美組合在一起，冰晶流轉、溢彩飛揚、筆墨洒脫。但冷靜下來仔細回味，似乎這琉璃白雪世界的冰冷也在慢慢變得徹骨；再結合人物命運稍作聯想，不由得悲從心底來。
這種紅與白的對比，似乎也是“盛極而衰”的另一處隱喻。如果我們再回顧第一回里的“好了歌”，就能更加清楚地體會到這一點。“好了歌”里有兩句：“說什麼脂正濃，粉正香，如何兩鬢又成霜？昨日黃土隴頭送白骨，今宵紅燈帳底卧鴛鴦。” 脂粉的濃烈艷麗，最終敵不過歲月的磋磨，讓人兩鬢斑白、垂老哀傷；紅帳鴛鴦的喜慶快樂，到頭來也不過是黃土壠頭白骨一雙。色彩的跳躍，暗含着人生的無常、繁華的短暫以及美好的毀滅。這樣的寫作手法，不僅奠定了整部書的基調，在故事情節推進時也不斷推動了藝術上的升華。
2 “紅色”之中隱藏的命運密碼
在中國文化里，紅色代表着喜慶、福祿、康壽、團圓、紅紅火火、成功等等吉祥的含義，從某種意義上講，紅色其實已經成為了中華民族的一種信仰、一種信念、一種深深埋在心底的力量。而在《紅樓夢》里，這“喜慶紅火”的外表之下，隱藏着對眾多青春女子悲慘命運的深深惋惜和哀嘆。
在開篇不久的第五回當中，寶玉夢遊太虛幻境時有這麼一段描述：警幻仙子的丫鬟給寶玉端上一杯茶，寶玉覺得這茶“清香味異，純美異常”，就問警幻這茶叫什麼名字。熟悉原著或者我文章的讀者應該立刻就能回憶起來，因為這種茶我在以前的文章里已經提到過好幾次了——警幻的回答是：“此茶出在放春山遣香洞，又以仙花靈葉上所帶之宿露而烹。此茶名曰‘千紅一窟’。”
這個名字就立刻向我們點明了：這茶跟我們平時飲的什麼阿薩姆紅茶、錫蘭高地紅茶、東江楚雲仙紅茶等等是完全不一樣的。不僅它的存放地點世間不可得，就連烹茶用的水也是仙界之物，凡人無法獲得。看似奇異美好的一個物品，如果我們讀庚辰本的話就會發現，脂硯齋在這裡寫了一處批註：隱“哭”字。
那麼“千紅”是暗指誰呢？就是原著當中那些正值青春妙齡的美麗女性。而這個“千紅一哭”的悲劇命運是否有印證呢？就在第五回里，寶玉順手拿了《金陵十二釵正冊》翻閱，每一首判詞就清楚明白地展示了《紅樓夢》的悲劇基調。我們僅舉幾例來做一下解讀。
首先是寶釵和黛玉二人。她們的判詞是寫在一起的：可嘆停機德，堪憐詠絮才！玉帶林中掛，金簪雪裡埋。釵黛並列十二金釵之首，寶釵貴在博學廣識、穩重平和、處事淡然、嫻雅端莊；而黛玉貴在細膩敏感、才學橫溢、悟性絕佳、心靈純真。相信很多讀者都有過這樣的經歷，在讀《紅樓夢》的時候，時而為黛玉葬花的憂鬱而淚水盈眶、時而為寶釵對繪畫的深刻理解而折服不已；時而又被黛玉的“借得梅花一縷魂”的才情唏噓感傷、轉而又咀嚼寶釵“未知生，焉知死”的淡然與超脫……
如此美好的兩位妙齡女子，堪稱是世間少有的大家閨秀典範，卻都逃離不了悲劇的命運。黛玉最終因為絳珠仙子的還願淚盡而亡，而寶釵的淡然平和也終於走向了寡居的孤冷生活。這樣的悲劇情節，以富貴繁華開篇（紅）、以潦倒冷清終結（白），深刻詮釋了“世態炎涼”的本質、展現了作者悲楚的心境。而這種寫作手法藝術成就非常之高，給了讀者非常深入的閱讀感受。
我們再看探春。她的判詞是：才自精明志自高，生於末世運偏消。清明涕送江邊望，千里東風一夢遙。關於探春的為人，實際上是通過她自己的口敘述出來的。在第二十七回里，探春請寶玉去外面幫她捎帶一些小玩意兒回來，寶玉一時間也想不出能買些什麼。探春這時就告訴寶玉：“你揀那朴而不俗、直而不拙者，這些東西，你多多的替我帶了來！” “朴而不俗”、“直而不拙”兩個詞，多像是探春的寫照！
這個姑娘不僅有很高的文學素養，本性清新脫俗，她還貴在有很難得的“治世之才”：在第五十六回里，因為鳳姐生病無法料理府中的各種瑣事，王夫人就托探春、李紈、寶釵一同管理大小事宜。在這期間，探春不僅鐵面無私地處理了自己舅舅的葬禮，還對賈府在管理過程中出現的許多弊端進行了改革。就連賈府里一等一的厲害人物王熙鳳都不禁誇讚道：“他雖是姑娘家，心裡卻事事明白，不過是言語謹慎；他又比我知書識字，更厲害一層了。”
清末有一位著名的紅學家，筆名是西園主人。他就對探春給予了高度的評價：“探春者，《紅樓》書中與黛玉並列者也。以情言，此書黛玉為重；以事言，此書探春最重。以一家言，此書專為黛玉；以家喻國言，此書首在探春”。可見，探春不僅聰慧睿智、志存高遠，同時還具有非常鮮明的女性意識。可惜的是，這樣一位才學與才能俱佳的女子，也逃不過自己悲慘的宿命。在面臨家族敗落的災難時，她也顯示出了身處那個時代作為女性的無力無助與無奈，最後只得遠嫁，“千里東風一夢遙”了。
我們再一起看看迎春。她是賈赦的女兒，為人軟弱，從來不參與任何紛爭，有“二木頭”之稱。原著中迎春的判詞是：子系中山狼，得志便猖狂。金閨花柳質，一載赴黃梁。就是這樣一個優柔寡斷、生性懦弱的閨閣女兒，未嫁時溫柔嫻靜、善良隨和，卻在出嫁一年以後就被孫家折磨死了。
3 關於悲劇的思考
亞里士多德曾經有一段很著名的論斷：悲劇是對於一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的模仿。它的用詞應該是"美化的講話"－就是有節奏、韻律、和旋律的講話，也就是歌曲。而每一元素該分開使用，有一部分只用講話，而另一部分只用歌曲。而這些行動的模仿該用演戲而不是用講述，製造出可憐和恐懼來凈化人們的感情。我在這裡想說的，是《紅樓夢》當中，這種悲劇氣氛的襯托，有一部分只用白描，有一部分只用色彩映襯——以“紅”為主要色彩基調，反襯出了“千紅一哭、萬艷同悲”的這條引領線。
魯迅先生在雜文《再論雷峰塔的倒掉》當中，給出了對悲劇的定義：“悲劇就是把人生有價值的東西毀滅給人看。” 而不得不讓我們深思的一點是：只有在價值毀滅後，我們才會惋惜、才會引發思考，也正因為如此，悲劇的色調就愈加濃重了。
在《紅樓夢》這場由“紅”開啟的曠世悲劇里，我們看到的不僅僅是人物命運的悲劇，還看到了人生與時代的悲劇、看到了“血與淚”書寫成的一曲悲歌。《莊子·至樂》篇里有一句話叫做“人之生也，與憂俱生”。生命的體驗，往往是在歷經痛苦的時候才感受到了真正的歡樂。而對於悲劇的思考，往往也是從哲學的角度上去認真思考生命的本質。換句話說，如果生命的體驗當中缺少了不斷受傷以及不斷痊癒的過程，也就缺失了部分對“悲劇”的體驗。這樣的人生，在個體價值與人生理想上，可能都是有缺憾的。
我們在《紅樓夢》一書當中，見證了許多“美的毀滅與消亡”。無論是“多情公子空牽掛”，還是“可憐金玉質，終陷淖泥中”，對於後世的讀者來說，恐怕不僅僅是一次極致的悲劇體驗，更多的是這種悲劇意味所帶來的的深層次反思。也就是說，因為缺憾真實的展示，從而提醒我們在面對當下的時候，需要更加謹慎、更加珍視、同時更加執着。
綜上所述，我認為，其實曹雪芹的這種悲劇體驗似乎與莊子的思想理論更加接近。他尚未成年時就深刻體會到了遍歷繁華之後的悲涼與滄桑，因此對於人生的憂思與感悟也更加深沉，更具有普遍意義上的人生內涵。
