11.1999年電影《The World Is Not Enough》（黑白危機）
歌曲：Garbage－〈The World Is Not Enough〉
如果要一語道盡90年代的邦德電影主題曲的關聯性，那就是電影公司似乎每首歌都想找來Björk來詮釋。即便如此，Garbage女主唱Shirley Manson仍然是頂替這位冰島歌手的完美選擇，從她與旋律符合一致的聲線便能聽得出來。
共同譜寫歌曲的英國作詞者Don Black，將整首歌打造成猶如電影《Thunderball》的主題曲；〈The World Is Not Enough〉也是邦德電影在邁入千禧年前，最後一個帶點戲劇化效果的作品。不過在主歌的部分就稍嫌平淡乏味，但一到了副歌，搭配上Shirley Manson靈活的唱腔，便形成餘音繞梁的極品之作。
10.1979年電影《Moonraker》（太空城）
歌曲：Shirley Bassey－〈Moonraker〉
Shirley Bassey出現在這個名次指的是兩件事－首先，她多次演唱邦德主題曲的經歷，讓她毫無疑問的成為這部電影的經典之聲；再來，即便〈Moonraker〉在這選單里算是她個人較差的排名，仍舊遙遙領先許多名次更後面的歌曲。
一開始〈Moonraker〉的演唱人是Johnny Mathis，但是他卻在電影上映前幾個禮拜，因為不滿意自己的作品而退出；也讓Shirley Bassey再度向世人證明她不敗的音樂實力，以及如何將這個怪片名《Moonraker》，做出最恰當的音樂詮釋。
這句話怎麼說呢？假設你將歌詞「Where are you? When will we meet? Take my unfinished life and make it complete」套用在生死交關的感受上，這樣看起來似乎並不是件容易的事，對吧！
9.1969年電影《On Her Majesty’s Secret Service》（女王密使）
歌曲：John Barry Orchestra－〈On Her Majesty’s Secret Service〉
而這個又是完全截然不同的作品！ 1969年電影《On Her Majesty’s Secret Service》，是第一部演員史恩康納萊在中途退出的007系列電影；也是繼《From Russia With Love》後，再度啟用管弦樂團作為主題曲的電影。編曲上採用慕格電子音效合成器做出的猶如銅樂般的演奏，在當時算是相當創新的作曲手法；John Barry的作曲技巧，也讓詹姆士邦德從單純的情報員，一躍而成家喻戶曉的人物。
不過，電影公司願意放手讓John Barry做出類似維多利亞時期劇作家Gilbert和Sullivan的風格作品，還是不禁讓人覺得匪夷所思！
8.1981年電影《For Your Eyes Only》（最高機密）
歌曲：Sheena Easton－〈For Your Eyes Only〉（最高機密）
接續在電影《Moonraker》帶點卡通劇情的內容後，1981年的《For Your Eyes Only》總算是回歸到邦德電影里主角既有的鐵漢形象。作曲家Bill Conti因為被要求在這張80年代電影原聲帶中，得加進一些不同於招牌邦德音樂的元素，所以就有我們現在聽到的，英國歌手Sheena Easton帶點低音的抒情歌版本。
《For Your Eyes Only》是首次將演唱歌手放進開頭畫面的邦德系列電影，也是唯一的一次！這位之前唱過〈Sugar Walls〉的歌手，其歌聲結合強而有力的鋼琴和弦編曲，呈現出另一種不同的邦德主題曲。
7.1965年電影《Thunderball》（霹靂神）
歌曲：Tom Jones－〈Thunderball〉
Tom Jones！誰能抵擋得了他溫和低吟的嗓音呢？雖然現今聽起來會覺得略顯浮誇，不過這首Tom Jones與John Barry合作的歌曲，每句歌詞的結尾都是押韻押的恰到好處，和Thunderball一字成功地搭配在一起。
歌曲里的號角聲，聽得出來是前三部邦德電影的音樂延伸；不過這位英國威爾斯出身的男中音歌手，略帶Shirley Bassey特色的歌曲詮釋，讓作品展現出不同的風貌！歌曲末端他屏氣的最後一唱，就像是邦德驚險地從水裡脫困似的－為〈Thunderball〉做了最完美的結束。
6.1977年電影《The Spy Who Loved Me》（海底城）
歌曲：Carly Simon－〈Nobody Does it Better〉
〈Nobody Does it Better〉應該算是喝醉的Carly Simon，向另一半的求愛之歌，整個歌曲的氛圍，就像是電影《Lost in Translation》和《Bridget Jones: The Edge of Reason》的情節，或是某種單身派對的情景。歌詞「There’s some kind of magic inside you／That keeps me from runnin’／But just keep it comin.」，應該值得許多重金屬搖滾樂團作為寫歌的借鏡！所有描寫邦德具有異性吸引力的歌曲當中，Carly Simon的這首〈Nobody Does it Better〉應該是最讓人覺得滿意的作品。
5.1971年電影《Diamonds Are Forever》（金剛鑽）
歌曲：Shirley Bassey－〈Diamonds Are Forever〉
歌曲一開頭Shirley Bassey用歌聲層層堆疊的效果，讓〈Diamonds Are Forever〉成為這部邦德電影歷代歌曲中，較少提及男女情慾的作品。
反之，Shirley Bassey則是在抱怨愛人的性格反覆無常，從歌詞「Men are mere mortals who aren’t worth going to your grave for」這句便可看出。
但諷刺的是，製作人Harry Saltzman認為這首歌帶有令人反感的性別歧視意味；或許是因為Shirley Bassey在這首歌中，貼切表達出男人遠遠比不上鑽石所帶給女人的歡愉（譯註：喜歡Kanye West的朋友應該不難發現，這首歌曾被他拿來sample在歌曲〈Diamond From Sierra Leone〉里。）
4.2012年電影《Skyfall》（大破天幕殺機）
歌曲：Adele－〈Skyfall〉
Adele的這首〈Skyfall〉，應該現在算是最受歡迎的邦德電影主題曲（如果你去看一下Youtube網站這首歌的點擊率）。當Sony高層決定找來Adele詮釋時，時，註定〈Skyfall〉會變成公司的金雞母；連帶也讓電影票房突破十億！
如同其他克雷格時代邦德的電影系列歌曲，〈Skyfall〉的歌詞內容在抽象的情感上表達並未着墨太多；不過歌詞一句「Skyfall is where we start…」倒是透露了電影里最關鍵的情節。
事實上，這首歌歌詞不具關聯性的內容，反倒成為最佳的利器；讓Adele的聲線在管絃樂的編排上能夠自由地靈活發揮，帶給人一種邦德電影式的冷調。
3.1967年電影《You Only Live Twice》（雷霆谷）
歌曲：Nancy Sinatra－〈You Only Live Twice〉
這個1967年邦德電影主題曲，其一開頭旋繞而上的旋律，或許是編曲者John Barry最經典的音樂片段！即便那是取自Alexander Tcherepnin所做的協奏曲片段，但John Barry決定採用的做法仍舊相當明智。
這首歌原先是想讓Frank Sinatra做詮釋，但最終還是轉交給他的女兒Nancy Sinatra。由於劇情一開始是設定邦德為躲避警察，故意裝死；接着又再度復活，所以歌曲本身會帶着一點日式元素。 John Barry則是用竹管木琴的聲音，營造出一種輕快且帶點異國情調的旋律，搭配上Nancy Sinatra的歌喉，更顯得相得益彰。
至於電視劇《Mad Man》第五季完結篇也使用了這首歌，再再證明〈You Only Live Twice〉的經典地位。
2.1973年電影《Live and Let Die》（生死關頭）
歌曲：Paul McCartney and Wings－〈Live and Let Die〉
〈Live and Let Die〉應該算是Paul McCartney和Wings一起錄製過最出色的單曲了！而且這首歌的好，是像Beatles作品等級的那種好！ Paul McCartney在妻子Linda McCartney協助，以及老搭檔George Martin殺手級的管弦編曲安排下，〈Live and Let Die〉不禁讓人想起Beatles在Abbey Road時期的作品。
吉他上的節奏編排也是歷代邦德電影主題曲中的傑作，為電影的情節做出最好的開場。
第一名還會有誰呢？當然就是Shirley Bassey的〈Goldfinger〉！
1.1964年電影《Goldfinger》（金手指）
歌曲：Shirley Bassey－〈Goldfinger〉
〈Goldfinger〉歌曲一開場，還來不及等到Shirley Bassey做詮釋，立即就呈現出滂沱的氣勢，是第一首真正帶出邦德系列電影里的那份酷調，特別讓人印象深刻。
等到Shirley Bassey一開始唱的時候，感覺就像是帶領你陷入陣陣謎團；而儘管大家早已習慣John Barry在以前的邦德主題曲里，常營造出許多讓人感到危險不安的氛圍；但這首歌還是讓人忍不住再度直視作品裡的黑暗面。
當然最值得一提的，就是Shirley Bassey在歌曲快結束時的那一聲高音收尾！這樣的詮釋度需要極大的肺活量，對這位歌手來說想必非常不簡單。 Shirley Bassey或許當初在飆高音時，還沒想到這麼做會對流行音樂文化造成深遠的影響；不過那一聲長到不能再長的歌聲，則是會在世人心中永遠長存。
