眾所周知，電影尤其是敘事電影是一種變相的舞台藝術。在有限的時間內，通過出場的人物和故事情節來展現主題、傳達信息。所以，在電影的視聽語言里，各種元素之中，人物和情節尤為重要。情節肯定要有起承轉合，人物肯定要有一個角色特質。
就像著名電影《這個殺手不太冷》里，讓·雷諾飾演的殺手裡昂，娜塔莉·波特曼飾演的小蘿莉瑪蒂爾達，加里·奧德曼飾演的邪惡警察。三個角色組合起來，單說人物設定就已經有了引人注目的反差：殺手竟然不冷血？本來代表正義的警察竟然是壞人？幾歲的蘿莉隨便跟了陌生人？再加上混雜着愛恨情仇的情節，不愧是一部好電影。
可是有特點的人物+跌宕起伏的情節=一部好電影？這可不一定。在2019年暑假，前有《哪吒之魔童降世》的驚人票房，後有《我和我的祖國》等主旋律電影即將上映，偏偏有一部國產犯罪片，帶着初生牛犢不怕虎的勁頭橫空出世。
遺憾的是，這部《鋌而走險》最終沒能突圍，“走險”失敗。
為什麼說“初生牛犢”呢？讓我們看一下演職員表。
導演甘劍宇，1988年出生，在電影導演圈裡可以說非常年輕。2013年執導個人首部電影《小學雞大電影》，獲得第8屆FIRST青年電影展學生電影競賽最佳劇情片獎，但是這部電影只有75分鐘。《鋌而走險》是他第一部院線電影，且片長103分鐘。
主演大鵬，著名主持人、演員、導演、編劇。在出演本片之前，大鵬不僅有《屌絲男士》這樣的段子小品視頻，也已經執導過《煎餅俠》《縫紉機樂隊》兩部電影。《煎餅俠》被噴得一無是處，《縫紉機樂隊》雖然中規中矩，但也被很多影迷觀眾認為是“賣情懷”。而且這兩部電影都是偏喜劇風格。
再看其他演員：
歐豪，曾經的《快樂男聲》全國亞軍，但目前越來越多往演員方向轉型，作為小配角曾經出演電影《建軍大業》《妖貓傳》等，後期也參演了《我的我的祖國》《中國機長》；
曹炳琨，之前主要出演電視劇，《潛伏》是其成名作，《青春期撞上更年期》也曾大火，作為配角出演過電影《動物世界》；
李夢，90後女演員，曾出演電影《白鹿原》《天註定》《解救吾先生》《致青春》等，但是聲名不顯；
沙寶亮，歌手出身，最著名的一首歌是《金粉世家》主題曲《暗香》，基本上是第一次演電影。
編劇有四個，第一編劇李萌，之前有個電影是《引爆者》跟導演聯合編劇的，寂寂無名；第二編劇就是導演甘劍宇。其他兩個不說了。
這樣來看，作為一部犯罪類型的電影，導演是個新手，演員們和編劇也都沒有多少經驗。越是沒有經驗，越會產生兩種極端：第一種是放任自流，隨便拍拍電影；第二種就是想拍得很努力，卻往往適得其反。
《鋌而走險》就是後者。
雖然有曹保平作為監製托底，但片子仍然沒有帶來很好的觀感。關於人物和劇情對敘事電影的重要性，前面已經說過。而在本片里，幾個主要角色本身也的確帶着自身特有的衝突。
男主角劉小俊父親是犧牲的警察，但自己卻迫於生計倒賣黑車，利欲熏心之下被指使去搶車，本是鋌而走險，卻又心存善念，不然也不會為了小女孩齊齊以身犯險，與劫匪周旋到底；
舞女雖然混跡於花街柳巷，但用情至深，雖然是別人婚姻里的第三者，也為了重病的情郎鋌而走險，想與劫匪分贓，當然小女孩齊齊也是一個連接線索，喚出了一絲母性；
劫匪夏西、夏濤兄弟倆，又是鋌而走險的角色，背負命案，到了這座城市又想干一票大的。
這幾個成年角色的行動都契合了片名“鋌而走險”，並且被一個未成年角色——小女孩齊齊連接到了一起， 前半部分的劇情交錯還算邏輯清楚、情節緊湊，但後半部分卻逐漸失控。
最大的問題：劇情單看簡介還行，但細節之處並不自然。人設雖然都有了，卻總在情節推進的時候有些彆扭的地方。比如大鵬飾演的男主角劉小俊，從一開始就是一個貪財好利的小人物，嗜賭成性，壞也壞不到哪裡去，不然也不會為了償還十萬賭資去偷車。只是最後遇到小女孩齊齊，突然間就升華了，拿到的錢也不管不顧，直接變身活雷鋒還了回去。身體受傷被抬上救護車之前，還突然玩了一手溫情，用打火機給小女孩過了個生日。
觀眾們恐怕只想問一句：你倆啥時候關係那麼好了？只聽說過有的受害者會產生斯德哥爾摩綜合症，卻從來沒聽說綁架別人的人會對被綁架者產生這麼深厚的感情啊？其實這話說得有點滿，也不是不可能產生感情，只不過在這部片子里，感情推進突然就到了一個高處，完全沒有循序漸進的過程——哪怕有一兩件小事，也能夠比較自然地提升兩人之間的感情了，這樣才算一個完美的“怪大叔與萌蘿莉”的組合。
綁匪兄弟一出場就是殺人犯的設定，甚至綁匪大哥臨死還念叨：要過好日子、不能讓別人看不起之類的。於是綁匪弟弟就帶着哥哥的遺願，為了“過上好日子”去找人拚命搶回兩百萬贖金了。這裡的人物行為依然讓人費解：兩個人為什麼對“過好日子”如此執念呢？他們之前究竟經歷了什麼？
只要有這種問題存在，觀眾就沒法對角色共情，根本不了解背後的心路歷程，這個人物怎麼能立起來呢？單憑場面和兇狠的表演嗎？有一說一，二者的表演沒什麼問題，一個心機深沉，一個衝動好殺，沙寶亮和歐豪都很不錯，偏偏在片中就少了一個出口來為觀眾表達自己的心跡，這真的是導演和編劇的鍋。
李夢飾演的舞女角色，也是一個動機莫名其妙的人。作為舞女，愛上一個金主可以理解，且不說這種劇情在古代已經很多見，放到現代戲裡也算一般，就說她為了救情郎，就去綁架情郎的女兒，要挾情郎的妻子？疑惑不僅是這個，病床上的情郎，自己的媳婦為了救女兒都能一天掏出兩百萬，難道自己腎衰竭了一點錢沒有嗎，合著本來是凈身入戶倒插門的？
反倒是連臉都沒有露出來的女孩媽媽，算是一個比較鮮明的人物：老公出軌，心懷怨恨所以不讓女兒見他，當然更不願意出錢給他治病；但愛女心切，又能迅速湊齊贖金去救女兒。
多線敘事、多重元素、主題深刻，這都可以算是片子的優點，但恰恰是這些優點，整個電影太急於求成，直接導致劇情的生硬。這恐怕也算是新人編導的一個缺點吧。作為一部國產犯罪類型片，不應當是對好萊塢類型片的生硬模仿，更應當是結合本土元素的自然發揮。山城重慶，似乎今年來被很多相似的電影青睞，彪悍的民風、鮮明的文化、高低起伏的地域，都算是一些值得發力的點。但我們也應該認識到，僅僅有元素的堆砌並不能產出一部好電影，更重要的是元素之間和整體的組合，希望國產電影也能削弱對好萊塢的一味模仿，走出自己的獨特路線。
