品味 · 藝術 · 家
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在剖析許多大師的名作後，我們理解了諸多攝影技法和理念，這時候拍照或許會變成某種負擔，這是由於我們遠離了自己，失去了“最初的主動性”。這也是一篇命題作文和一篇自由日記的區別。
在欣賞名作的同時，在網絡上不難發現這樣一種照片，它們不專業、不具備藝術性，但它們完成了與自己的溝通，給予了自己回饋，這時候，攝影只是一個人的事。
眾所周知，阿信和攝影圈沒有什麼關係，然而，偶然發現在台灣的一個部落格網站上，可以看到早期的他拍下的照片。這個部落格，似乎是當時他躲避大眾的私人空間，也是他真實的一面，在這種前提下，這些照片，也成為了一種私影像--與自己的溝通。
（因年代久遠和壓縮關係，照片較模糊）
我們不再從常規的構圖、光線等角度去剖析照片，甚至連意義也不看。這幾張照片來自繁忙工作中偶然去了海洋館，配文“如果看海的時間可以讓我拿來作我作不完的工作，那有多好。不過，到底真的看到海的時候會有什麼感覺呢？”在思考過程中，這個時刻便既定下來，與畫面形成了個人的回憶瞬間點。
如果說這些畫面有安撫或刺激的作用，那麼也只會對拍攝者本人有效。
這些照片來自阿信在台北家中獃著的一個夏天，看起來很有暑假的感覺。
“再過幾天怪獸的家就要重新裝修了，要去怪獸家吃火鍋。啊，好捨不得呀...尤其是那個比一個布丁還大一點的的練團室。”在捨不得一件事情的前提下去拍攝，會發覺這件事物跟以前不一樣了，或許是因為它以後不復存在了。能感知自己的情緒，甚至能融入當下的天氣和氛圍，都是一種拍攝方式。
“再過幾天怪獸的家就要重新裝修了，要去怪獸家吃火鍋。啊，好捨不得呀...尤其是那個比一個布丁還大一點的的練團室。”在捨不得一件事情的前提下去拍攝，會發覺這件事物跟以前不一樣了，或許是因為它以後不復存在了。
能感知自己的情緒，甚至能融入當下的天氣和氛圍，都是一種拍攝方式。
岩井俊二《四月物語》中，女主角為暗戀的男生去東京讀大學，她躺在落地窗旁想着心儀的人，那扇總是有柔和陽光的落地窗成為了一種象徵：這種暗戀是甜蜜的。
拍這扇窗的阿信也在戀愛中，“一起打工的第一天，兩個鬧鐘都沒響，匆忙趕去的路上心裡暗叫，整個好丟臉。你約我出去玩的第一天，我花了幾十天準備這短短的一天。”
簡言之，以物抒情。
這些照片記錄了阿信與他的朋友到深圳演出完後，走過大街去打桌球和玩遊戲的場景。配文“亡命在深圳的夜空，懷念著童年的山丘。”或許表達了一種疲憊的心理，畫面的情緒是偏低沉的。
如果我們拍的照片能我們想起那些時間點，甚至身臨其境記憶中的畫面，那麼這些照片對我們來說就是無比完美的。換句話說，影像和我們是一體的，與其他人沒有關係。
在這裡，並不是以阿信作為範例，或許他拍得並不夠好，但他懂得這種表達渠道，相機與情緒的利用，就像是寫日記，也是一種創造。當然，大家可以留言對阿信作品的看法。
或許，相機只是幫助我們緩解、釋放或製造情緒的工具，如果不是要做商業攝影師，我們先應該學習的攝影教程是，如何思考和直達自己的內心，學會為自己拍照，為自己記錄。
很多時候，攝影都是一個人的事。
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版權 |浮圖
編 輯 | 黃怡貓
覆蓋千萬文藝生活實踐者
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