縱觀整個影史，其實我們不難發現一個問題........
以往的那些商業大片，都陷入了一個進退兩難的僵局。
要麼故事情節老套，要麼特效眼花繚亂。
久而久之，直接導致了觀眾產生了審美疲勞。
唯獨恐怖片，一直扛起了創新的大旗！
在有限的資源和空間中，創造無限的想象和突破，這可能就是恐怖片的魅力所在。
“黑夜給我們一雙黑色的眼睛，但我卻用它來看恐怖片！”
自恐怖片誕生以來，它就以某些特定的存在，輕而易舉地登頂電影的票房榜。
在2018年，三種風格不同的恐怖片，毫無例外的都成為了爆款。
《遺傳厄運》注重恐怖氛圍的布局；
《昆池岩》講究在感官上刺激觀眾；
《寂靜之地》創造了一個全新的概念。
種種跡象表明，2019年的恐怖片可能勢頭更猛。
不知道大家還記不記得，獲得奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎的《逃出絕命鎮》。
它絕對是一部真正意義上的“黑人恐怖片”！
外在，眾多黑人視角，內在，突出黑人困境。
2年後，《逃出絕命鎮》導演喬丹·皮爾捲土重來，沒想到這次黑的更加徹底：
我們
Us
當《我們》發布海報和預告時，就引來驚呼。
鬼影、利刃、驚恐的表情……
即便劇情一無所知，也足以被氛圍嚇的一懵！
影片主要角色延續黑人班底，海報中面具下的驚恐也讓人浮想聯翩，預告片里人鬼對視的瞬間更令人毛骨悚然。
從角色到概念，從概念到故事，毫無疑問的……
喬丹·皮爾的風格依舊！
他的風格，並不是溫子仁的恐怖臨場感……
喬丹·皮爾並不着急嚇人。
他用細節堆出駭人的腦洞，然後勾着你往裡跳！
比如《逃出絕命鎮》里的換體續命……
而這次的《我們》又能玩出什麼新花樣呢？
故事要從女主阿德萊德的小時候講起。
1986年，還是小女孩的阿德萊德，跟爸爸媽媽去海灘上的遊樂園玩，卻不小心走丟。
半路上，還看到神經病舉着末日提示牌。
好奇心把她帶到了其中一間氣氛詭異的鏡廳里。
而當她在一面“鏡子”扭頭，看到了自己的後腦勺。
那裡站着個一模一樣的小女孩。
她已經忘記了自己當時是如何離開的。
但在那之後很長一段時間內，她不會說話了。
醫生說，她是得了應激創傷症。
多通過陪伴啊、跳舞啊、畫畫啊之類的，慢慢她會康復過來，重新開口說話的。
鏡頭一轉，時間回到現在。
阿德萊德已經長大了，結婚，生子。
有兒有女，典型的美國中產。
周末了，老公蓋博想帶着全家去故地重遊。
但她即便到現在，還是很抗拒。
拗不過還是去了，半路上又看到了那個舉牌的神經病。
不過這次，他被人捅死了。
所以阿德萊德在沙灘上，是相當心神不寧。
她的小兒子，也走丟了。
還碰到了一個滴血的稻草人。
如此多的巧合，讓她意識到心中多年陰影，恐怕要出續集了。
還沒等阿德萊德說服丈夫相信她。
家門前，就錯落有致地站着四個人。
四個人，體型和蓋博一家實在太過相似。
都找到家門口了，他們沒有不闖的道理。
大個子拿着剪刀，捅了擋在門前的蓋博。
小男孩麻利地爬到屋頂，小女孩忙着敲玻璃。
等都進門一看，果不其然。
還真是蓋博一家的翻版，外貌一模一樣。
不過，又有點不一樣：
黑大個不會講話，就會吼。
小兒子，帶着厚厚的頭套，還喜歡玩火。
女兒呢，一個表情：
讓人發毛的微笑。
領頭的Red坐了下來，一開口，更嚇人。
講話一個詞一個詞地往外蹦，聲音還像個老大爺。
內容呢，像是祥林嫂在訴苦。
說自己小時候沒吃的，只能吃生兔子！
之後又說自己愛情不順利、幾個孩子還畸形。
所以呢，才充滿了怨念。
訴完苦，Red就開始玩起了遊戲。
讓一家人模仿蓋博四口最習慣的動作，來生死battle。
大胖對蓋博：蠻力。
閨女對閨女：賽跑。
兒子對兒子：玩火。
誰死，誰就贏得遊戲。
這紅色一家四口，水平都不是蓋的。
像那個神龍不見尾的女兒。
加油門想撞死她，她麻溜地爬到了車頂上。
那麼堅硬的車頂玻璃，她拿着手中的剪刀也能刺透。
一家人好不容易九死一生逃出生天。
更可怕的，卻在後面等着他們：
鄰居一家四口，都被紅衣的“分身”拿剪刀抹了脖子。
打開電視，整個美國，都被紅衣黨殺通了副本！
沒辦法，傷痕纍纍的蓋博一家，繼續跟紅衣鬼們你死我活。
僥倖，又撿回了一次命。
不過，我和大家最關心的問題，還是那個：
這群紅衣“分身”，到底是誰？
到片尾，答案才揭曉。
下文將涉及關鍵劇情劇透，介意請速速退散！
阿德萊德回到了那間當年的鬧鬼小屋，然後通過秘道，摸到了邪惡組織的大本營。
這地下的建築群如迷宮般龐雜。
滿地跑的兔子，也坐實了Red對飲食的抱怨。
Red也在滅她之前，把緣由給阿德萊德捋明白了。
原來這一切，源自美國政府的一項黑暗計劃。
他們複製公民，在建立“羈絆”系統。
以達到地面上下兩人動作同步的目的。
於是，地下的複製人，就像在模仿地面上的“自己”。
地面人玩旋轉木馬，複製人就在原地打轉。
地面人玩過山車，複製人就原地顫抖。
從某種層面上來講，這是一種變相的監視和管控，你的一言一行都在掌控之中。
可是，複製人在地下的生活，過得很不是個滋味........
當這個系統出現問題，複製人擁有了自我意識。
在長期的虐待中，忍耐力達到了極限，才會引發這場暴動。
很明顯，這麼長的鋪墊是一種影射！
導演喬丹·皮爾還是想闡述一個又一個現實問題：平等、權力、政治、階級。
在開頭，這群被關在籠子里的兔子，象徵著弱小無知的複製人。
他們有血有肉，卻被迫關在籠子里，成為實驗的對象。
一旦逃出去，複製人們會毫不猶豫拿起手中的武器奮起反抗。
這把武器就是海報中的——剪刀！
它的隱喻卻很巧妙，剪刀的作用不是用來殺人，而是剪掉另一個“自己”。
剪掉羈絆，宣示主權！
有意思的是，電視里出現的場景，跟後來複制人組成一個隊列的場景相呼應。
其實這是發生在1986年的募捐廣告，為解決飢餓問題而發起一次慈善活動。
事實上，參與此次活動的人，都沒興趣去真正關心“飢餓”。
反而把這次活動，當成了一場盛大的社交狂歡派對。
複製人們的行為，象徵著他們在努力撕開了現實的偽裝！
總有人喜歡吹捧人人平等，但實際上，有了特權的人都在想方設法維護自己的特權。
在這場災難發生前，電影里頻繁出現“11.11”的數字。
它摘取了《舊約-耶利米書》里的第11章11節：
“我將帶給他們一場他們無法逃脫的災難。雖然他們向我喊叫，但我不會聽他們的。”
預言着地面上的人，都將遭受懲罰……
其實電影有很多地方值得探究，我點到為止，其他等着你們自己去看。
導演喬丹·皮爾的電影，總是少不了黑白之間的調侃。
《逃出絕命鎮》和《我們》如出一轍，講的都是“黑人政治”。
不同的是，前者講的是人與人之間。
而後者，直接上升到國家的層面。
片名《Us》一語雙關！
你可以將它翻譯成“我們”，也可以把它翻譯成“U.S”。
