【吆雞】
近日，《霸王別姬》即將在韓國重映的消息傳遍了影迷圈。據韓國媒體報道稱，《霸王別姬》重映檔期從之前的3月25日調整為4月1日，而這一天也正是張國榮逝世17周年紀念日。
對觀眾來講，經典電影重映已經不再是一樁稀罕事。自2009年《東邪西毒終極版》經高標準修復後重新上映以來，電影圈開啟了經典電影重映的風潮。十年中，《東邪西毒》《大鬧天宮》《泰坦尼克號》《千與千尋》《侏羅紀公園》《一代宗師》《大話西遊之大聖娶親》《龍貓》《千與千尋》《海上鋼琴師》《美麗人生》等一系列盤踞在各大“必看”榜單的電影從線上走入線下，從VCD走入高清4K，為眾多影迷帶來一場又一場視覺盛宴。
然而，並非所有的經典電影重映都能夠有所斬獲。奧斯卡高分電影《美麗人生》在2020開年即遇冷，上映5天，票房不足3000萬。
而不久前與其同為文藝片重映的《海上鋼琴師》則一舉拿下1.4億票房。
兩者之間頗為懸殊的票房忍不住讓不少人開始思考，隨着老片重映逐漸常態化，如何做好經典好片的二次營銷？
找準定位、細分人群、精準營銷，老片重映不能只靠情懷
經典電影的二次營銷，做好定位很重要。比如同為文藝片的《海上鋼琴師》與《美麗人生》，前者的受眾雖然看似不如後者廣泛，卻由於對片方觀影人群做了更為清晰的定位，從而斬獲更多票房。
這款備受好評的中國區紀念海報由頂尖設計師黃海親自操刀，在畫面中既沒有突出好萊塢影星也沒有強調故事，而是以簡單的構圖傳達齣電影詩意般的內核，瞬間擊中影迷的心。可見，在“文藝”這個大詞彙下，《海上鋼琴師》的片方對觀影人群做了更為詳實的劃分，將觀影人群直指文藝愛好者中的浪漫青年。
除了要找準定位細分觀影人群外，老片的“新”營銷同樣重要。
同為紀念張國榮的電影，《東邪西毒》在重映之初就沒有濫用“榮迷”牌，而是不斷為電影增加“新技能”。
與原片相比，《東邪西毒終極版》在宣傳上就不斷強調“高標準修復”“導演重新剪輯”等方式為影片賦能。無獨有偶，在泰坦尼克號沉船100周年的2012年，風靡全球、家喻戶曉的經典電影《泰坦尼克號》則以“3D修復”的方式沉入院線，狂攬9.87億票房，至今無人能敵。相信以《泰坦尼克號》的知名度與年輕小李子“球草”的號召力，即使不打出“3D修復”的旗號也能夠吸金無數。然而，片方卻仍然選擇通過費時費力費錢的 “3D修復”方式進行重映，除了“敬業”之外，其對影迷的回饋和尊重也是實實在在能為人所感知的。
在這之後，高清修復和3D轉製成為了老片重映的標配，更有電影《大話西遊之大聖娶親》，還打出了“未曝光片段”的“加長紀念版”新玩法。配合“人人都欠星爺一張電影票”的話題營銷，《大話西遊之大聖娶親》在2017年收穫1.78億票房。
通過上述種種成功案例我們可以看到，營銷人一定要弄清楚是哪些“流量”在為老電影的二次上映買單。
此外，還有一種借勢營銷也不得不提。
2009年，藉助“瑪雅預言”和“中國元素”火了一把的末日災難電影《2012》，通過影片中的2012年“寓言時間”再次重回院線，充滿幽默感和惡作劇式的“歷史呼應”加上“3D專制”使得《2012》票房小爆，最終收入1.37億票房。
老版《倩女幽魂》則更是藉助劉亦菲版《倩女幽魂》上映之際再次重映，新老交替互為話題。
通過以上種種案例，我們不難總結出，經典電影的重映到底自帶的是哪些“流量”——他們既是在模糊不清的VCD畫質中成長起來的一代，也是豆瓣高分電影愛好者。口碑、導演和新技術是最吸引他們走進影院探索電影的“關鍵詞”，文藝、品質和情懷也是他們的“觀影底色”。而這些描述僅僅是他們作為資深電影愛好者的一些標籤，卻並不足以概括他們的全部興趣。
老電影的新營銷，除了打對打好“情懷牌”，還必須要找出“老”與“新”的結合點，鞏固“自帶流量”，吸引新生的觀影人群，為電影賦能，為經典加分。
