第二十九屆奧斯卡的最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際影片統統被《寄生蟲》收入囊中，這不僅是亞洲影視界的高光時刻，更是對韓國電影的極大肯定。先不說這部電影的深度與成功之處，光是各版海報，便讓各國觀眾拍案叫絕：這是什麼神仙設計！
全球版海報
這張引起全球轟動的現代主義美學設計海報，是Kim Sang-man設計創作的。這版海報明顯的區分出了富人與窮人之間的身份地位，眼睛上覆蓋黑色線條、着暗色系衣物的是底層人民，而沐浴在陽光下、眼睛覆白色線條，着白衣的，便是富人階層。
海報的整體呈現幾何形構圖，整齊的切割着每部分，正如同鮮明的階級層次一般。左下角慘白的雙腿帶着強烈的懸疑色彩，使得面畫得衝突性大大提升。
該設計除文字外，真實的做到了全球統一，海報里暗藏了許多電影的標誌性信息，印第安帳篷、奇石很多細節都與電影內容相關。
第一版的國際海報運用了中國傳統水墨畫的形式，水墨畫的畫風創意性極強，同時又較原版增添了更多的意境。只是鏡花水月唯美至極，不過是一片浮光幻影，鏡中凌駕於富人家之上的窮人們，在水中依舊是最底層。
這張海報整個畫面的色調都是壓抑的暗沉的，就連明度極高的粉紅桃子，也不約而同的陰暗下來，就如同整部電影的氛圍，沉重得讓人喘不上氣來。
在第二版的國際海報中，延續了上一版的沉重水墨風格，奇石下面的暗潮湧動卻遠比上一版強烈。海報上打出了“uncontainable desire（無法抑制的慾望）”的標語，而慾望正是推着貧窮的一家人走向深淵的原因。奇石作為窮人一家的命運轉折點，也流出了慾望的岩漿。
法國版海報
法國版的官方海報保留了原版的擋眼設計，一視同仁的用黑色線條擋住人物的表情。四個上流社會的富人穿的得體的鞋，雖然底層的窮人也是衣着得體，卻統一的光着腳。左下角露出的人物雖然沒有露臉，但是我們同樣可以憑藉著他赤裸的雙腳判斷出，他也是一個窮人階級。
這張法國版的海報一改上一張的懸疑風格，海報上氛圍一片歡樂，經典的法式喜劇海報風格也是頗為接地氣。
將寄生蟲的海報與這些經典法國喜劇海報放在一起對比，是不是充滿了怪誕的風格？誰能想到這樣歡樂的海報氛圍下，卻是對人性的探討和對社會黑暗的揭露呢？
除了官方版的海報外，法國設計師也紛紛動手設計了一波民間海報。這張海報採用了近大遠小，近虛遠實的攝影手法，直接讓兩個家庭從位置上便產生衝突，沉重的懸疑氛圍也隨之濃郁起來。
小金人版海報
這組是根據奧斯卡小金人設計的海報，雖然風格不同，但是都將《寄生蟲》的內容與小金人結合。這些海報在公布得獎名單前發布，也是對於《寄生蟲》劇組的美好祝願。
“飯圈版”海報
還有許多知名設計師也為愛發電，為《寄生蟲》設計了海報。
安德魯·班尼斯特（Andrew Bannister）的這張海報通過鮮明的色彩對比與巧妙的畫面分割，既與電影內容相呼應，又體現出了一種強烈的階級區分性。橘紅色與青色有着強烈的對抗性，規規整整的樓梯作為視覺分界線，展現出了這種構圖形式的巧妙。
瑪麗·伯傑隆（Marie Bergeron）以影片中的建築為主要元素，拼接了別墅、密室、與半地下室，也將電影的高潮部分——水淹地下室，表現在畫面當中。這張海報有着強烈的歐美色彩，通過復古的色調與清新的畫法，畫面中透露出一種古怪的西式風味。
查理·寶華特（Charlie Bowater）創作的海報中，紛飛的過敏原桃子絨毛，由大到小，最終消失於黑暗之中，與影片內容相呼應，散去的桃毛也象徵著那最終消逝的人類慾望。
影片中富人家兒子的抽象畫被評價為壓抑、隱藏着痛苦的大作，抽象畫的主題與電影主旋律契合，設計師拿這張畫來做海報也是創意十足。
“破碎”是這張海報的設計主題，影片名字、標誌性線索統統破碎崩離地呈現出來，並隨着人物一起墜落進黑色泥漿里。
這張運用了典型的空間重合對比，建築作為電影中的重要線索，陰暗的被水淹沒的地下室與高檔別墅，這二者的樓梯進行了時空拼接，樓梯與階級之間，有着強烈的暗示意味。
腦海中的門連接着心中的密室，這張海報簡約但是不簡單，紅色的暗室極具張力，僅僅幾個元素，就把電影中的戲劇衝突描繪在海報上。
《寄生蟲》如同1994年的《低俗小說》一樣，像一匹黑馬一般，成為了奧斯卡的大贏家。這部超現實主義的影片，通過反轉的劇本、優秀的拍攝手法和細膩的天才導演輪番打磨，最終呈現在世界面前的，不僅是一部精彩的視覺盛宴，更激發了人們對於社會對於階層對於人性的層層思考。你從這部影片里，看出了什麼呢？
