2015年，在徐崢導演的《港囧》深圳首映式上，徐崢開玩笑地問現場的小朋友們：誰知道在影片開頭，他和女主角趙薇在做什麼？一個八、九歲的小姑娘淡定地回答："你便秘。"（徐崢在電影中有便秘的毛病）
可見，對於藝術作品，不同的人有不同的理解，一千個人心目中就有一千個"哈姆雷特"。正如伊朗導演阿巴斯·基亞羅斯塔米說的："觀眾應當從一部電影中，看到100部他們自己的電影，每一名觀眾都可以看到他自己的電影。"
2020年這個不平靜的春節，徐崢導演又獻上了他的第四部"囧"片——《囧媽》。《囧媽》上咉六天，目前豆瓣評分6分，僅比《港囧》高0.3分，但與《港囧》的一片詬病不同，《囧媽》的評價兩極分化明顯，喜歡的感動落淚，批評的失望至極。
主觀意識形態的東西直接受觀者的人生經歷、教育背景和三觀影響。可能會因為一句台詞觸動了內心的隱痛而喜歡，也可能因為一個情節不被認可而不喜歡。
《囧媽》的爭議主要集中在以下三點。
一、囧笑不笑？
《人在囧途》系列奠定了徐崢喜劇導演的地位，而《我不是葯神》讓徐導看到了喜劇外衣下探討嚴肅社會問題的可行性。徐崢在一次採訪中曾直言，並不是自己主動選擇做喜劇演員和導演，自己也不是一個搞笑的人。而徐崢最想合作的導演是中國“最文藝”的導演婁燁。可見“山爭哥”的別樣情懷。
每個導演心中都有自己想要追求和表達的另一種情感。《囧媽》可以看成是徐崢從喜劇商業片向溫情文藝片的過渡產物，是披着喜劇外衣的感情片，只可惜這外衣有點"囧"。片中笑點不多，梗又老套又生硬，讓想延續《人在囧途》和《泰囧》效果的觀眾有些失望。走錯房間被揍的劇情在《人在囧途》中己被用過，賈冰的台詞承包了全片大部分笑點，可也只是隔靴搔癢。
徐崢的角色定位始終是事業有成、生活尷尬的中年男人，他本身並不搞笑，他需要象王寶強、包貝爾這樣的搭檔充當"笑氣"，來激發出他自身境遇中的笑點，甚至是一個"豬隊友"。所謂用角色推動劇情。
而沒有了"隊友"的徐崢"孤軍奮戰"，"笑"不出來，無論是兄弟郭京飛，還是客串的沈騰、黃渤，過於刻意甚至隨意的安排，都沒有達到觀眾想要的喜劇效果。
老戲骨黃梅瑩塑造的"媽媽"形象是符合劇情要求的，只可惜並沒有"囧"的感覺。當年張衛健與恬妞飾演的母子，周星馳與苑瓊丹飾演的母子，二人互相捧逗烘托，成就了角色和影片的經典。
如果徐崢不把這部影片定位為"囧系列"之一，不做喜劇片而就是一部探討親子關係的感情片，當觀眾不用看"囧"片的心理來觀影時，也許會收到意想不到的效果。只是商業上可能需要冒一些風險。
二、囧題不解？
《囧媽》中有兩條感情線，主線是母子情，副線是夫妻情。這兩年的影視劇聚焦親子關係的比較多，《流浪地球》、《銀河補習班》、《葉問4》等等，也是因為現在零零後、九零後已成為觀影主力，而他們主要社會關係和矛盾就來自與父母的相處。
《囧媽》可以分成上下兩部分來看，上半部分是火車上，下半部分是下車後。火車上的部分集中於展現母子矛盾，那些爭吵拌嘴互懟，誰也不能同意對方，誰也不能說服對方，誰也不能改造對方，象極了我們平時與父母相處的時光。
很多喜歡《囧媽》的觀眾都是被影片後半段中的"母子情"所打動。我個人也覺得後半段比前半段要好一些。儘管"遇熊"的這種情節太魔幻，有生搬硬套之嫌，但母親救兒子，以及兒子背母親在冰河上奮力奔跑時所流露的真情實感，還是讓人淚目。
父母在，人生尚有來路，父母去，人生只余歸途。
《囧媽》提出了親子關係的問題核心：控制與改造。正如徐崢說的："你的心裡住着一個幻想出來的兒子，他應該吃幾塊紅燒肉，臉上的肉橫着長還是豎著長，什麼時候要孩子，膀胱幾點鐘排水，你全部都設定好了，你為什麼要鍥而不捨地改造我呢？這麼多年，難道你就沒發現嗎？我並不是你想象中的兒子"。
改造失敗的後果就是失控，就象提出問題並不代表解決問題一樣，這也是影片讓人詬病較多的地方。不是所有親子矛盾都能用生死或者雞湯來解決的，普通人的一生都不會遇到需要親人為自己犧牲生命的時刻，而日積月累的習慣與相處模式，也不是幾句話就能觸動改變的。
如果徐崢在影片後半部分，主要圍繞母親在劇院唱歌遇到困難，兩人共同面對共同解決，由此互相了解，互相理解，互相妥協，互相尊重，最終和解，或許更有說服力。畢竟，矛盾產生的根源就在於不理解不信任。
姜文說，不被父母認可的人生是遺憾的。子女需要父母的信任，父母也需要子女的理解。日常關係需要在日常事情中解決，才能更加引起共鳴。
三、囧情不再？
《人在囧途》系列前幾部，基本都是圍繞夫妻關係問題展開，徐崢的"中年危機"清晰明了。而《囧媽》是以母子關係為主線，夫妻關係為副線，徐伊萬和張璐是一對"走着走着就散了"的"創業"夫妻，事業成功了，感情也走到了盡頭。
這也是徐伊萬面對母親，既愧疚又煩躁的原因。不能對母親言說的夫妻矛盾，怕她擔心，怕她着急，怕她嘮叨，怕她插手。這一點還是從側面起到了激化主線矛盾的作用。
尤其面對這道感情題，徐導沒有用大團圓的結局，而是選擇了釋然與放手，詮釋了愛不是控制與改造，而是尊重與接受的主題。
只是這條感情線並沒有鋪陳展開。主副線之間也缺少互動交織，並沒有起到相輔相成的作用。甚至有些格格不入，各行其事。似乎只是為了填充和拉長劇情。
袁泉的角色有點尷尬，她本身是美麗知性的定位，出現在一部喜劇片中，有些氣場不對。而且人物設定單調，沒有張力，除了電話就是電話，換了別的女演員也一樣能演，並沒有發揮出袁泉的特點，對角色塑造沒有什麼幫助。
如果換成一名擅演喜劇的女演員，增加一些喜劇效果，可能更符合劇情需要。或者影片就走感情片路線，讓袁泉這個角色再飽滿立體一些，多給她一些發揮空間，使"夫妻情"這條副線成為主線的有機補充。
結語
前蘇聯電影大師安德烈·塔可夫斯基曾說過："一個人置身於變幻無窮的環境中，讓他與數不盡或遠或近的人物錯身而過，讓他與整個世界發生關係：這就是電影的意義"。
這些環境，這些人，甚至這個世界，可以是現實里有的，也可以是想象出來的，重要的是用電影語言，將各個點之間建立起完美聯繫，說圓一個故事，直擊觀眾的心靈。
徐崢導演和很多電影人都在探索商業與藝術的結合之路。無論是搭乘"囧"系列快車，還是用袁泉、郭京飛等明星吸引關注，究其根本都是要有立得住的劇情，讓"囧"和"媽"能完美融合，讓想象的光照進現實里。
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