“我是你媽，我不管你誰管你？”
“媽，我已經是個成年人了，不需要你再包辦一切。”
一段簡單的對話， 道出了大多數父母的心聲和子女的無奈。
今年大年初一，作為徐崢“囧系列”喜劇片之一的《囧媽》，在字節跳動旗下APP全網上映。
徐崢，作為中國頂尖的喜劇片導演，一直以來以風趣的劇情和精湛的對白功底深受大家喜愛。
但在《囧媽》中，一反過去簡單詼諧的題材，講述的卻是一段笑中帶淚的家庭故事。
故事主要講述的是徐伊萬（徐崢飾）和張璐（袁泉飾）鬧離婚，在企業產品的知識產權上爭執不休。為了攪黃張璐的生意，徐伊萬準備前往美國與張璐當面對質。
然而在陰差陽錯之下，卻上了母親盧小花（黃梅瑩飾）由北京開往莫斯科的火車。
一路上徐伊萬和母親的親情糾葛，和張璐的鬥智斗勇，還有陪母親圓夢紅星大劇院的三條線索相互交織，共同構建起了電影的全貌。
作為“囧系列”喜劇片，《囧媽》繼承了過去《人在囧途》、《泰囧》等片的敘事風格，以多個小故事為載體，向觀眾緩緩道來；再加上徐崢本人的口碑影響，是一部故事下限合格的影片。
然而上映至今，豆瓣評分只有5.9，這是怎麼一回事兒呢？
一、虎頭蛇尾，囧的是觀眾
單從劇情上來看，《囧媽》還算說得過去，但也僅僅只是說得過去的水平。
從徐伊萬剛上火車不想搭理母親開始，直到最後母子二人的矛盾解除，故事性以及起承轉合，該有的都有了。
如果將它作為春節打發時間的作品，那自然是可以的；但如果要細細推敲，則存在不少說不通的地方。
在影片的前三十分鐘，連環套式的劇情，詼諧有趣的情節，讓人不斷捧腹：
徐伊萬為了阻止妻子獲得美國訂單，遙控自己表弟暗中破壞，卻偷雞不成蝕把米，不但自己上錯了車，表弟還差點被抓進監獄；
一邊滿腦子的商戰，一邊卻在敷衍着母親的照顧，像極了現在三四十歲的人們。
但自三十分鐘往後，這種體驗卻越來越少，甚至讓人有些迷茫。而轉變的開始，便是徐伊萬從火車上認識了娜塔莎。
娜塔莎是一個俄羅斯女孩，聽聞男友出軌後，正處於失戀的低迷期，和徐伊萬相互傾訴着自己的過去，並揚言要有一段新開始。
當娜塔莎進入觀眾視線的時候，許多人都以為她是劇情的一個重要推手，二人看起來相似的經歷似乎在預示着一段新感情的展開。
可劇情彷彿在和我們開一個巨大的玩笑，到站後娜塔莎下車，見到了前男友，二人竟然奇蹟般地用三兩句話就和好了？實在是讓人費解。
在接下來的劇情中，徐伊萬則是被困在了火車車尾的車廂外，還差點因為爬火車車頂掉出去。直到第二天火車進站，才進入廂內，引發了一段和母親的爭吵，開始新的劇情。
從娜塔莎離開起，到徐伊萬和母親鬧矛盾為止，這一段劇情顯得非常突兀；雖然有徐崢搞笑地表演，但是就整體故事性而言，卻是一個斷檔。
機械式的小故事結尾，除了引導劇情外，並沒有其他作用，甚至讓人覺得前面的鋪墊都是在浪費時間。
除了情景轉換時比較明顯的瑕疵外，還有每個故事內部邏輯存在的一些問題。最為典型的場景在於徐伊萬背着媽媽盧小花，在冰面上趕火車的那一場戲。
一望無際的冰河，湛藍的天空，遠處濃濃的蘇維埃風格的火車站，再加上精湛的攝影，很容易引人入勝。
但是正當我們為母子倆趕不上火車而惋惜時，徐伊萬一句“我們可以飛過去”着實讓人看得有點疑惑。
哪裡來的熱氣球？！前面整個劇情一點鋪墊都沒有，平白無故飛來一群熱氣球，竟然還有人願意載着他們母女倆倒着飛的。最後一看，原來是個硬核APP廣告。
二、愛與家庭，交織的矛盾
《囧媽》出場人物不多，在短短兩個小時的時間裡，對人物的塑造可以說喜憂參半。
一方面，作為主角的母子二人，承載着故事的內核，在萬千中國家庭關係中，看到了幾乎每個人的影子。
另一方面，作為配角的其他人物，則略有一絲“工具人”的意思。
徐伊萬，這個中年小老闆，在經歷了家庭事業雙重打擊之後，變得疲憊不堪。
他像極了在父母面前永遠叛逆，長不大的我們：對母親的關懷感到厭煩。
“討厭母親在打電話時給他不斷塞東西吃，睡覺時嫌棄媽媽打呼嚕踢腿的煩躁，甚至不願和母親拍遊客照，保持十米遠的距離。”
盧小花，典型的中國家長。作為母親，嚴格管控着徐伊萬的生活：
認為下午三到五點是上廁所的最佳時間，就給伊萬強行灌下大量的水；
覺得手機玩多了會得老年痴呆，便阻止伊萬碰手機，無論是工作還是生活；
甚至在徐伊萬毫不知情的情況下打電話給張璐，隨意干涉二人的夫妻生活；
......
矛盾就這麼一點一滴地積累着，一輪輪地爭吵，無奈，妥協，冷戰，傷害着父母，也傷害了我們自己。
而這些矛盾的根源，來自於中國數千年來“父母本強，子女本弱”的中國式家庭教育。
父母永遠是對的，作為子女要聽從父母；往小了說，叫做“家家都有一本難念的經”，往大了說，則是“孝”文化中，長幼尊卑那一套等級觀念的封建殘餘。
因此，阻礙年輕人與父母之間溝通、交流甚至愛地表達的最大障礙，不是所謂的“代溝”，而是控制欲。
在了解了這樣一層關係之後，我們再來看母子倆的情感糾葛，就變得非常好理解。
盧小花，一個出生於上個世紀五十年代的老大媽，深受那個時代的影響：
喜歡蘇聯文化，害怕孤獨，追求集體主義價值，所以寧願擔上被騙的風險，也願意和自己的老姐妹們一起，去莫斯科紅星大劇院圓夢；所以在影片開頭，會看起來很固執地要求徐伊萬陪她一起坐火車去。
當然，也是因為父母本強，子女本弱的家庭觀念，盧小花會在熊出沒的那一段戲裡，奮不顧身地撲向棕熊，希望為自己的兒子贏得一線生機。
在這一刻，母愛的光輝戰勝了恐懼的本能，徐崢不失時機地展現出了中國傳統母親的偉大，完成了對盧小花這一主角矛盾體的雙重塑造，達到了人物的升華。
而張璐這個角色，在影片中雖然出現的次數不多，但卻是主角徐伊萬的一面鏡子。
因為只有通過她，我們才能了解到徐伊萬內心地真實想法，也是藉由她口，才能進一步推動劇情。
“你心裡住着一個幻想出來的妻子，她應該喜歡什麼，討厭什麼，該怎麼說話，你全都設定好了。”影片開頭簡短的對話，一針見血地指出了二人婚姻問題的關鍵。
在這之後，每一次徐伊萬內心情感的變化，都通過短信或電話的方式在與張璐的溝通中得到表現。
人物雖不完美，卻盡職盡責地完成了使命。
接下來的幾個主要人物，一個是娜塔莎（歐麗婭飾），一個是列車員（賈冰飾），他們的出場時間不算少，但卻沒有達到應有的影視效果。
娜塔莎，本應該是起到轉折效應的人物，卻在過場之後彷彿沒出現過一樣，煙消雲散了。
當時的徐伊萬面臨雙重打擊，需要一個能幫助他重振精神的存在：一樣的失戀，一樣的低落，娜塔莎非常符合“同是天涯淪落人”的人設，二人應當攜手共渡難關。
但很可惜，劇情並沒有往這方面發展，最直觀的表現在車尾扔戒指那場戲中，徐伊萬掙扎半天，還是放棄了扔掉戒指，所以在他心中，仍舊放不下張璐。
接着娜塔莎就離開了，如果說花大量筆墨在娜塔莎身上，僅僅是為了映襯徐伊萬內心的痛苦與糾結這樣一種簡單效果，略感不值。
至於列車員，在影片放映時，本以為是一個如《人在囧途》、《泰囧》里王寶強式的，起到“捧哏”效果的人物，可以作為一個伏筆貫穿整部喜劇。
可看到最後卻發現，列車員只是一個單純的負責吐槽和搞笑的角色。
但是，如果需要喜劇效果，為何不多塑造一些角色，營造出歡樂氛圍，而是單單將劇情集合在這樣一個，沒有深度的列車員身上？
三、商業運作，尷尬的處境
《囧媽》打着喜劇片的名號，實則是講述家庭觀念，愛與親情的故事。
因為管得太多，母親和兒子關係變得極差，因為不懂理解，夫妻二人形同陌路。
也是因為愛，年過花甲的母親能為兒子擋下餓熊的襲擊，也是因為愛，形同陌路的夫妻卻為各自留下了最後一絲的底線。
畢竟，愛不是控制和索取，愛是接納和尊重。
片子立意很美好，深度也不小；但是，《囧媽》評分低的最大一個問題，便是用了錯誤的形式表現題材。
這是一部“囧系列”影片，它的原生基調是街頭快餐文化，是年輕人捧着爆米花，在影院裡邊看邊笑，打發時間的一種娛樂方式。
可是，我們在《囧媽》里看到的是什麼？是發人深思的故事內涵，以及需要細細品味的現實經歷。
換言之，喜劇片的外衣下包裹着一個文藝片的內在。巨大的表裡差異，給了觀眾錯誤的心理期待，這才是問題本質所在。
眾所周知，文藝片和喜劇片是兩類完全不同，特色各異甚至截然相反的兩類片子，二者不可兼得。
倘若非要結合起來，那最終做出來的形式只能是畫虎不似反類犬。上文所提到的無論是劇情，還是人物身上的痛點，都是這一矛盾的具象表現。
總得來說，《囧媽》是導演徐崢一次還算及格的轉型嘗試，至少保持了他個人的口碑和“囧系列”電影的大體風格，作為商業化運作電影，豆瓣給《囧媽》打5.9分，是個非常合理的分數。
卻也因為商業化，徐崢在受眾和內涵之間極力地希望保持平衡，無形地為他的創作套上了一層枷鎖。
但我相信，如果有朝一日徐崢願意沉下心，拍一部他喜歡的文藝片，一定會非常好看。
四、《囧媽》免費看，是好是壞？
說完影片本身，我們把視線轉向外部，也就是《囧媽》的宣發上。
在一開始官宣的時候，定檔上映的時間是大年初一，作為春節檔電影呈獻給觀眾，後來徐崢開先河將電影提檔到年三十，惹來不少爭議。
因為武漢疫情，為安全着想，春節檔電影全部撤檔。然而，網爆歡喜傳媒將《囧媽》版權以6.3億元的價格出售給了字節跳動公司，經調查後屬實，一時間在網上引起軒然大波。
抖音、今日頭條等平台免費首播，在特殊時期確實是一個對廣大觀眾的利好消息，既省去了電影票錢，又幫人們打發了閑居在家的無聊時間。
作為消費者，面對着疫情來襲，頭條給大家免費送上了這樣一份大禮，無論於情於理都應該感謝字節跳動公司的努力。
通過與歡喜傳媒的強強聯合，達到了製片方、發行方以及觀眾的三贏局面。尤其是徐崢，6.3億的價格出售了這樣一部成本只有2億左右的片子，可謂是賺得盆滿缽溢。
可歡喜傳媒公司也在電影行業開了一個“壞頭”。首先需要知道的是，中國每年的電影票房僅僅只有600多億，產業規模非常小。本就是一個弱勢產業，卻有人依舊不遵守行業規則，通過走捷徑的方式賺取利益。
其次，就長遠來看，一旦開了線上APP放映電影的頭，無疑是給了電影製作者們找到了一條退路——“即使粗製濫造，也能換個方式躺着把錢掙了。”
沒有了院線真刀真槍的拼票房、拼口碑，那中國影視行業之路還能走得長遠嗎？
去年好不容易有一部《流浪地球》開了中國工業化電影製作的先河，現如今又要退回原點甚至還不如從前了嗎？
但凡是對一個行業的顛覆性活動，無外乎從兩個方面罷了——外部的革新與內部的破壞。
馬雲的阿里巴巴對零售行業進行顛覆，改變了千萬中國人的生活習慣，並幫助成千上萬的小企業走得更遠，這是革新，是生產力進步的表現。
而歡喜傳媒此舉，只是單方面破壞了行業規則，攫取利益，對行業本身的進步起不到任何作用，甚至是倒退。
可能這次歡喜傳媒成功了，但下次或許就沒那麼好運了。畢竟，成功除了個人的奮鬥，還要考慮歷史的進程。
