《海上鋼琴師》是由朱塞佩·托納托雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃里主演的劇情片，於1998年10月28日在意大利上映。2019年11月15日在院線以修復畫質重新上映。該片豆瓣評分9.2分，在豆瓣推薦電影TOP250中排名第13名，98萬人評價，好於97%的音樂片，好於98%的劇情片。該片於上映第二年1999年獲得5個獎項，兩個獎項提名。獲得歐洲電影獎最佳攝影，意大利金球獎最佳編劇，波蘭金蛙獎最佳攝影提名，意大利大衛獎最佳導演、最佳攝影、最佳製作設計、最佳服裝設計、最佳音樂。以及桑尼奧電影節最佳影片、最佳服裝設計等。2000年獲得美國金球獎最佳配樂，德國藝術院電影公會最佳外語片，衛星獎最佳配樂、最佳藝術指導、最佳製作設計提名。2014年北京國際電影節國外展映單元提名。
首先來說一下電影的劇情吧，本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。影片改編自亞利桑德羅·巴里克文學劇本《1900：獨白》，講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。1900年的第一天，大西洋上，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人丹尼·博德曼在頭等艙撿到一個棄嬰，並取名“1900”。海上出生的1900（蒂姆·羅斯飾），在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有國籍，大海便是他的搖籃，他隨着Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。然而好景不常，1900長到8歲，一次的船上意外事件，丹尼意外喪生。幸而奇蹟似的，1900開始顯示出了無師自通的非凡鋼琴天賦，展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，他在船上的樂隊表演鋼琴，出色的演奏吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。發明爵士樂的傳奇鋼琴手傑利聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，這次同船競技鋼琴琴藝之後，1900聲勢更是如日中天。但儘管樂隊朋友馬克斯再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。
直到有一天，他遇上一個老頭，跟他談起初見大海的感受，聽到大海的咆哮，大海吶喊“YOU”，又命中注定般地遇上老人唯一剩下的小女兒，並愛上她，隨着女孩的下船離去，1900的心開始波動，正當我們猜測他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界時，他卻選擇留在船上。
其次不得不提的是電影的拍攝手法和傳遞出的內在價值。電影的倒敘劇情，記憶閃回，人物的面部表情、動作細節都如同行雲流水，或舒緩或緊張的相關片段的節奏把握都非常到位，線索人物馬克斯接近理解1900，被1900的世界觀打動，跟樂器店老闆談論1900，向炸船的人介紹1900，也是在向我們介紹這位孤獨的才華橫溢的1900。1900身上有年幼喪父的經歷帶來的沉鬱敏感，並且具有敏銳的洞察人心的能力，調動聽眾感受的能力。如他回敬饒舌聽眾的語言，還有他用驕傲回敬傲慢爵士樂之父的方式。1900他完全忠於自己，規則也好，名譽財富也好，物質也好，對於他都不存在。他為頭等艙的上流社會彈奏，為三等艙的窮人們彈奏。在船上微縮的小社會，他已經看盡人生百態。電影通過他的表情語言以及所表現人物、對手的表情和反應不斷切換，精彩地展現出1900深諳世事，看破紅塵。
本片音樂語言豐富，小1900被音樂吸引去頭等艙聽演奏，陶醉於美妙音樂聲小1900認真的表情。某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循着琴聲而往，居然是小1900在鋼琴前忘我的演奏着，動人的旋律打動了眾人，第一次彈琴他那句“去他的規則”就是他從小無視規則最好的實證，他的朋友馬克斯應聘也是二話不說直接吹起小號表現自己的才華，得到1900的讚歎，以及應三等艙旅客的要求，彈出平凡的歡快的曲子。最精彩之處就是他表現給馬克斯看的，用音樂表現大堂里形形色色的人物。還有那場斗琴，第一回合他用一首平安夜的曲子不願應戰，這是他與世無爭；第二回合，他被對手感動，重彈了一遍對手的曲子，這是他與人無尤；第三回合，他狠狠地無情地回敬對手，表現他的傲嬌。
與他非凡的鋼琴天賦一起伴隨他的是他從養父丹尼身上學到的樂觀，老丹尼說沒有孩子的大人要被送去孤兒院，1900不會因為自己是孤兒自卑，反而因為是他讓老丹尼不用進孤兒院而驕傲。老丹尼愛1900，從在頭等艙鋼琴上第一眼見到裝在TD牌檸檬的空紙箱內的孩子，他溫柔的眼神里充滿父愛。丹尼不顧其他工人的嘲笑，決定撫養他，告訴他們“TD”是Thanks Danny的縮寫，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。從老丹尼充滿笑聲的養育開始，1900的童年是幸福的驕傲的。1900很聰明，幾歲的他拆穿了“TD”不是“thanks Danny(謝謝丹尼)”，從後來1900跟馬克斯的對話可以看出來他也知道自己是被遺棄的，但是老丹尼的父愛彌補了他生來的悲劇。他對於死亡的認識也始於老丹尼，老丹尼被船上吊鉤擊中面朝下倒地時，被扶起第一句話是輕描淡寫的“我被擊中了”，躺在病床上瀕臨死亡，聽小1900讀報仍然大笑不止，直到死去留給1900的都是樂觀。
最後說一下電影的遺憾吧，作為常人的我為他的死惋惜，卻不能理解為什麼他就不能上岸，怎麼陸地是上帝的鋼琴？他就只能彈船上的鋼琴？還是編劇為了給這個故事一個悲劇的結尾，讓1900這一生的精彩戛然而止。還有有觀點認為被黑人收養的1900，他象徵著爵士樂，他的人生起伏象徵著黑白通吃爵士樂的興盛與沒落，他選擇與巨輪Virginian號一起毀滅，實際說的是爵士樂主動放棄了新時代，不願改變，堅持自己。鋼筋水泥城市是冰冷的，但是夢想是有溫度的，人與人的聯繫卻是溫暖的。船上那麼多懷揣美國夢的旅客，還有他心儀的姑娘帕多萬。1900看穿了美國夢的虛偽，他告訴麥克斯，那個逃票者，穿着別人的衣服，在舞廳想有一次艷遇，準確預言了第一個看見美國的就是這個狂熱的美國夢患者。對於帕多萬，她是美麗動人的，深深吸引1900目不轉睛地盯着她，情愫在琴鍵上流淌，隨即創作了《1900's Theme》，影片開頭麥克斯用小號演奏的就是這首，1900最後留下來的唱片也只有這首。他忍不住靠近帕多萬，晚上睡不着去船艙看她，在她下船時終於跟她搭上話，她也回報以好感，還告訴1900自己的地址。帕多萬下船後，他獨自思考許久，決定下船，下到一半站在舷梯半中間，他又邁不出去了。他心裡肯定在想，找到她又怎樣呢？也許人生就是這樣，保持距離也保留最美好的回憶。他婉拒勸他下船的馬克斯的一番話既展示他獨特的世界觀，也讓觀眾扼腕嘆息的同時深思存在的意義。就像我們一生尋尋覓覓，也許追尋的都是幻夢。他心靈只歸屬於Virginian號，不禁感嘆一句，藝術家都註定是孤獨的。
比起他留下的那張破碎的唱片，還有那個令人叫好也唏噓的故事，我更希望他能的才華能在陸上繼續。畢竟我是外行，對音樂電影的感受僅限於此了，就像理解1900的不過馬克斯一個而已。而影片首尾呼應的那句“有好故事就夠了”，如果我們的人生能夠精彩的活一次或者像馬克斯見證一個傳奇人物的精彩的話，也不枉此生了。
