李安是1954年10月23日生人，他出生四年前，李安的父親李升從江西祖籍來台，搭乘的輪船就叫“永安號”，而這個孩子的誕生，又使得漂泊遊離的李升心生悲憫，故名為“安”。
還有兩天，李安導演就65歲了。
但這個時刻，只怕李安難安。
怎麼會有影迷不愛李安呢？可他的《雙子殺手》可能真的輸了。
北美票房迄今不到4000萬美元，內地票房4天不到兩億，貓眼票房預測已經下降到了2.52億，根據消息人士及票房分析師預測，這部拍攝成本約為1.4億美元、此外還有約1億美元市場營銷費用的動作大片，最終可能會面臨7500萬美元的虧損，甚至會更多。
《好萊塢報道者》的文章寫道：“即使是奧斯卡獲獎導演和世界上最受歡迎的演員之一，也救不了《雙子殺手》在票房上的一敗塗地。”
問題還不止是票房，它還可能成為李安口碑最糟糕的電影。
豆瓣7.1分，爛番茄的媒體評價，25%的媒體新鮮度，4.6分，已經是李安導演職業生涯最低分了。IMDb 5.7分，沒到及格線。
這已經是李安第二部120幀電影了，但比起《比利·林恩》，這一次李安遭受到的質疑更直接一些，或者更直接點說，輸得更慘。
2012年《少年派的奇幻漂流》上映的時候，李安接受柴靜採訪時曾說，“做電影職業做了二十年、入行二十年，以我現在做的成績來講，就是再拍爛片再十年還有人找我拍。”
在李安的電影生涯中，其實曾遭遇過不止一場的慘敗，《綠巨人浩克》是漫威少有的票房口碑雙撲街之作，用李安的話來說，拍這部電影是“做了烈士”，《與魔鬼共騎》院線都沒上映。但他每次都能憑《斷背山》、《少年派的奇幻漂流》的大勝王者歸來，順便又帶走了幾座金獅獎和小金人。
這是李安第一次連輸兩場。
在李安的電影世界裡，他一直是少年。而許多看過他的人說，安叔是肉眼可見地老了。
少年李安遭遇了他的中場戰事。可他心心念念的《馬尼拉之戰》，還是沒錢拍。
票房口碑雙輸，《雙子殺手》到底遭遇了什麼？
《雙子殺手》當然不是爛片，李安怎麼可能會拍爛片呢？
但截至寫稿時間（10月21日19時30分），《雙子殺手》國內上映四天，累計票房1.59億，單日票房接連被同期上映的迪士尼口碑不怎樣的《沉睡魔咒2》和口碑炸裂的《中國機長》趕超。
排片占從則從首日29.6%下降至18.5%，更棘手的是，上座率也僅有2.9%，而電影豆瓣評分7.1分換成別人可能還不錯，但在李安作品中僅高於2003年的《綠巨人》。
海外市場上，截止10月20日，北美票房剛剛突破3000萬美元，全球票房累計7553萬美元，距離成本線還相差甚遠。
李安此前發出的天問是：“現在就我一個人這麼拍，到底是有什麼問題啊？是我有問題，還是這個世界有問題？”
那麼實事求是地說，《雙子殺手》到底有什麼問題？
首先是技術問題。
《雙子殺手》上映當天，有網友反饋不少影院的零點首映場出現放映事故，昆明某影城重映高達12遍後失敗，最終以放映《中國機長》收尾。即使正常放映了，影片票價基本在200元以上，對一般觀眾而言還是價格偏高。
這種高票價的結果直接反映在了影片的觀眾上，於是又引發出第二個問題：市場問題。
燈塔專業版數據顯示，《雙子殺手》的受眾畫像中年齡在20歲至29歲的受眾佔比達到55%，而整體受教育程度，本科及碩士以上的受眾佔比為75.8%，一、二線城市佔比達到71.1%。
換句話說，當影評人為3D、4K、120幀和技術革新是否“形式是否大於內容”爭論不休，對於普通觀眾來說，更實際的問題是：電影是否值得花整整視頻網站包年的費用來看？
這又引發了第三個問題：120幀觀眾到底頂不頂得順？
答案是:即使我愛李安，也佩服李安的影像探索與實驗，但是，我還是沒辦法真正喜歡上120幀的《雙子殺手》這樣的電影。
120幀意味着什麼呢？意味着更清晰、更流暢。
技術當然也帶來了變化，全片最好的兩場動作戲，一場精彩的飛車追逐，一場地窖內的肉搏，長鏡頭運鏡與主客觀視角的切換的確令人驚艷。
但，許多玩過《俠盜獵車手》的遊戲玩家可能覺得不過如此。因為類似手法早在十年前的遊戲動畫里就見過。
作為動作片，《雙子》三分之二的時間都是3D弱光場景，都有120幀的超高幀速率，看得人眼暈。
飛馳的列車、穿梭的子彈都儘可能地達到了最佳視效，但畫面的衝擊力實際上並沒有那麼強。因為太巨細無遺的還原，反倒讓細節成為干擾，讓動作場面過於原形畢露，削弱了“電影感”。
講到底，我們這些觀眾，都是在24幀膠片電影的陪伴下長大的，我們記憶里的影像，是屬於24幀的，當畫面過於清晰流暢，反而造成了嚴重的不適應，所以當威爾·史密斯臉部的微表情、眼角的抖動，面部的毛孔，都纖毫畢現，味道反而有點怪怪的，讓你始終進不了它的劇情，理解導演想要表達的情感。
這又引發出第四個問題：李安到底失手了沒有？
答案是：李安的確是失手了，雖然失手的李安依然是李安。
不得不說，動作戲實在不是李安的強項。
《綠巨人浩克》上映，排在第一豆瓣短評寫道，“李安的細膩確實不適合這種不需要腦子的電影。”
因為動作片就是要簡單，要直接，要爽到啊。
可是李安偏偏是帶着思考去拍《雙子》的。故事下潛藏着的，始終都是李安設想中自我、本我、超我的較量。
甚至就連主題，也類似《綠巨人浩克》的弒父情節，可是電影始終還是無法回答那個根本上的邏輯瑕疵：上頭派個小史密斯去滅老史密斯，是為了曝光自己的克隆人計劃嗎？
早在20年前拍《卧虎藏龍》的時候，李安的打鬥戲就被影界評論為“文戲太過凝重”，與動作構成了某種割裂。這一點其實當時國內影評造就批評過，可是《卧虎藏龍》太成功，問題就被掩蓋了。
到了《綠巨人》《雙子》，問題就被加倍暴露出來。到這時候我們可能必須承認，這些年拍過西部片、愛情片、家庭倫理、超級英雄、名著改編電影的李安，的確不是最好的動作片導演。
李安電影最厲害的地方在哪裡？在於他總是能用西方的電影語法，去講述出東方式一唱三嘆的抒懷，去拍出那種東方式的神韻。
《理智與情感》明明是英國故事，《斷背山》講述的是西部牛仔，拍出來卻有種讀古詩的感覺，因為李安文化的底子很大部分是東方的。
《斷背山》中，當希斯·萊傑打開衣櫃，看到他和傑克的襯衣。他對着斷背山的明信片，輕輕說了一句：Jack, I Swear。
《少年派》里，我們都以為老虎會和主角派做個告別。沒有。
孟加拉虎一步步走進了叢林，從此消失在派的生命中。
一種東方式的悵然若失頓時湧上心頭。
那才是李安電影的味道。
可是在最近兩部120幀的李安作品裡，觀眾卻始終進入不了角色的情感，也沒法真正進入這個故事， 就拿《雙子》來說，觀眾都期待最後要麼爆發要麼有些餘韻，總之，有點李安的東西。
可是直到最後一幕，期待的爆發和餘韻都沒有來到，李安來了，又走了。
由於120幀的存在，觀眾會感覺自己看了一部高清90年代帶科幻元素的普通動作片。但9012年還講克隆人倫理，怎麼都太老套。
實際上，我們都沒看懂李安讓一個51歲的殺手與23歲的自己互相追逐的深意。
一方面，李安是在付出先行者的代價，《雙子殺手》的120幀實驗遠未成熟。另一方面，動作大製作實際上也是一場李安電影的實驗：如何在技術探險、商業元素和自我表達之間達到平衡。
而即使是李安，也不可能無所不能。
少年李安江湖老
但我想我們其實都誤解了李安。
早期的“父親三部曲”之後，李安根本就一直沒按套路出牌，無論英倫范兒的《理智與情感》，濃烈的《色戒》，還是被低估的《與魔鬼共騎》，李安溫潤如玉的外殼之下包裹的，一直是一顆勇敢的心。
為什麼說十年一覺江湖夢呢？因為千古文人江湖夢。
拍電影的謙謙君子，未必沒有一顆用電影仗劍江湖的心。
美國媒體 Ringer 評價他的電影生涯就是，“李安永遠在和自己較勁”。
而較勁就有輸贏。
殘酷一點講：若無《少年派》之勝，焉有《雙子》之敗？
《少年派》最大的難題是：視覺化難以實現。
所有人都說它拍不出來，但李安不信邪。
李安說：“這個電影用2D還拍不出來，在電影上很難讓大家坐的住，但3D可以把觀眾帶到跟主人公一樣的環境中，投入感更強。”
就這樣，並不是技術控的李安，被迫第一次踏入了3D電影的領域，和《少年派》一起開始了一場3D奇幻漂流。
由於當時大多數攝製團隊並沒有太多3D電影的拍攝經驗，所以整個劇組基本上都要一起從頭學習，李安曾用“很糟糕”來形容當時的拍攝過程。李安自己也像新人導演一樣去在反覆試錯中拍電影。
但到了2012年《少年派》出來時，所有人嚇了一跳，除了美輪美奐的海上奇觀驚艷絕倫，電影採用CGI模擬的數字老虎理查德·帕克更是是實現了CG動畫飛躍式的進步。
1.2億美元的成本物超所值，電影獲得了第85屆奧斯卡獎最佳視覺效果大獎。
當然，李安也拿下了第85屆奧斯卡獎最佳導演、登上職業生涯的又一巔峰時刻。
也是這次拍攝中，從拍電影初期就使用24幀拍攝技術的他，第一次意識到了低幀數的不足。由於24幀中快速運動會出現極大的模糊，李安形容24幀的影片“連看都不能看”。
後來他告訴媒體：“我開始懷疑24幀沒什麼好，只是最便宜而已。”他從此開始琢磨60幀，後來乾脆一步到位：120幀。
《雙子》也不是李安想拍的，他想拍的是令他心心念念的《馬尼拉之戰》。
《馬尼拉之戰》不夠錢拍，就先拍《比利·林恩的中場戰事》試手，結果票房輸了。
《雙子》變成一個穩妥的選擇：大明星+動作類型+120幀。如果贏了，就會為《馬尼拉之戰》增加更多的砝碼。
可是這一次，評論界的差評卻只多不少，電影票房也未見起色，反倒因為成本更大，虧得更多。
李安的這場技術試驗似乎正走向失敗的邊緣。離《馬尼拉之戰》似乎也變得更遠。
更大的問題是：李安馬上就65歲了。
《雙子》票房折戟好萊塢，李安下一站是國產片嗎？
許多影片寫到：情況和三年前的《比利·林恩的中場戰事》非常相似。
不是的，兩次的情況完全不一樣。
上一次，李安還多得是本錢可以輸。
《比利·林恩》在北美本土票房只有174萬美元，爛番茄的新鮮度只有46%、IMDb觀眾評分也只有6.3，成為當時李安口碑最差的一部作品。可是內地市場救起了這部電影的票房，最終影片全國票房1.65億。
“中場戰事“的說法開始被媒體廣泛引用，因為李安的緣故，一部文藝戰爭片憑藉內地市場超出預期的成績，已經足夠收回成本。
可是這次不同。
隨着內地票房很可能以不到3億落幕，將無法再次扮演影片票房救星的角色，這部電影將極有可能進入好萊塢年度十大虧損影片了。
2018年好萊塢虧損影片排名倒數第四的《星球外傳》虧了7600萬美元，倒數第五的《胡桃夾子和四個王國》虧了6800萬美元，按照媒體預測，《雙子殺手》的虧損很可能達到7500萬美元甚至更多，那麼就有很大可能進入年度虧損前五。
這當然可能會成為李安有史以來拍過的賠錢最多的電影。
在好萊塢嚴格的工業化預算體系中，特別是在上一部電影賠了錢的情況下，即使是李安，也很難再隨心所欲拍電影。
上一次李安遭遇重挫是《綠巨人》的時候，索尼的《蜘蛛俠》剛剛票房大賣，李安卻把綠巨人拍成了古希臘悲劇式電影，1.3億美元的投資只換來了2.4億美元的全球票房。
後來李安一度心灰意冷不想再拍電影，是父親鼓勵他再拍一部電影，然後回去教書，還曾給他寫下兩句話：“入山不必太深，下筆不必太濃。”
後來李安一口氣拍出兩部，一部是斬獲威尼斯金獅獎的《色戒》，一部是《斷背山》。對於好萊塢來說，這意味着李安又贏回了自己的票房號召力。
很少人注意到，作為一部西部文藝片，全球斬獲1.78億美元的《斷背山》實際上是名副其實的票房黑馬。
到了後來，製作成本1.2億美元、全球票房超6億美元的《少年派》更是令李安成為好萊塢權力導演，用他自己的話來說——“本錢”：“我說要拍60格，大片廠會說戲院怎麼放映呢，我堅持，大家就讓步，就讓我這麼做。所以它跟我的本錢有關係，跟我的野心沒有關係。只要可以做，我們都盡量去做的。”
可是連輸兩場以後呢？
徐克在好萊塢連敗兩陣，直接回來了。吳宇森曾經站在好萊塢動作導演的巔峰，輸了兩場，也回來了。
下一個，會是李安嗎？
李安應該很清楚中國觀眾對他那份灼熱的感情。
美國觀眾看了《少年派》會起立鼓掌，中國觀眾沒這個習慣。可是當他的《雙子》口碑慘烈，中國觀眾即使出了200多塊還不滿意，依然不會罵李安，換成別人，早就被罵得找不到北。
為什麼呢？因為我們太愛這位敦厚的長者了，他輸了，也沒人忍心說他，大家都寧願為這位痴心的電影大叔找各種理由——“劇本不行，配不上李安吧”。
“120幀還不成熟吧，怎麼可以怪李安呢？”
可是大家心底的話其實是有觀眾在《雙子》路演中問出來的，“李安你什麼時候拍華語電影”？
李安還沒答，全場已經一片掌聲。
李安回答，“在醞釀中”“還在寫劇本”，全場氣氛瞬間熱烈。
媒體還重點報道了李安對於黃渤的讚許，並從中探尋着某種可能。
這片市場為李安付出了那麼多情感，李安什麼時候用一部甚至更多部華語片來回報呢？他是那麼多頂流的偶像，李安說一聲，李現一分錢不要也會去拍他的電影。
比如說，和黃渤拍一部《喜宴》那樣的電影，雖然，郎雄已經不在了。
李安65：縱使萬水千山
和李安一起輸掉這局的，其實還有威爾史密斯。
如果不是這場失利，他憑藉《阿拉丁》超乎預期的成功，完全有機會重新返回好萊塢頂級巨星行業，但現在好萊塢已經重新開始考慮他的票房價值了。
史皇一生錯過的最好的電影，是《黑客帝國》。他自己說，“如果時光倒流，我想回到1999年《飆風戰警》，然後我會對自己說你個傻丫，為什麼不去演《黑客帝國》？”
如果已經手握三座奧斯卡金像獎、五座英國電影學院獎、四座金球獎、兩座威尼斯電影節金獅獎、兩座柏林電影節金熊獎，在“最偉大導演”評選榜單上的唯一華人李安獲得一次穿越時空的機會——
他還會拍這兩部120幀電影嗎？
若選擇否，便不是李安。
進入120幀時代有多難，李安不知道嗎？但他更知道，不是誰都有資源、有本錢來推動這件事情。
李安輸了兩次也許可以再來，別人輸了一次可能一輩子都爬不起來。
所以這件事彼得傑克遜做了一部《霍比特人》60幀就不做了，卡梅隆都不敢試。
只有李安來。輸了一次還不夠，再來一次。
這兩部電影，更像一部120幀電影的大型預告片，告訴其他創作者，如果你也去使用120幀拍攝，哪些是好的，哪些是不好的。
他是探路者，那麼所有的失敗就都算在李安賬上。
這也成為影片最悲情的地方。因為電影並沒有贏得足夠的觀眾支持。
更悲情的是，李安真正想要拍的《馬尼拉之戰》，只要李安用120幀拍出來，極有可能成為一部真正的史詩電影。
因為它才是120幀最完美的落腳點，也是真正該用，甚至必須用120幀拍的電影。
看故事就明白了，1975年9月30日，阿里與弗雷澤在菲律賓馬尼拉舉辦了兩人“三番賽”里的最後一場。比賽的慘烈程度，讓它成為拳擊行業的史詩。兩人最後體力完全透支，第十五回合的開場鈴聲響起，阿里站起來，裝出一副老哥還能再戰五百年的架勢。弗雷澤信心被擊垮，接受教練的勸說，放棄了比賽。
幾秒鐘後，阿里暈倒在台上。
這場拳擊，就此結束了一段珍貴的友誼。
這個故事，有拳擊、有友情，有金錢，有欺騙，也有原諒。而想象一下《雙子殺手》里李安用120幀拍兩個威爾·史密斯拳拳到肉的打鬥場面，如果換成拳王之戰呢？
這樣天然適合120幀的故事，加上李安畢生的功力，只要錢到位，這是一部絕對不可能輸的電影。
這部電影，才是120幀的“美麗新世界”。
但，當《雙子殺手》收到了更多差評，李安還能實現他的雄心嗎？
作家詹宏志替李安總結過：創造無中生有的東西的時候，勇氣遠超過一切的能力。
大學畢業後持續六年無片可拍，閑賦在家“吃了六年軟飯”的中年李安，崩潰之際遠赴瑞典法羅島去見他的偶像伯格曼 完成“世紀擁抱”的50歲李安，到拍攝《雙子》的李安，從來不變的，是心中的少年氣。
他不是不懂計算，也不是真的無畏無懼，但他願意自己輸，去為電影探路，李安輸光了，電影找到了新路，那就是贏。
不是李安不懂計算，而是李安的賬，是這麼來算的。
可有着少年心的李安還是不可抗拒地老了。
和他共進過午餐的作者雷曉宇如此形容：“他的頭髮變得花白，他的背佝僂着，就連他的面部肌肉也開始往下走，這讓他即使在笑的時候，也總有一種馬上要哭出來的神情，叫人若有所動。”
少年子弟江湖老，可他依然不溫柔地走進那良夜。
李安還會有下一部120幀電影嗎？《馬尼拉之戰》會是他的下一部電影嗎？或者，會是一部華語電影嗎？
《雙子殺手》回答不了，此刻的李安也回答不了。但懸念是珍貴的，時間總會給出結局。
《十年一覺電影夢》的結尾李安這樣寫到：“我覺得電影最大的魅力，在於它顯示我們的未知部分，而非已知部分。”
李安人生電影未知的部分如何呢？唯一可以肯定的是：電影可以輸，賠光所有老本也無所謂，李安永遠是那個做着電影夢的少年。
65歲的“敗者”李安啊，既然少年執迷不悔，那就請盡興玩個痛快。
入山不必太深，哪怕萬水千山。
提前祝安叔生日快樂。
