看院線電影，聽深州方言，素人演員，新人導演，好奇心作祟，用同於大片電影的票價，去看了一部號稱“土得掉渣”的電影——《平原上的夏洛克》。
畫面打開後，熟悉的場景、親切的鄉音撲面而來。貌似雜亂無章的環境、黝黑的脊背和不加修飾的言語，無不釋放着平原農村的質樸與真實。這是我小時候村莊的味道。廣袤的原野、古老的村莊、斑駁的老屋、親切的鄉鄰洋溢着農村的祥和與粗獷。如此便喚起了觀影者的鄉愁，沒有絲毫雕琢修飾的痕迹，只原汁原味展示一個“土”字。土就土得實在，土得純粹，土得讓人身臨其境，彷彿回了夢裡老家。
片中兩位素人主角表演非常接地氣兒。
導演本人的父親出演片中主角超英。
電影的故事情節很簡單，對話也簡潔，但是情節緊湊，扣人心弦。兩個主要人物貫穿始終，狀況不斷，笑點頻頻。三輪車的前方怎樣，不得而知，人們只想跟着鏡頭探其究竟。區區兩個素人演員，把中國農民的堅韌、執着、倔強展現得淋漓盡致。從他們身上我看到了太多父輩的影子。屢戰屢敗，屢敗屢戰，人人都覺得破案困難，根本看不到希望，他們卻用小人物的方法鑽路子、找辦法不放棄。貌似荒誕可笑，但那是束手無策時的一道曙光，一根救命稻草。明知渺茫還要一門心思往前趕不希望被現實打倒，因為他們是不怕跌倒的小人物。他們有着農民特有的倔強，他們的承受力不可估量，沒有面子可言，為達目的可以低到塵埃里，或者說一直就在塵埃里，卻又始終不忘逆流而上。目的就是這麼單純，只為尋找真相，給兄弟一個交代，然後，每一個鏡頭都飽滿，都意猶未盡。
主角徐超英話語不多，是北方農民那種悶悶的性格，不善言辭卻心裡有數。他有着黑白分明的觀念，在萬般無奈走頭無路之時也能保留一道底線，那便是對正道的堅守。在亡妻墳前的獨白，也是內心矛盾的體現，有無奈，有不甘，有善意的欺騙，有冷幽默式的自我安慰。給妻子一個說法，也是給自己的選擇打氣，其實心裡早有了答案，蓋新房真的不如兄弟的情份重要。然後鏡頭一轉，是養魚的屋頂，是破舊的牆面，放棄心心念念翻蓋新房的夢想，拿定主意繼續掏錢為兄弟治療，給觀者笑着笑着就哭了的感覺。
小人物占義把用無知當理由、農民的小聰明和不拘小節都表現出來了，些許間透着可愛和暖心，是整場的搞笑擔當。五次三番讓人不省心，五次三番挺身而出為兄弟說話。繞到農資部後院主動當孤膽英雄，用小人物的伎倆翻牆到校園和進入小區院內，每次結果都令人啼笑皆非，卻總是沖在前面，為兄弟擋槍。他既心疼樹河受傷無人照顧，又心疼超英辛苦一輩子不能實現蓋新房的願望，唯獨沒有心疼過自己，沒有想想自己跑前跑後是為什麼。最後放下酒杯，騎三輪車到橋下赴約，不想後果，捨己為人，知道拿到錢自己不會用一分，卻貿然前去，滿滿的擔當和大義。
影片對細節的運用也很簡單，占義的三輪車被困坡下，隨便招呼一聲兄弟，便解決了，然後兄弟的三輪車又被困，又用同樣的辦法叫來其他兄弟幫忙。近乎笨拙的表現手法卻引來全場的笑聲，不是人們笑點低，是被農民這不摻任何雜質的淳樸所感染。在半夜，在野外，幫忙後一句客套話都不用說，把農民的樸素情感展現得酣暢而痛快。人與人之間的情義本應很簡單，看慣了太多勾心鬥角和爾虞我詐，這種簡單里透着詩一般的褒獎和歌頌。此外片中人物咀嚼花生豆的神態、關於賣牛錢的爭論、案情有進展後表情里的滿足，都表現得恰到好處。一瓶酒、一碟花生豆，便能化解終日的勞累和疲憊的心情。
幸福其實很簡單。三兩老友，幾句調侃，或者就坐在一起各自悶着頭喝酒就是人生最美的時光。影片全程充滿了暖意，充滿了責任感。看到了導演對故鄉的眷戀、對故鄉人的禮讚，看到了小人物的初心，也正是導演要表達的初心，就是那種簡單的快樂。正如末尾鏡頭裡三兄弟迎着陽光一路疾馳輕鬆對話，自然、隨意而親切。人生再大的風浪都會過去，因為生活始終充滿陽光。
註：作者季竹林，深州人，衡水市作家協會會員，熱愛生活，熱愛文字，作品以散文、詩歌見長，多次在省市報刊發表並獲獎。
