亞洲電影的發展在世界佔據越來越重要的地位，關於東方電影與好萊塢電影的碰撞也一直沒停過。一部電影的靈魂是是否有一個好的導演統籌全局。好的導演是電影成功的一半。但關於亞洲哪些導演具有國際影響力，一直是討論的焦點。亞洲文化的輸出，在北美歐洲佔據一席之地，也就成為一項重要的指標了。
美國權威網站TSPDT，也是好萊塢電影協會重要參考指標之一，評選除了亞洲最偉大20位導演，日本跟中國的導演佔據前十，黑澤明眾望所歸的成為第一，而中國的著名導演王家衛也排名第四。在前二十的排名中，號稱宇宙大國的韓國無一人入圍。這20位導演的實力毋庸置疑，不知道他們的代表作，有沒有聽過。
20.胡金銓
作為中國電影的一代大師，也是中國最早的一批導演之一，是第一個將中國的武俠帶進世界的人物。1958年進邵氏公司當演員、編劇和助理導演。1962年與李翰祥合導《梁山伯與祝英台》，並接替李翰祥完成《玉堂春》拍攝，1964年獨立執導《大地兒女》，此後自編自導武俠片，執導了《大醉俠》《龍門客棧》等新派武俠片。1975年《俠女》獲得戛納電影節最高技術獎，將中國武俠電影推向了世界。1992年拍攝完最後一部作品《畫皮之陰陽法王》之後收羅材料，研究史實，歷經數年籌拍《華工血淚史》，原定在1997年夏天開機，年初在心導管氣球擴張手術中不幸離開人世。
人物評價：別的武俠片里，人物總是飛檐走壁的，只有胡金銓武俠片里的劍客是獨步於寂寥的荒野之中。有人說胡金銓選擇了一條困難而孤獨的電影之路，但我們永遠不會忘記《大醉俠》、《龍門客棧》、《俠女》、《空山靈雨》這些經典，他在我心中是一位大師。
代表作品：俠女 (1970年)、新龍門客棧 (1992年)、梁山伯與祝英台 (1963年)等
19.陳凱歌
陳凱歌，作為中國當代的著名電影導演之一。他的作品毋庸置疑，成就也是榮譽加身，只是超越時代的理解能力，讓普通觀眾難以理解與欣賞，不過在專業領域，陳導就是美學與創造力的化身，是一代大師。《無極》與《荊軻刺秦王》當年在上映的時候總是罵聲無數，不過在時間的推遲，正面的聲音開始迴響。
從1984年執導影片《黃土地》，影片榮獲第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎開始。陳凱歌的電影在國家上獲獎無數。1993年憑藉《霸王別姬》斬獲華語影壇第一座戛納國際電影節金棕櫚獎，並相繼獲得美國電影金球獎最佳外語片、英國電影學院獎最佳外語片等一系列國際大獎。1999年，執導世紀之交的歷史片《荊軻刺秦王》。
2005年，陳凱歌集結了中日韓三國明星打造的古裝電影《無極》。2008年，導演了反應京劇大師的傳記影片《梅蘭芳》。2012年，執導的電影《搜索 》，代表中國內地角逐2013年奧斯卡最佳外語片。2016年8月，執導劇情片《妖貓傳》
人物評價：陳凱歌的電影充滿了思辨色彩，在傳統的故事層面上加了象徵或隱喻，展示了特定時期的歷史的延續性和變革性。他對民族生存方式的思索已經在一個更為廣闊的文化背景上，這也使得其作品對現實的審視躍入較高的哲理層次。
代表作品：霸王別姬 (1993年)、百花深處 (2002年) 、道士下山(2015年)等
18.今村昌平
今村昌平(Imamura Shōhei)，1926年9月15日出生於日本東京，畢業於早稻田大學文學部，日本演員、編劇、導演。
1951年，進入松竹公司任助理導演。1958年，今村昌平開始為川島雄三寫劇本《幕末太陽傳》。1963年，自編自導劇情片《日本昆蟲記》，獲得第14屆柏林國際電影節主競賽單元-金熊獎提名 。1970年，今村昌平用舊新聞片剪輯成一部日本文獻集錦片《日本戰後史:酒吧侍女的悲慘生活》。1973年，今村昌平推出了講述"南洋姐"的電視紀錄片《妓女的誕生》。1979年，憑藉驚悚片《復仇在我》獲得第3屆日本電影學院獎最佳導演獎提名。1987年，憑藉喜劇片《女銜》獲得第40屆戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎提名。1989年，執導劇情片《黑雨》，該片獲得1989年《電影旬報》十佳獎第一名 。1997年，憑藉劇情片《鰻魚》獲得第50屆戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎 。2002年，與11位來自不同國家的導演合作執導短片《九一一事件簿》
今村昌平善於從生、死、性這幾個基本層面出發，挖掘日本文化中深藏的東西，特別是生死觀、劣根性、性文化和情色文化，他無論在影像處理和題材選擇上常有驚人的舉動，不安於現狀，一向是他的個性
代表作品：《黑雨》《妓女的誕生》等
17.費穆
費穆，字敬廬，號輯止。1906年10月10日出生於上海，中國電影導演、編劇。
作為中國最早的一批電影之一，為中國電影做出了巨大的貢獻，特別是在那個苦難的歲月裡面。1932年，執導了批判現實的劇情片《城市之夜》，由此受到關注;1934年，執導了劇情片《香雪海》;1935年，執導了倫理電影《天倫》，於中國電影史上首次以民族樂器配樂;1936年，拍攝了號召抗戰的國防電影《狼山喋血記》;1937年，拍攝了戲曲電影《斬經堂》;1940年，執導了古裝劇情片《孔夫子》;1941年，為中美兩國第一次合作拍攝的影片《世界兒女》編寫了劇本，隨後退出影界;1942年，組建了上海藝術劇團; 1944年，創辦新藝劇團;1948年，拍攝了中國第一部彩色影片《生死恨》;1951年1月31，費穆因心臟病突發辭世，享年四十五歲。
人物評價：費穆執導的影片，顯出了純熟的技術。他擅長細膩的內心描寫，在情緒的把握上，也恰如其分。鏡頭的角度和畫面的構圖也非常完美。從不同側面對人的生存價值、人生的目的和意義進行了哲理性的探討。在藝術處理上，鏡頭凝鍊、構圖優美，形成了他獨特的風格。
代表作品：《城市之夜》《天倫》等
16.蔡明亮
蔡明亮，中國台灣影視導演、編劇。1993年導演電影處女作《青少年哪吒》獲東京國際電影節青年導演競賽銅獎。1994年執導的第2部電影《愛情萬歲》獲得第51屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎。1996年執導的第3部電影《河流》獲得柏林國際電影節評審團銀熊獎和國際新聞獎。1998年憑藉導演作品《洞》獲得第14屆新加坡國際電影節最佳導演獎。
2001年執導的電影《你那邊幾點》獲得第54屆戛納國際電影節綜合技術大獎。2005年拍攝情色歌舞片《天邊一朵雲》獲得第55屆柏林國際電影節阿爾弗雷德·鮑爾獎。2013年執導的電影《郊遊》獲得第70屆威尼斯國際電影節評委會大獎，以及第50屆台灣電影金馬獎最佳導演獎。
人物評價：蔡明亮筆下的作品時以幽默手法，表現著現代社會、寂寞、都會生活形態的狂亂等主題，嘗試探討城市居民有意識的自我防衛，這樣的風格內含，也是蔡明亮多數作品所探討的議題形式
代表作品：《愛情萬歲》《河流》《天邊一朵雲》
15.大島渚
大島渚(Nagisa Oshima)，1932年3月31日出生於日本京都府京都，日本演員、編劇、導演。
1960年，憑藉劇情片《青春殘酷物語》獲得藍絲帶大獎最佳新導演獎 。1966年，執導劇情片《白晝的惡魔》，該片被評為1966年《電影旬報》十佳獎第九名 。1978年，憑藉愛情恐怖片《愛之亡靈》 獲得第31屆戛納電影節最佳導演獎 。1986年，執導法國片《馬克斯，我的愛》，該片入圍第39屆戛納電影節主競賽單元 。1991年，拍攝一部關於大島渚生長的故鄉--京都的紀錄片《京都，母親之城》 。1999年，憑藉古裝片《御法度》入圍第23屆日本電影學院獎最佳導演 。2014年，大島渚被評為日本電影學院獎會長特別獎 。
人物評價：儀式化，是大島渚影片中奇情怪性的特徵。大島渚對性的描寫嚴肅而貫徹始終，甚至具有一種悲憫的色彩;對性愛本能的觀照，更是成為他獨特藝術思想的璀然綻放。大島渚作品中對於性的表露，着力於男女之間、同性之間和人獸之間的微妙情感。這些情感，完全是被異化的
代表作品：《愛之亡靈》《御法度》等
14.賈樟柯
賈樟柯，中國導演，中國第六代導演代表人物之一。
2007年，任戛納國際電影節評委會主席。2010年8月5日，獲得第63屆洛迦諾國際電影節終身成就獎。2015年獲戛納影節金馬車獎，成首位獲獎華人導演。2016年5月8日，賈樟柯憑藉《山河故人》獲得第23屆北京大學生電影節最佳導演獎。現擔任國際作家和作曲家協會聯合會（CISAC）副主席，中國電影導演協會副會長，上海溫哥華電影學院院長。
人物評價：賈樟柯的電影一般被定義在現實主義或寫實主義的範疇內，但在某些作品中也加入了超現實主義元素，這些元素的加入是為了將觀眾從過去電影完全表現現實、複述現實的規律中解脫出來，為觀眾提供了豐富的讀解角度，帶有些許後現代意味。
代表作品：路遙 (2010年)、三峽好人 (2006年) 、天註定 (2013年)、Hello!樹先生 (2011年) 等
13，李安
李安(Ang Lee)，祖籍江西德安，編劇、導演。
1995年，李安憑藉英文電影《理智與情感》，獲得奧斯卡金像獎七項提名，進入好萊塢A級導演行列。1999年，因執導《卧虎藏龍》首次獲得奧斯卡金像獎最佳外語片獎。2006和2013年，憑藉《斷背山》和《少年派的奇幻漂流》獲得第78屆和第85屆奧斯卡金像獎最佳導演獎，成為首位兩度獲得奧斯卡金像獎最佳導演獎的亞洲導演，也是首位獲得奧斯卡最佳外語片獎的華人導演和亞洲導演。2006年，獲評《時代周刊》"影響世界的一百人"。
在截至2019年的導演生涯中，李安共獲得三座奧斯卡金像獎、五座英國電影學院獎、四座金球獎、兩座威尼斯電影節金獅獎以及兩座柏林電影節金熊獎。李安是電影史上第一位於奧斯卡獎、英國電影學院獎以及金球獎三大世界性電影頒獎禮上奪得最佳導演的華人導演。
人物評價：李安的鏡頭語言與他的文本內容相配合，一方面呼應內層帶有濃厚戲劇色彩、衝突強烈的敘事體系，另一方面又帶有沉靜內斂、悲天憫人的風格，形成某種形式與內容之間的張力。而且作為一個東方的導演以一個外來者的身份去解讀西方，有着對於西方文化的準確解讀和人物刻畫的細緻入微。
代表作品：《少年派的奇幻漂流》 、《斷背山》、《色，戒》等
12.張藝謀
國師張藝謀，中國電影導演，“第五代導演”代表人物之一
。1986年主演第一部電影《老井》奪三座影帝。1987年執導的第一部電影《紅高粱》獲中國首個國際電影節金熊獎。1987年至1999年執導的《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活着》、《一個都不能少》、《我的父親母親》等影片令其在國內外屢獲電影獎項，並三次提名奧斯卡和五次提名金球獎。2002年後轉型執導的商業片《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》及《金陵十三釵》兩次刷新中國電影票房紀錄、四次奪得年度華語片票房冠軍。2008年擔任北京奧運會開幕式和閉幕式總導演，2017年執導《影》。2018年11月17，憑藉《影》獲第55屆台灣電影金馬獎最佳導演獎。在中國張藝謀的名字代表着導演，也是我們的國師。
人物評價：張藝謀作品的突出特點是對中國傳統封建意識的深刻認識和強烈的批判精神，是內蘊其中的濃烈的歷史感和生命意識，是古樸民俗的奇特景觀，同時也飽含對女性反抗精神的謳歌和讚頌，他在強烈的色彩、大膽的構圖背後堅持了生活的真實和敘事的抒情。
代表作品：大宅門 (2001年)、大紅燈籠高高掛 (1991年) 、紅高粱 (1988年) 等
11.成瀨巳喜男
成瀨巳喜男，日本電影導演、編劇、製片人。
1933年，先後自編自導了劇情片《與君別》和《夜夜做夢》，兩部影片並列入圍《電影旬報》年度十大影片;1935年，拍攝了劇情片《願妻如薔薇》，該片被《電影旬報》評為年度十佳電影第一位;1939年，拍攝了劇情片《工作的一家》，執導了電影《直至勝利時》;1951年，執導了劇情片《飯》，影片位列當年《電影旬報》年度十佳第二位;1952年，執導了劇情片《稻妻》;1953年，導演了劇情片《妻》;1954年，執導了劇情片《山之音》，影片獲日本年度十佳第六位;1955年，拍攝了愛情電影《浮雲》，由此獲得電影旬報十佳獎最佳日本電影導演;1960年，導演了劇情片《女人步上樓梯時》;1962年，監製並導演了劇情片《放浪記》;1967年，執導了劇情片《亂雲》
人物評價：成瀨巳喜男對女性總是懷有一種尊敬，他對女性的精神意識和心理分析都可謂是入木三分。體現在《飯》、《母親》當中;二是探究女性微妙的愛情心理，他把美好的愛情與女性的原始創傷結合起來，在經歷情慾創傷和精神創傷的影響下，探索女性神秘的內心世界，這體現於《浮雲》、《亂雲》之中。在成瀨巳喜男眼裡，愛情與生活的狀態應歸於一種平淡，如果人生有什麼追求，那麼其目標應該是如何在平淡中體會人生三味，悟出幸福。
代表作品：《母親》《飯》《山之音》等
