“演員和角色融合”是一部電影的最高境界，觀眾能夠因為一個演員認識一部電影是很難得的。尚未成為導演之前，姜文是一個演員，我是從《芙蓉鎮》認識他的，不過這部電影的每個角色都很突出，所以姜文並沒有很顯眼。
真正讓我見識到他演技的是《本命年》，這部電影由謝飛執導，於1990年上映。對於姜文來說，這是一場屬於他的獨角戲，無論是人物行為還是表情細節，亦或是人物內心活動，姜文都完美詮釋出來了，給人一種他就是那個在社會邊緣遊走的孤獨浪子的感覺。
《本命年》可以說是一部屬於一個與社會割裂的男人的電影，觀眾們或多或少能夠從這個男人身上找到自己的影子，當下的物質社會變化極快，當曾經的情感體系崩塌的時候，無論是生活底氣還是精神支柱都被席捲而走。
越長大越孤獨，也不知是因為時代變化快還是自己在原地踏步。行走在路上，迷失了自我的同時也找不到前進的方向。所以在看《本命年》的時候，會有一種感同身受的凄涼感。或許，我們終究會成為李慧泉，可能是自己不才，也可能是時代變化太快。
時代太快，情懷跟不上。《本命年》是根據《黑的雪》改編的，1990年柏林電影節上，該作品斬獲了當年的銀熊獎，除了劇本的紮實，導演的理解和姜文的演技也是不可忽視的因素。
在這部電影中，開頭是手持攝像機的跟拍方式，李慧泉背着大背包，由黑暗走向光明。色調的變化和場景的安排都暗示着李慧泉的人生有一個新的開始，但電影的整體色調偏暗，給人的感覺很壓抑，發展的時代和李慧泉彷彿不在一條線上。
上個世紀八十年代末是一個正在變化的時期，但對於剛滿刑釋放的李慧泉來講，這種變化是難以適應的。自己至今單身，母親又去世，哥們也被判無期，時代變化了又也這樣，和自己毫無關係。儘管片警和鄰居大媽一直幫襯着，但是對李慧泉來講，能夠過上正常人的生活已經成了奢望。
整部電影中的故事都是圍繞李慧泉展開的，導演並沒有刻意去呈現時代的發展。這樣的好處就是，李慧泉最純粹的性格特徵以及他對時代的不適應感完整呈現了出來。
李慧泉大多數時候都是自己一個人，他是一個典型的處在社會邊緣的人物。與其說他被變化的時代給拋棄了，不如講是因為他固守着往日的情懷。李慧泉沒有徹底和這個社會決裂，也沒有和這個社會展開對抗。
發展到結尾，所以負面情緒都被推上了極點，此時的李慧泉彷彿只有死亡這一條路可以走。最後，李慧泉按着流血的肚子逆着人流前進，和開頭差不多，但是方向是反的，這次的李慧泉要從光明沖向黑暗。
至此，時代和情懷被分割，李慧泉懷揣着舊時情懷，跟不上時代，只能堅守自我，死在了1989的夜晚，或者對於他來說是種解脫吧！
電影的核心滲透着人文精神。導演在拍《本命年》這部電影的時候，對李慧泉是充滿同情的。我想，導演之所以沒有呈現時代的發展，無非是在給李慧泉機會，想讓他在發展的時代中實現自我救贖。
鄰居大媽的出現，歌女的出現，都是李慧泉救贖的機會，可是他選擇了逃避，一次次錯失機會。這些提示都在透漏着人文關懷的精神經神，導演用旁觀者的姿態，記錄李慧泉的生活，沒有指責時代，也沒有指責李慧泉。
整部電影都透漏着人文精神，李慧泉遊走在時代邊緣，悲劇背後折射出了生活哲理：我們無法左右時代的發展，但是可以左右自己的命運。
我們先不痛斥時代，細品生活細節，試圖將最初的情懷融入當下的社會，並且隨着新時代的發展豐富情懷。
《本命年》說的是人，所以細想一下，在時代發展中，李慧泉命運如此悲慘，究其根本，核心是人，而非時代，想必這才是電影想要表達的。
