《捉妖記》是許誠毅導演繼《怪物史萊克》之後又一部關於“萌妖”的影片。 《怪物史萊克》是一部反傳統的動畫作品，與以往迪士尼動畫相比，它最大的不同在於人物形象的塑造上。 影片不再以外貌的美醜區分角色人物的好壞，這樣的角色塑造無疑使故事更為精彩。 《捉妖記》延續了《怪物史萊克》的製作技巧，將一個簡單的故事放進了一個魔幻世界，帶領觀眾進行了一段奇妙之旅。
一、角色造型
影片《捉妖記》取材於我國傳統故事《宅妖》，講述了在上古時代，人界與妖界對立，妖界發生內亂，王后被追殺，永寧村的小保長宋天蔭陰差陽錯接受了妖后的胎兒，從此踏上了護妖之路的故事。 我國傳統的妖神形象一般是帶有麒麟、青龍等威武甚至可怖特徵的形象，而許誠毅導演繞開了傳統角色的設置，將史萊克的形象融入其中，創造了小妖王胡巴、小武、妖后等眾妖的形象。 影片在製作方面採用了實景拍攝與動畫製作相結合，人與妖之間的對手戲完全沒有破綻，好萊塢水準的製作技術是本片最大的特色。 誇張的妖怪形象使得每個角色都具有一種喜感，充分滿足了觀眾放鬆娛樂的心態。
二、歌舞配樂
《捉妖記》引入了幾段歌舞配樂，給整部電影增添了深意。 比如第一段的群妖亂舞，動作誇張搞笑，歌詞卻充滿無奈的感慨。 整段歌舞是以一種歡樂的姿態，向觀眾講述說不盡的酸楚。 四錢天師羅剛雖然武藝高強，卻只能吃着掉了渣的硬餅；眾妖們每天吃素，卻依舊逃不過被抓被烹的結局，這樣的設置給觀眾留下了思考的空間。
三、故事情節
除了在角色造型上頗有深意之外，《捉妖記》在情節上也引入了很大的噱頭，比如男主人公宋天蔭無意中“懷孕”，替妖后生妖王，二錢天師霍小嵐變身接生婆的場景，“怎麼生”一度成為觀眾熱議的話題；胡巴酷似蘿蔔的造型、豐富的表情，怎一個“萌”字了得。
搞笑中充滿着溫情，是影片的獨特之處。 小妖王胡巴被宋天蔭、霍小嵐賣掉的時候，一直在嬉笑調皮地玩鬧，當宋天蔭、霍小嵐轉身離去時卻像孩子一樣大哭。 在這裡故事開始轉折，霍小嵐無意中看到了胡巴用牙齒咬出的三人剪影，內心被觸動，於是決定回去找胡巴，故事開始進人高潮。
整部電影其實是關於胡巴的成長史，在人與妖勢不兩立的大背景下，身為一隻妖自然不能被世人所接受。故事的最後，主題曲點明了主旨：“失去了保護，才可以邁向成熟。 離開曾經靠倚過的大樹，放開一切包袱，要義無反顧。”離開了宋天蔭的庇護，胡巴才能成熟起來；也只有離開了宋天蔭，他才能不顧世俗的眼光，勇敢地做自己。
四演員陣容
《捉妖記》的明星陣容十分強大。影片剛開始就出現了鍾漢良飾演的葛老闆，自戀霸道，無疑吸引了眾多的女粉絲。 笑星曾志偉與吳君如在影片中扮演一對搞笑夫妻；湯唯飾演的大押店老闆娘，與眾妖打麻將；姚晨飾演的廚子天師以誇張的造型，讓觀眾重溫了郭芙蓉的風采；天天與Cindy飾演了調皮的大舌頭小妖。 尤其是與動畫角色對手戲最多的井柏然與白百合，可以想象兩人面對空洞的鏡頭故作捧腹歡笑的難度，最後的成片卻毫無破綻。 這其中除了精良的技術之外，更重要的是演員們優秀的演技。
《捉妖記》首映日就拿下了1.72億元的票房，8天時間電影票房就突破了 10億大關，已然成為最賣座的影片。 在這個以票房為準的商業時代，《捉妖記》無疑是成功的，這得益於它前期的坎坷與後期的大力宣傳。 《捉妖記》前期遭遇了主演柯震東的吸毒事件，在投資額巨大的情況下，堅持換主角重新拍攝，啟用了新人井柏然。 這一系列的事件雖然給出品方造成了很大損失，但也在一定程度上對《捉妖記》進行了宣傳。另外，在當前收視率排名居高的綜藝節目《奔跑吧兄弟》中用“胡巴”這一形象打造了一期以“胡巴”為主題的節目，這樣的宣傳無疑使《捉妖記》進入了大眾的視線，其精彩的宣傳片引起了眾多年輕人的興趣。
總體來說，《捉妖記》算不得經典，故事情節也很簡單。 但是在這個浮躁匆忙的大背景下，給人們帶來了很多歡笑。 作為喜劇片，它稱得上是這個夏日的視覺盛宴。
