愈·空间九月音乐会，以“呼唤”为开端，为“愈”系列的音乐会赋予了一种召唤的动力和情感。
愈·空间--愈·巴饶之佤韵传情
我国历史悠久，文化丰富，而少数民族中的音乐更是音乐发展的重要组成部分，在浩瀚的音乐宇宙中，少数民族音乐呈现出自身独特的魅力。
9月15日，心布洛愈·空间9月“愈”呼唤系列音乐会以佤族音乐愈·巴饶为开端，激荡起流淌与佤族古乐的不羁，聆听掷地有声的野性韵律，虚无席座的现场组成了音的国度、乐的海洋。
佤族是一个古老能歌善舞的民族，是以牛为图腾崇拜的民族，牛在佤族心目中是庇佑自己的神灵，具有庆贺、祈福、结盟、吉祥的含义。演出当晚，在心布洛古乐团主唱艾南老师带领的下，以一首图腾祭为开场，为现场听众送上了最真挚的祝福与祈祷。
伴随着“宋楠帅”音乐响起，心布洛古乐团主唱巫罗·海的登场，将音乐会推向一个小高潮，听众在乐队的歌声中开启了嗨唱模式，现场人群大多起身跟着节奏一起挥手，把自己置身音乐其中。
佤族音乐的特点主要是原始、朴素、优美、健康，以其质朴的音调和粗犷的风格而独具一格，使用的乐器有口篾、短笛、葫芦笙、独弦琴、木鼓、象脚鼓、铜芒、钗等。
在佤族传统音乐继承的基础上，借助一些现代化的元素并且将其运用在音乐创作中，是佤族传统音乐创新和发展的关键，因此，本土化和现代化对于佤族音乐来说都是非常重要、缺一不可的。
在音乐的下半场，心布洛古乐团带来的《雨落》《栽秧调》《基诺雨林》等歌曲，都是在传统佤族的古乐、古调中结合现代化音乐创作而来，在体现佤族人民本土的文化上，又能更好的保护、传承、传播佤族民族古乐。
佤族人民天生擅长古乐唱诵，他们敬仰万物，信奉自然，音乐灵感都来源于日常生活和一些生产劳动活动中。因为佤族人民一般情况下都是隐居生活，虽然条件十分艰苦，但依旧创造出了很多优秀的民族文化。
在佤族中，民歌的整体风格都是比较粗犷而不失质朴的。这些歌曲都源于生活，紧贴生活，将生活显示的淋漓尽致，佤族人民通过口耳相传的方式将这些音乐传递了下去，到现在为止，在佤族的很多场合中依然能够听到佤族的音乐。
如《薅秧歌》灵感来源就是在佤族人民劳作时产生的。
当晚音乐会在古老的佤族歌曲《加林赛部落》中圆满结束首场演出。当然，这成功的背后离不开心布洛古乐团的主要成员国际自然音声艺术家巫罗·海、音乐制作人茶艾南两位老师的默默付出。巫罗·海与茶艾南老师两位都是致力于守护民族古乐，为民族文化的复苏，点燃了古乐灵魂的力量。他们相信星星之火可以燎原。
而在现如今社会，传统的民族音乐想要得到发展，就必须是能够保持传统音乐特色的基础上从而进行新鲜血液的注入，将民族古乐和现代的元素向结合，找到适合民族古乐发展的出发点和生长点，将民族古乐中的魅力充分的发挥出来，从而进行更好的创新和发展，还可以让更多的人了解、研究民族古乐。
心布洛古乐团最终的发展目标是民族古乐能够适应现代人的审美，通过实地采风考察的形式吸取营养，汲取素材，进而通过各种各样的文化活动，将人们对民族古乐的保护意识唤醒，从而促进其传承和发展。
“愈·呼唤”系列音乐会作为愈·空间九月最受期待的音乐盛会之一，不仅有着丰富的音乐内容，还呈现视觉、听觉等多层次的全方位体验，为广大音乐爱好者带来一场绝无仅有的音声疗愈盛宴——心布洛愈·空间
愈·空间创办的主旨是以促进中国传统文化的传承和创新，致力于场馆、音乐演出、艺术跨界、非遗视听多元化为一体的综合性文化艺术空间，同时挖掘、支持、发展更多民族文化传承、创新、音乐、艺术、发现更多国际化艺人和作品。
同时愈·空间引进业界最顶级的音响和乐器设备，为娱乐演艺活动提供全球通用的设备、技术和人才，从而满足各界客户的需求。主扩系统采用法国L-acoustics V-Docs系统，线声源阵列的的鼻祖，被誉为专业音响界的“劳斯莱斯”。
