那些上学的，那些工作的
那些谈恋爱的，那些孤单的
那些成仙的，那些离群索居的
那些无处安放的看展情绪
映射在图文里，投递给看展树洞
我们真诚，我们热爱
我们有血有肉有温度
汇聚看展爱好者投稿，10月看展总结
相依
@墨夏
从一个人看展到两个人到三个人。虽然另两个人中一个常觉得我看的东西不明所以,虽有抱怨还是陪着看, 一个目前品味尚未建成，但这个展倒让我们前去的四个人都十分满意！本想我的秃仔娃若闹起来,马上抱出去，浪费票也算了，不想打扰别人，结果看的可开心了……
@菲律宾金锁
『瘾瘾作乐』 你解锁了多少种面具？又是什么让你深陷其中不可自拔？从[endless]到[香蕉，糖果，遥控器]BGM都让我心动，馆中还有大量的镜像作品，拍照很有意境。有探求欲望之后女性真实本质的[瘾] 有“又或许，生活本该是一块巧克力。”的[香蕉，糖果，遥控器] 有问出“你将怎样面对自己心中的黑暗”的[不要温和的走进那良夜]（朋友说是黑客帝国的台词） 还有“掩饰的狂热”，我们内心的欲望永远无法完结的循环着 以上仅仅是一部分，确确实实，这个展会引发一些人性的思考。“虚妄”“悲剧”“狂热”“瘾”，这些标题中的字眼也引人深思，从何来，到哪去?人性的缺点，古典与潮流的矛盾，欲望的燃烧和内心的冷却，还有无线的循环... 总而言之，这个展真的给了我太多。非常感谢 既然人设上瘾，不如瘾瘾作乐。
@D xxx
la la land and getty center，美术馆建筑纯净自然可以俯瞰洛杉矶全景和405公路上汽车形成的Los Angeles river，推开门一眼看到光影中的艺术作品静静地绽放，美是幸福的承诺
@cjj
从题目开始就很有意思，艺术作品的降临是凭空出现格格不入的，沿河道走上45分钟土路，左边是人为右边即自然，观展人就是分割线。崇明前哨湾当代艺术中心。
@zzzzzfr
《消失的技法》 在这个小视频VLOG盛行的时代，我仍然老古董地喜欢着照片，一张张仿佛静止的时间，记录着一个个时刻。“用照片的沉默，抵制噪音、话语和谣言。” “用照片的静止，抵制运动、变迁和加速。” “用照片的秘密，抵制交流和信息的放纵。” “用意义的沉默，抵制感观和信息的专制。”
@橘子Orange
[ 投稿图被系统吃了 ]
这不算是最近看的展览。是三年前看的展览了。昨天突如其来的消息，黄永砯先生在巴黎因突发的脑溢血去世。不胜唏嘘。想起三年前在上海当代艺术博物馆看的蛇杖，那份震撼和渺小感至今无法被超越。“不消灭艺术生活不得安宁” “靠你的缺点工作” “多看看，然后发现自己的渺小” 不幸的是先生走了之后才光芒万丈， 荣幸的是他的作品活在了人们心里。
@牙
10月5日晚上，在昊美术馆，印象最深的是约瑟夫·博伊斯的行为录像“如何向死兔子讲解绘画”。我觉得去了解那些可能不被众人所理解的行为艺术背后的东西，就很有意思。当时身边有人念了一遍这个标题“向死兔子讲解绘画？”，然后说了句“有病吧”就走了，录像都没有进去看。我在想，如果那些看一眼说一句“有病吧”就走过路过的人少一点，如果有更多人愿意花一些时间去了解他们行为背后的意义，去理解他们真正想表达的是什么，这个世界会更好吧。不单单是对行为艺术，而是在日常人与人相处中，肯定会遇到一些你觉得难以理解、觉得「这人有病吧」的事情。但如果能试着去换位思考，去理解他的行为动机，理解他为什么要这么做，人与人之间就会少很多误解、很多纷争吧……
@+0 钟
@韩光宇
幕布下的舞台，一切的可能性。上海民生现代美术馆 沿着本没有的路
@何旸
一个人追这个展览的末班车，看完展品站在出口处看了半小时的音画解说，绕出展馆时看到了这个照片里的画面。有许多人踩着展期的deadline，然后大家交换眼神，似乎说了一句“幸好赶上了”。（上海当代艺术博物馆/石上纯也：自由建筑）
@川上先生
展览：石上纯也.自由建筑 这位建筑设计师完美地诠释了“自由”二字：1. 丝带状的门，轻柔的曲线，像是被清风无意刻画出的线条。2. 谷之教堂 建筑坐落于山东日照。设计师巧妙地运用曲线迎合谷的狭窄，似一张纸折叠的形状。俯视教堂的中心，几排座椅齐整，被干净的灯光照射着。随着建筑的往开口的部分逐渐狭窄，光线被逐渐压在雪白的墙面上。能想象出教徒在进入这个建筑时，由暗向明的感受，象征着走向光明、走向圣洁的心境。
@min
上海当代艺术博物馆，石上纯也：自由建筑展 “看”与“被看”
@瑛
＃张之洞博物馆＃ 《一个改革者的孤独》 让人印象深刻的空间
@cyc
大的蝴蝶结，小小的梦想家】 「 现在在现 」 丹尼尔·阿尔轩 昊美术馆
@小后生
丘比特之箭，摄于 Tiffany蒂芙尼180年珍品展，复星艺术中心
@胖手
被生活囚禁的人。Motse墨子：瘾瘾作乐 Over and Over Again新媒体艺术展 上海宝龙美术馆。
@黑猫酱失眠中��
这神秘的克莱因蓝，风靡一甲子，仍然最流行。如果我不解释，你不会懂，如果我解释，你也不会懂。最初，是虚无；继而是更深的虚无；虚无的更深远之处，是一片深蓝。留下一个背影，获得整片深蓝。挑战的灵魂：伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙，上海当代艺术博物馆。
@jedidiah
答案不止飘在风中 ，鲍勃·迪伦走在了观众的心中。浪漫主义的气息从一楼延展弥漫在了四楼的落地窗台上，这应该是继昊美博伊斯的展览N刷之后会想多刷的展览之一了。从爬楼的海报到文字手稿、速写插图、摇滚影像，再到三楼和四楼的油画作品，如果没有时间限制的话，也许可以在里面待上很久，因为内容之丰富是无法用时间来衡量的，每一处的惊喜都可以带动情绪的起伏，甚至觉得十分荣幸可以通过在这样的观展方式来近距离了解喜爱的鲍勃·迪伦，远比想象的有才华多了。如果英语不太妙的话，路过每张手写稿面前的时候会有总在做英语阅读理解题的感觉哈哈，但是这却更直接地近距离让我们去了解每张手稿和对应的手写文字所爆发出的情绪感，诗歌是可以唱的，还能画的鲍勃·迪伦可真是太令人意外了。——艺仓️鲍勃·迪伦 全球巡展 · 上海
@周晗
Retrospectrum光/谱鲍勃·迪伦艺术大展|艺仓美术馆 ——一个获诺贝尔文学奖的音乐人的艺术展 尽管展览策划的效果有些令人失望，但单单鲍勃·迪伦本人的作品就足以让人心动：一些平常无奇的场景，铁道、转角的汽车旅馆、街边店铺、高速上的大桥、眺望的背影，都是途中一眼瞥到的画面，在不同的年份、不同的季节、不同的时段中，在他笔下的色彩里别开生面地重复着。紫色不一定就是浪漫，蓝色不一定就是忧郁，红色也不一定就是热情，是怎么的敏感和热爱能创造属于自己的心灵色彩？他不仅有画，还有文字，更有音乐，来对话他的灵魂，来表白他遇见的世界。（观展小贴士：观展前可先在网易云听听“鲍勃迪伦艺术大展”的歌单，搜索关键词“艺仓”可找到）
@星星Lucy
要说最近看过最棒的展一定要属蒂芙尼的早餐了，从进门到上楼的每一层都非常美，随便拍拍都巨好看的那种，而且在蒂芙尼的珠宝展的地方都有工作人员为你讲解这些宝石的历史和故事，让你去并不是单单看宝石就完了，了解了蒂芙尼的作品才真正了解了蒂芙尼，感觉非常具有意义。
@长安
昊美术馆，丹尼尔·阿尔轩的「现在在现」。从挖掘现场，走到修复文物的分析实验室，有种一本正经说瞎话的感觉。一切都很“真实”：专业的挖掘场地和透明玻璃实验室，各种专业的挖掘分析工具，竟然还有两位真人在里面认真做研究！但是挖掘的文物却是来自于「现在」：熟悉的汽车轮胎印，记录文字却是“发现的部落标记”。还有电话、收音机、话筒、篮球等各种现代的物品都变成了“文物”，仿佛在地质层里历经了漫长岁月。让人感受到强烈的时间的困惑和冲撞感，恍然穿越到了未来，或是另一个平行宇宙。观众还能戴上手套伸进操作箱感受“文物”，切身体会的混淆感令我久久不能忘怀。是真实还是想象？是现在，还是过去，亦或是未来？时间究竟为何物？
@超爱魔都的大亨钟
“艺术来源于生活，又高于生活。”--当看到这组整齐排列的祭祀猪头的时候，淡淡地一笑，又想或许是烤乳猪的脑袋?然而，在高处俯视的时候，发现，是一个算盘的造型?作者想表达什么?思索多日之后，觉得，珠-猪同音，隐喻、讽刺了当前猛涨的猪肉价格? 上海当代艺术博物馆
@Skylar乐悠悠
让·鲍德里亚，消失的技法，因为幻象并不与现实对立。重要的不是我们找到了那些精心设计的消失的技法，而是给予这如同一面镜子一样的技法背后的影像以尊重和敬畏。如果“幻象”能够同等地与眼睛发生关系，我想不出理由让它与现实对立。如果有能与现实并立的幻象，那就不能排除有与幻象并立的别的还未命名的未命名物。被我们找到的技法本身从来没有消失，它自在地存在着，艺术家先看到了
@Jodie 邓艳
如果要对这个展览用一句话来概括那么就是期中让我印象最深的“一个艺术家，不应该爱上另一个艺术家”。
@EGO
感同身受，过于真实。展览名：客人的到来：上海当代艺术博物馆馆藏展
@隽
上海复星艺术中心 蒂芙尼180周年展 展出了很多好看的珠宝 从十九世纪到二十一世纪 的珠宝 珠宝bling bling 很闪眼睛 珠宝本身的设计 以及其背景板都非常有看点 其中还展出了奥黛丽赫本在蒂凡尼的早餐戴的那条两百多克拉的钻石项链 一百多年过去了 光泽并不有减少 哪个女人不爱珠宝呢 如果买不起 去看看也是很好的
@Ruaruarua
未来的某一天，我们的一切也都被写进远古历史，变成智慧的祖先。现在的一切都值得珍惜
@DREAM
在上海杨树浦路1500号绿之丘看的“Chair Wow ”的展，只是不到十把的凳子，但当看见这些数十年甚至百年前的椅子，和当下的高楼大厦在一个场景中，会觉得那些设计，那些历史，都很包容。
@黄蛋蛋
《消失的技法》当我们从全局视角看去，这个世界十分令人失望；而从细节上看，让人惊讶的是，世界总是十分完美。---让鲍德里亚 上海当代艺术博物馆
@表情头像
每当星辰变幻时 上海市浦东新区樱花路869号 喜玛拉雅美术馆 三楼 2019-07-27 10:00 至 2019-10-27 21:00 场景：知觉之门－夜光丛林－流－浮游星尘－深空－流动城市－觅象－无相之象－宇宙之瞳 亮点：进门你能看到这条幽深的隧道。这件作品的名字叫“知觉之门”。伴随着光影的切割，开启一场感官的感官旅程。走进一片美轮美奂的《夜光丛林》，感觉自己坠入星空。镜面设计让有限的空间无限延伸。问工作人员借一个月光球拍照超美。《流》也是全球首个融合感光系统&点控系统的艺术作品。问工作人员要个手环灯，将光源靠水滴。水滴迅速传递扩散，真的好神奇。《无相之象》是个镜面像素的玻璃房，打破了对于时光空间的认识。暗示在平行的宇宙中无数个自己。《宇宙之瞳》穹顶的360度影像厅，睡在懒人沙发上，沉浸式的直观体验。感受声音与画面的通感联觉。让心情舒缓，放松。整个展需要看1-2小时，除了视听体验，还有互动装置。最后一块区域适合带孩子一起玩。环境比较暗，最好穿白色衣服拍照更好看。
@小梦
爱，就是行动。展览以雨果流亡前、中、后为时间线，能感受到大文豪天才光环下平凡的内心世界。留一点时间感受这位艺术家不朽的一生。“维克多·雨果：天才的内心” 2019年8月13日-12月1日 明珠美术馆(上海)
@Miss Sherlock
只有走近的时候才能体会到橘红色油彩和光影的震撼。光/谱 鲍勃•迪伦艺术大展，艺仓美术馆
@SAM
看，与经典对话——欧洲三百年经典油画展
@strawberry
@外滩美术馆，亚洲新锐艺术奖展，让三岁小朋友也能融入人类命运思考的感染力作品
@潘萄籽
北京·中国国家博物馆 《和合共生 临漳邺城佛造像展》 十月的北京天气舒爽 出差路经国博，巧遇当天的佛像展 近期看过最好的展览 因为和某个人云同看，一边看一边交流心得，开心 我问某人，曾经在这些佛像上的双手，他们彼时彼刻到底在想什么呢？某人所，他们世代是造像的工匠，不会想太多 我却觉得，能把细节刻画到这个程度，一定有这个工匠自我意识在里面 这样的作品才能穿透时间，留存到现在。某人说，好，同意你的说法。
@裱画店老板
前一段时间有幸看到了在清华大学艺术博物馆展出的李伯安的遗作《走出巴颜喀拉》，《走出巴颜喀拉》是中国美术史上最富民族精神、最具震撼力的史诗性水墨人物长卷作品，被公认为中国21世纪艺术的辉煌代表，虽然是未完成的作品，但是作品蕴含的巨大的能量和顽强的生命力却震撼着人们的心灵。
@动物园
我喜欢迪伦说的这段话:“莎士比亚的戏剧应该演出来，像歌曲中的歌词应该被唱出来，而不是印在纸上读。”可以想像一整个美术馆都是这位艺术家的作品――他的歌他的画他的诗还有他的艺术史。整个观展使我非常感慨又非常感动。从展览中我看到他对生活的热忱与热爱。夜幕降临透过窗反射的画，那落幕的夕阳给予我想去远方的愿望。一艺仓美术馆，鲍勃迪伦展
@Z'LINYIN
非常棒的一个展览，油画数量不算很多，但件件都是精品。按照时间的顺序展览作品，完美地展示了三百年来欧洲油画的演变与发展。包含了古典主义、新古典主义、印象主义、野兽派等画派。还包含了多种创作方式：蛋彩画，木板油画，铜板油画，布面油画等等。绘画的演变同时也是文化的发展，这个展览亦可看作欧洲社会的发展。
@regina����
展览：Tiffany180年创新艺术与钻石珍品展 展馆：复兴艺术中心 本来对钻石珠宝这类的没什么兴趣，但是看看Tiffany好不容易来上海办一次展，就去看了，没想到里面的无论是陈设还是珠宝设计都很惊艳，钻石是没话说，陈设是真的来一流了，完全将钻的闪光点表达出来，一点都没有珠光宝气的庸俗感。
@DEAN.yL
这个月我想分享的展览是上海民生现代美术馆的《沿着本没有的路行进》。在展厅许许多多的展品中，深深的被这段叫做《殷勤的印第安人》的音视频展品感染到，虽然不明白艺术家想表达什么，但是会被视频里的舞者那种自信的挑衅，肆意的对峙，浓厚的欢乐阴暗面所吸引，加上古典音乐，加上欢脱的节奏，让人快乐迷幻享受。
@FreakyWang
看到的表象事物与事物的本质关系到底应该是什么？《What is Not Visible is Not Invisible》新加坡国家美术馆
@Cocoa.Koo^_^
一种奇异的城市架构， 视觉化的历史。从史料里脱胎的拼贴作品， 赋予画面多个维度的重叠。布拉德福特的文本和线条，并不仅仅局限于自身，这种思维上的纵深感，很奇妙。但当艺术与现实的交汇点太多的时候， 我总会有一种压抑感。大概是离现实太近， 难以把作品只当做直观的美学感受，个体无法抽离开去。于是只好把自己置身于想象中时代的巨大恐惧里。
@Dwenking
绞胎展源于唐代，用两种或以上颜色不同的瓷土互相揉合、拉胚烧制而成，每一只应手工的不确定性所以都具有独一无二的纹理变化和斑澜鲜艳色泽。既是历史工艺技术的传承，亦是手作人自身注入情感的呈现和印刻。——展名：记忆碎片——洪张良绞胎个展（展期：9.22——10.13）已结束 @No2A艺术空间
@苏大排
“生在宇宙”——中国航天科技大展：内容以VR体验为主，也有一些模型，小朋友还可以借宇航服拍照，人不多，挺增长航天方面的知识的。
@Jessie Yu
于废墟之上的狂欢。愚园公共市集-共同的节日展览。
@萧
张永和/非常建筑模型展，中国建筑模型博物馆
@耿铎宸
10.12，中华艺术宫。走进唐卡唐卡（ཐང་ག）的世界，仿佛来到了神秘的雪域高原，藏传佛教与艺术的完美结合，造就了美丽多彩的画卷，它的每一笔，都是画师的修行。最后，བཀྲ་ཤིས་བདེ་ལེགས།
@太阳一般温暖
每当星辰变换时：“宇宙的尽头就是故乡，人类是星星的灰烬。而我们所讲述的发生在这星球上的一切爱恨情仇，都是微尘的故事。” 星空总是绚烂璀璨又遥不可及，满载着年轻的心动，在夏天的末尾和友人追逐银河系的风。
@Dwenking
首推Tiffany 180周年展，展于上海复星艺术中心，摆设和光线都很好，很符合珠宝的气质，一张图不足以表现它们的美丽！
@鸟弟
伦敦国家美术馆，阿涅尔的浴者，修拉，贫穷也快乐繁华亦落寞，希望有天能和大碗岛上的星期天并列展出
@熊帅
现在在现 走进去整个都是白色调的空间非常大，抬头可以看到一个大蝴蝶结，就像图片里那样。会有一个big board给人画画，你可以画下你想画的任何东西。还有一个考古坑，很超现代，有一把切断的吉他，躺在工作台上。上次运气好，让我走进工作室观察，如果可以我想呆在里面不出来。
@Oli
居然和两年前第一次去当代看的展重逢了。一直记得我躺在展厅正中看着天花板上的投影，听完了一只丹麦猪的故事
@韩喵喵
「沿着本没有的路行进」—上海民生现代美术馆：“究竟是什么驱使人们离开，离开一个小时、一天、一周、一年或一生？渴求他处或回归家园决定了奥德赛之旅的目的，但正如安东尼奥·马查多的诗句所警醒的那般，能成就英雄、改变前行之人的是一段旅程的道路，这意义远远超越了旅行本身的目的...”
@lmy
10月迎来了伟大祖国的生日，选择打卡红色纪念来为祖国庆生。在国歌纪念馆，看到了先辈们为了共同理想为了祖国独立在自己的领域不计个人的努力。看到我们的《义勇军进行曲》创作过程，看到它在世界反法西斯战争中的力量，更是感到无比自豪与感动！我们的祖国，祝您生日快乐。
@Elizabeth.S
民生现代美术馆，《沿着本没有的路行进》，未来的路都是未知的，你不知道拨开帘子后面会是什么……
@七月
在看英伦文化展的时候遇见了快要出场的演员，为了呈现最好的艺术效果，两个人一板一眼，认真记动作，浸入情绪，忘我地舞蹈，好美。
@(ฅ~ω~*ฅ)畅畅
上海玻璃博物馆常设展的一件作品，第一眼看到就惊为天人。
@TERRYBITCH
上海当代艺术馆 |后当代城市自由—7019 我最喜欢的还
是这幅在开幕式上JonOne的现场创作，色彩斑斓，自由奔放。
@孙铭洁♛
（10/9，阿富汗文物展览在南京博物院，也是在中国巡展的最后一天去的） 这是阿富汗博物馆门前的几个字，而这批流浪文物的背后，是当地文物工作者冒着生命危险抢救出来的，向他们致敬
@明轩
上海明珠美术馆维克多·雨果展，除了表现大文豪流放前后波澜壮阔的一生，也展现了他家庭生活细腻有爱的一面。这张图是雨果写给长女的信，言语之间让人感受到雨果对子女的温情。还有一张绘画，是雨果坐在婴儿车旁边，花树下若有所思，这又让我想起《教父》里的马龙白兰度。一个男人的一生该如何度过呢？
@Kant_陈
