影片《白蛇：缘起》是以晚唐年间的故事为背景进行的大胆创新，将柳宗元的名篇《捕蛇者说》与民间爱情故事《白蛇传》相结合，讲述了在皇帝只欲修仙练道的混沌年代，小妖白蛇奉命刺杀下令捕蛇的国师，不料受伤失忆被少年阿宣所救，在相处中心生爱意的故事。作者通过人蛇殊途的凄美纠葛表达了爱情世界中的纯真，完美地塑造了三个敢于打破天地轮回、有血又泪的青年形象，深刻传达“出命运苦短奈何人妖殊途，缘起爱意守望来世今生”的主题思想。
活波直爽的阿宣形象。在妖道乱国的时代背景中，通过阿宣的台词设置便可看出作者想要借社会黑喑、苛政毒税的现象呈现出皇朝末日的纷乱景象，在民不聊生无奈捕蛇的时期,阿宣却反其道而行之，将采草药治病救人作为首等大事，这种豁达与明朗正是青年独有的品质。在影片的最后，即使捕蛇村的居民们已经不再相信变成小妖的他会拯救家园，可他还是顶着被质疑的声音耐心地劝大家尽快离开，这是他对于家乡的守护，在用自己微弱的力量，用弱小的身躯挡住妖魔的侵害，这样的阿宣形象是勇敢的、刚强的、更是值得依靠的。
在爱情中阿宣依旧是极有责任心的，一句“我会回来的”的承诺使得他为了爱人小白，不惜将自己变为妖精,更不加犹豫地用最宝贵的人类精气与之交换。 这种牺牲奉献是不求回报的，天地之大，四海八荒,总有你我容身之地，阿宣的这番表白让已经变为巨蟒的小白深受感动，同时也感动了观众的心。 不在意爱人的形象外貌，只求生生世世在世界的尽头与之相守，阿宣对爱的决心让人动容。但最打动人的还是他那颗热烈涌动的心！
勇敢专一的白蛇形象。 白蛇第一次显露真身后寒冷如冰，但当她从阿宣怀中惊醒时第一反应却是撩起自己的裤脚，确认是否回到肉身，这一细节的处理，是一种欲扬先抑的铺垫。 化妖为人的白蛇起初面对爱情时是自卑懦弱的，直到阿宣说出“人间多的是长了两只脚的恶人，长了条尾巴又怎么样”这种看法彻底改变了她的心境，自此，她才开始直面自己的内心，对阿宣的好感也逐渐显露出来。两人面对夕阳美景时，作者设计的细节也极其巧妙，微风吹起的细带像是一双温柔的手环抱着两人，从安静高贵的神秘气质到在爱情中患得患失，白蛇的人物形象顺利地从妖精变为了有血有肉有七情六欲的“人”，导演在凄美的爱情故事中加入美好的元素，放慢了影片的节奏，使观众内心舒缓下来。在前往宝青坊的途中白蛇更是主动拉起阿宣的手，这一勇敢的突破，证明了白蛇在爱情中的果断和坚定不移，在最后的生死关头用玉钗来留住阿宣的魂魄独守千年，白蛇专一的女性形象油然面生，敢后绝唱的离歌更是久久萦绕在观众耳衅。于阿宣而言白蛇是完美的爱人，对导演来说，白蛇是打破人妖之界的开拓者，对世人来说，白蛇却是神圣爱情的象征。
敢爱敢恨的青蛇形象，青蛇达一形象从人物设计上便可看出一二，利落的头发，上吊的眼睛，红色的瞳孔搭配墨绿色的服装，给观众最直观的感觉就是干净清爽。在白蛇行刺任务失败流落捕蛇村时，青蛇不顾一切地欲将白蛇带回，在青蛇的眼中白蛇不仅是一同修行多年的姐妹更是妖界蛇族中的家人。 阿宣被迫离开，在白蛇受着爱情困扰时，青蛇却依靠在石像的身上，她渴望用洒脱的态度使白蛇摆脱痛苦，虽然深受烈阳断魂鳞的威胁，但是却从未以此作为借口，强迫白蛇同她回去。 在主角三人的关系中，青蛇一直作为一个不断后退的陪伴者，不懂得七情六欲、情爱之事的她却懂得白蛇真正想要的是什么，阿宣的出现也使得小青最终放下对人类的偏见。 导演想要传达的用爱化解人妖之间等级隔阂的观念，通过青蛇这一形象体现得淋漓尽致。从愤恨到理解，从退让到并肩，三个主角在人间不断成长，不断用爱来融合这世俗仇恨和天地之道。 青蛇的人物形象在剧情中是救赎者，在情节中更是必不可少的推动者。
正如影片结尾处唱的那样，何须问，浮生情，原知浮生是梦中。 人生无常，苦多乐少，多记住些美好的时候就好。 在凄美的人妖爱情中，阿宣为爱牺牲，白蛇相守百年，青蛇一生做伴，在三人的故事中无论结局好坏都是观众心中最美的答案！
