对于国庆档来说，《万里归途》成为票房黑马，短短的一天之内，就拿下了3000多万票房。
如此优秀的作品，很多人觉得是演员张译、王俊凯等人精湛的演技撑起来的，这确实是事实，但是在我看来，这部作品的成功，饶晓志功不可没。
这部影片是导演的舞台，固然张译、张子贤、王俊凯都有出色的表现，但这部作品我认为，是属于饶晓志的。
影片中演员差异性的表演，高精度表现出影片的内涵
在这部影片当中，令观众眼前一亮的情节是宗大伟告诉白婳她老公死讯时的那一幕。
剧情当中，当宗大伟与成朗找到白婳的时候，观众耳边所听到的，全部是被求群众的欢迎声，宗大伟与白婳的交流完全是无声的。
在被同胞们兴奋的欢呼声中，这一幕通过成朗的视角传递出来，我们只看到宗大伟的悲伤的举动，却听不到他声音的哽咽，也只能看到白婳悲痛的样子，却听不到她痛苦的哭声。
两个人之间发生的一切，均被淹没在一片欢呼声当中，如此巨大的反差，让观众直接感受到难以用语言来表述的一种悲鸣，直接从银幕溢出，奔向观众！
看到此处，不得不佩服导演饶晓志这出奇的表现手法，他以最娴熟的手段，随意摆弄着观众们的情绪，一切都发生在你意想不到的时间点，让观众在等待、期待、又怕看到中纠结。
这部影片，最大的亮点在于，饶晓志导演没有用炮火连天的巨大爆炸特效来吸引观众的眼球，而是让观众通过感官来与影片互动交流。
但是它又区别于文艺片，用故事和表演来征服观众，饶晓志导演真正把钱花到了刀刃上，把观众心目中最期待的那一部分全部还给了观众，把有魅力的剧情、最佳的情感共鸣和最完美的感官刺激发挥到了极致。
巧妙的视角平衡，让配角一样有高光时刻
本片是营救题材作品，这就需要考虑到一个视角平衡的问题，一个是被救者，一个是营救者，正常情况下，所有人都会把视角放在营救者一方，因为他们的人设是英雄，影片中所有的高光时刻都是他们带来的。
虽然是英雄，但是他们脱离不了人的本性，在遭遇生命威胁的时刻，他们也会有彷徨、恐惧，同样会遭遇诱惑和被骗，但是这一切还需要另一部分人来配合，就是配角，否则一部戏就变成光秃秃的个人英雄主义大片了。
但是这两者之间的平衡点却又非常难把握，配角的戏份多而不精，为抢主角的戏，主角的戏多，又没了配角的发挥之地。
这部影片的配角多达10几个，但是饶晓志导演只把戏份给了两个角色，作为影片当中起承转合之用。
首先是王迅饰演的工头。
王迅的这个工头角色代表了整个群体当中，那些负面思想的代表，把这些人胆小谄媚，容易动摇的一面刻画得栩栩如生，人物性格展现得淋漓尽致。
饶晓志把这部分人的特点集中到了王迅一个人身上，没有对群体进行丑化，观众的内心也只针对这一个角色而愤怒，如此一来更能调动观众的情绪，把角色的作用发挥得极致又巧妙。
所以，很多看过影片的观众对于王迅这个角色的评价是：这个工头演得太真实了！
其次，是影片中牺牲的司机大爷。
这个角色在影片中没有过多的台词，但是，他最后说出的那句“回家”却让无数观众为之震撼。
《万里归途》是一部优质的主旋律商业片，但它并不矫情
在观影之前，看到很多人在谈论这部影片是一部主旋律的商业片，这一点我并不否认，但也不完全认同。
正如马东所言，如今的电影产业已经到了2.0时代，这是一部讲述危难时刻，人物个体与家国命运，以及个体之间的正确关系的作品。
从影片的创作主旨来说，这部作品没有丝毫的矫情成分在里面。剧情当中没有过度的煽情，甚至煽情的对白都是那么短促和有力。
在影片当中，导演把人物角色都带上了绅士喜剧风格，不论是宗大伟，还是章宁，抑或是光鲜亮丽的外交官，他们身上或多或少都有这种体现。
影片里的小人物内心被完美诠释，他们内心当中的恐惧与期待，奔走逃亡中的笑与泪，无一不被真实刻画出来。
尤其是王俊凯饰演的成朗，完全体现出一个理想主义热血青年的形象，从刚刚上任的外交新人，到经历战火洗礼之后的浴火重生，他把人性中的无奈与脆弱有了更深入的理解和认识。
张译的表演则显得更加的完美，对角色刻画深入，表演上张弛有度，收放自由，老戏骨的演技着实令观众眼前一亮。
而殷桃、万茜、陈昊宇所饰演的一众女性角色更令人佩服，在她们的身上我们体会到女性角色的魅力所在，不卑不亢中透露出巨大的力量。
完美的剧情、真实的场景再现，一部超优秀的主旋律电影在等着你，能在国庆看这样一部有意义而又耐看的影片，你会无限感慨：生在中国真好！
