最近和小伙伴看了《双子杀手》，抛开剧情和舆论来说还是很过瘾的，各种特效看起来超级酷炫，好像经历了一场视觉盛宴。
网上对于此片也出现了很多不同的声音，有人说《双子杀手》的剧情比较一般，仅靠特效这个亮点硬撑，对这部电影非常失望。有人觉得虽然剧情一般，甚至剧情上有些bug，看完之后觉得反派的智商有些问题，但是特效呈现的效果很棒。真是一千个人的眼中，就有一千个哈姆雷特或者萝卜青菜。
1、《饮食男女》VS《双子杀手》，李安导演变了么？
从《卧虎藏龙》到《断背山》，李导一直是备受肯定的实力派，作为一个超级感性属性吃货的笔者来说，最爱的还是他拍的《饮食男女》，一个关于吃和爱的故事。老朱做菜的画面，给人一种很踏实的感觉。李导心思特别的细腻，在他的镜头下，无论是人还是饭菜都显得有意义，人物的喜怒哀乐以及性格的改变在电影里都表现的很顺畅。
如果《饮食男女》表现的是一家人的喜怒哀乐，老朱和女儿们的感情和生活。那么《双子杀手》讨论的更多是人存在的意义，以及对于人自身根源的探讨，当Henry遇到被克隆的自己时，他便开始疑惑，他和被克隆的自己哪个才是真实的，一个是自己的来源 ，被克隆的那个人虽然不是自己的儿子，但也是自己的一部分，他一边思考一边和克隆人战斗。
李导是聪明的，用美食和饭菜来谈感情讲生活，让原本鸡零狗碎的生活变得生动和鲜活，人的欣喜和无可奈何展现的淋漓尽致。他这次摒弃了美食和平稳的镜头，用最酷炫的科技来诠释另一个平淡并且稍显老套的故事，让这个故事更具有活力，给人带来视觉和心理上的感染和冲击。李导并没有变，拍食物也好，用最新的技术也好，他一直在努力让自己的电影与时俱进！
2、威尔·史密斯：一个会说唱的好演员！
笔者对于威尔·史密斯的印象还是很深刻的，很喜欢他主演的《当幸福来敲门》。在电影里他一头乱七八糟的头发，领着小儿子为了生计而奔波最终获得了属于自己的幸福。这个世界上演员有很多，而一些人天生就适合当演员，威尔就是其中的一个，无论是《当幸福来敲门》里为生计奔波的爸爸还是《双子杀手》里一直持续战斗的Henry,他都充分融入到了自己饰演的角色当中，和孩子演对手戏需要充分调动自己的感情，动作戏则需要消耗自己过多的精力，可以看出威尔对每部戏都全力以赴，让剧里的角色变得立体和真实。
在《双子杀手》中他一人分饰两角，一个是现在的自己，一个是年轻的自己，当他饰演年轻的自己时，需要用到特效来修饰脸型。特效的应用听起来好像很轻松，但用起来确实十分复杂和繁琐，这需要演员一遍一遍的配合，并且威尔需要演两个人物，那么就需要熟悉两个人的人物心理以及人物动作，这就需要高度的专注和配合。
威尔在《双子杀手》里面的表现也很棒，即使分饰两角，在整部电影里也看不出一丝的破绽，最后两个人和解的桥段也令人非常感动。
3、李导到底想通过这部电影表达？
作为一个成功的导演,李安为什么还要冒着被骂的风险去拍摄这部电影呢？我觉得这恰恰就是李导的可敬之处，他在功成名就之时没有吃老本，而是继续探索，去尝试电影新的表达方式，尝试用科技去解读矛盾的感情。在《双子杀手》里那种废话少说，打够了打累了再解释的痛快只有特效技术能够做到很好的呈现。
在《双子杀手》里年长的Henry和年轻的克隆人对打的时候，李导也是隐晦的在表达现实中的李导在夜深人静时和年少的自己也经历了N个回合的较量，他喜欢现在的成就和稳重的自己，也同时怀念年轻时的桀骜不驯。《双子杀手》里Henry的克隆人其实对应的就是李导内心深处的假想敌，李导已不在年轻，他既怀念自己年轻时的美好时光，也讨厌年轻时的碌碌无为。另外《双子杀手》里最后Henry和克隆人和解，也算是李导和年轻的自己冰释前嫌。李导作为一个导演他不想躺在已有的功名上安度晚年，他想再次用电影票房证明自己的实力，他想用更多的表达方式证明自己的价值。
另外《双子杀手》也隐约体现了李导对于生物科技的反思，关于克隆和人造人，当人创造出自己的时候，被创造的那个就成为了自己的附庸，没有一张合理的身份证，在血缘上既不是亲生又不是兄妹，在电影里还成了反派利用的武器，动不动就有被取代的危险。试问我们真的需要让一个克隆人再替我们活一次么？这个问题没有标准答案，但我觉得人来世界只活一次才能努力体验生活，对于生活和世界有自己的定义。
综合整个《双子杀手》，从特效到剧情到演员和人物设定，如果总分是10分，炫酷特效给7分，剧情给3分。对于很多人给予李导导演的评价，笔者只想说：做人难，做导演难，做一个知名度高的导演难！请各位嘴下留情，期待李导后续更精彩的表现！
