李安的新片到底是个什么水平?

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即便网上已经剧透到电影的最后一秒,我还是硬挺着一个字也没看的前提下刷完了李安的新片《双子杀手》

李安的新片到底是个什么水平? - 陆剧吧

刷完之后才发现,其实看不看剧透真的无所谓...最关键的一点是,没看过《速度与激情》系列,没看过《终结者》系列的我,居然真真的被这部《双子杀手》给爽到了。

看到外媒普遍给出不高的评分,我其实觉得挺委屈的。今天就以一个非专业动作片爱好者的视角,来分析分李安的新片,到底是个什么水平。

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先说说最令人诟病的一点,剧情。我给出的评价是,意料之中,期待未满。

一部非常标准的工业化好莱坞剧情片的水平。

比如在最开始亨利(我们的男主角)杀人的时候,你就一定会猜到这个人并不是恐怖分子这么简单,亨利一定是杀错了。

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比如当上层官员说“我来解决他”的时候,你就一定会猜到亨利会被追杀,然后在流窜逃跑中寻找真相。

比如看到年轻亨利的第一眼,结合片名你就会猜到这其实讲的是一个关于克隆体和本体自我意识觉醒的故事。

再比如在最后杀手登场的时候,即便头戴面具,你也猜到这是亨利的第三个无痛版本的克隆体。

但是,这部电影最大的优点就在于,即便你已经洞悉了全部的剧情,你依然会紧张到心跳加速,甚至在心里头替亨利捏一把汗。

李安是如何做到的?答案四个字,镜头语言。

没错,无论是被各大媒体在电影上映之前就吹过无数遍的120帧+4k+3D技术也好,还是真人CG模拟出来的年轻版史密斯也罢,所有的技术,终将是为了最好的镜头语言铺路。

镜头语言,是电影的艺术,更是专属于电影的视听艺术。

以往,在采用低帧拍摄的时候,蒙太奇的手段让电影成为了一门独立的学问。正是因为有了剪辑手法的连接和转变,才让电影正式摆脱了舞台剧的叙述和表现手段的束缚。这才成就了那么多经典的艺术画面。

(把六个镜头不同排列组合,你会得到不同的答案)

说一个小例子,大家都看过《这个杀手不太冷》,一个简单的正反打,萝莉向大叔表明心意的这一段,通过电影画面的递进呈现,也会出现不一样的效果。

起初,两个人是正常的对话,随着萝莉慢慢逼问大叔让他教自己杀人,气氛开始变得凝重,这个时候镜头越推越近,到最后萝莉对着自己开枪,整段戏剧进入高潮,镜头直接怼到了萝莉脸上,随着砰的一声枪响,高潮结束。

放上对比图感受一下,明明是最简单的景别,通过微小的挪动,就会呈现出惊人的效果。

所以我们自认为在看电影中主观产生的各种情绪,其实都是电影在运用镜头语言来客观调动你的情绪产生的结果。

那么在好莱坞电影工业已经及其成熟的今天,虽然蒙太奇手段已经有了学界统一的参考依据和标准,但是当所有的镜头都进入千篇一律的工业化剪辑,情绪的确被调动了,但电影这门艺术的边界却变得狭隘了。

而李安和他的《双子杀手》,却在试图用最前沿的技术,去突破这种边界。

稍微了解一点电影制作的人都知道,电影的世界统一规格是24帧/秒,也就是一秒有24个画面。这其中最为重要的是经济因素,因为胶片实在是太费钱了,如果拍摄的帧数越高,那么胶片的消耗也就越大,自然成本也就越高。

但是在数字时代,24帧其实已经远远不能满足观影需求了。我查了一下,在以往的动作片中,一旦出现某些24帧不能够支持的高速镜头,他们往往采用一种叫做运动模糊的手段,即模糊掉高速运动的物体,然后通过特写的补拍来完成剪辑,这已经成为了动作片的一种定式。

但是这种拍摄手段一旦变成3D,就会变得非常扎眼。这么久以来,3D电影的通病就在于光线太暗,2D电影中的明暗光线对比一旦变成3D,就会丧失观感,甚至丧失3D电影本身存在的意义。

举一个例子,在以往的2D电影中,为了能够展现出三维画面的效果,人物之间的位置和景别往往是通过光线的明暗对比来实现的,拿李安的另一个电影《色.戒》的海报举例

通过这种光线虚实的对比,你能明确感觉到汤唯在前面,梁朝伟在后面。但是一旦画面变成3D,人物的前后空间位置直接会被显示出来,暗光会对视觉造成困扰,导致沉浸感不足,甚至3D和2D并无区别。

李安的突破就在于,用高帧+3D的方式,让3D变成真正的3D。

来一个对比图,大家就能分辨二者的差别了

为什么推荐大家一定要看24帧的版本,因为高帧率带来的是更高的清晰度,和更加清晰的表演方式。人物的表情变得更加细腻,即便是在高速行驶的摩托车上,人物的每一个动作和神态都会被捕捉到位,观众不用再去通过远景来远远“观看”这种动作,而是可以以近乎第一视角的位置,切入到人物本身去沉浸式体验这种刺激。

差电影用假3D来演绎2D,好电影用真3D来演绎4D。

我印象最深刻的是两个片段,第一段就是两个亨利的摩托车追车戏,那是我第一次看追车戏看得那么认真,配合近乎刺耳的发动机声音,主人公在颠簸,我的心就跟着颠簸。

还有就是最后3号亨利出场是在楼房的那条一镜到底的跑酷戏,有《艺伎回忆录》的动作指导傍身,再加上如丝般平滑的高帧画面,动作行云流水,完全没有西方动作片特有的笨拙感和迟钝感,这个镜头十分有东方韵味,再次回味竟然有一种传统武术的底子蕴含其中。

(没有剧透图,只有找到了这张拳拳到肉的武打)

通常而言,相比于怎样拍好一个故事,我更看重的是怎样创作一个故事。但是显然,李安的这种尝试已经远远走在了框架和规矩前面,这就不得不看重它本身超越时代的意义了。

就像虽然《阿凡达》的故事本身并没有表达多么超前的宏大观念,却开启了一个全新的电影时代一样,李安也在不断去拓展电影的外延,虽然在这条路上只有他一个人在孤独的尝试,且未必能够成功,但是有这样的电影存在,就证明我们仍在向前探索,而不是原地踏步。

最后我帮大家查了一下,在杭州东影时代IMAX影城西溪店可以看到最高配的版本,万达影城余杭万达广场店的杜比影院(海报上漏了这家)也可以看到2k/3D/120帧的版本,其余的影院不具备高配的放映条件,可能效果就会大打折扣。

能看到这个最高配版本的必须是CINITY影厅,而目前全国约有27家拥有CINITY影厅的电影院。北京和上海的数量最多,都是四家。

可能《双子杀手》在北美的反响平平,也是因为极少有电影院能够达到这个水平的标准吧。

愿这是一个对新尝试宽容的时代。

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