对艺术创作的人来说，耐得住寂寞尤其重要，逆境往往是灵感的源泉。前日，李安的新片《双子杀手》在上海复旦大学开了一场对谈会，李安被人问到："作为直男是怎么拍出《断背山》这样的作品来的。"李安提出来了一个观点"人不能用男女来分类。"
确实人不该单单用性别来分类，这种思想在李安的心里应该份量是比较足的，从他的许多电影里都可以感受到这种细腻跨越界限的感情，许多人说李安是一个温柔的人，他的电影就像是和风细雨娓娓道来，这也是许多喜欢李安的原因。
人生的逆境是每个人的关键期，许多人没有抗过来，而有些人却越走越远。常说每个成功男人的背后都有一个伟大的女人，这句话在李安的身上是适用的，他的背后有一个伟大的女人，同时也有永不过期的爱情。
妻子是他的灯，蜗居六年患难与共
2013年12月25日，当"Ang Lee"两个字，掷地有声地从宣读最佳导演的主持人嘴里发出时，李安兴奋得就像一个孩子。原本儒雅的绅士风度瞬间全无，他第一时间和隔壁的妻子紧紧相拥。
台上的最后一刻，李安深情看着台下右方："我的妻子林惠嘉，这个夏天是我们结婚30周年的纪念日了，我爱你。"
而林惠嘉却一如既往地低调。在这么公开的场面听到一句"I love you"，眉眼中不由自主一片羞涩。事后的采访中更加直言不讳："李安此举，肉麻得无聊。"
在绯闻纷沓的娱乐圈，他们两个是一个有趣的"现象级"：大名鼎鼎的奥斯卡最佳导演却活成了知名的老婆奴。这对在聚光灯下也拥有平凡人烟火人生的夫妇，可以说是看透了婚姻的至简大道。
别人眼里的恩爱，不过是咬着牙不离不弃李安有一段被笑谈为"怕老婆"的经典回答。
鲁豫问他，你现阶段最大的幸福感是什么？李安简直是毫不犹豫："我太太对我笑一下，我就放松一点，我就感觉好幸福。"
李安自诩是个很懒的人，除了和拍电影相关的事情，其他事情都很懒。有时候，林惠嘉会看不过，会不高兴。
有一次，李安在台湾拍《饮食男女》，四个月都没有回家。拍完之后，李安非常着急地赶回家。因为太太很生气，两个礼拜都不接他的电话了，他内心在念叨：自己要回去救火了。
原来，在他离家不回来的日子里，家里读小学的老大不肯做功课，林惠嘉一个人独自面对这些乱七八糟让人烦躁的事情，很有挫败感。他们两个闹别扭，少则两个星期，多则一个半月不说话。但是慢慢适应一段时间，又和好了。
李安在片场是老辣稳重的大导演，在太太面前却有一种讨好的小谄媚。只有他自己知道，自己蛰伏的6年这个"霸气"的太太到底有多珍贵。李安可谓"吃软饭"的典型。毕业六年，一眼看不到尽头的待业、看片、写剧本。啥都做了，就是没赚到钱。
刚刚开始的时候还会有点兴奋，骗自己"为了理想"。到了第三年，李安整个人颓了，再也不好意思提什么理想。然而在结婚的第一年，林惠嘉就看透了这种日子是无穷无尽的。她也不是个圣母，像鸡汤电视剧那样，出场只会安慰李安，妥妥做一个精神治疗师。
事实上，她也非常难过，甚至都不想活了。他们的婚礼极简陋，连一束像样的捧花都没有，唯一戴在新娘身上的点缀，是伴娘临时机智跑到楼下花店买的一朵小花。
结婚后，林惠嘉渐渐看开了，先生喜欢电影就让他钻研去吧。而且李安在家里也有非常重要的工作安排：做饭、带孩子。
那段日子李安算是练就了一身做菜好本领，甚至丈母娘曾经一本正经地提议："李安，你这么会烧菜，我投资给你开馆子算了。"做着导演梦的李安哭笑不得。
美国蜗居六年，那一眼看不到尽头的黑暗前途里，只有林惠嘉是李安的灯。李安有一句很认真的话：中国人造词很有意思，"恩爱"，恩和爱是扯不开的。这里面，"恩"是彼此不离不弃的基础。正是因为妻子恩的成就才有李安的今天。
好莱坞大导，心有猛虎细嗅蔷薇
李安的传奇在于一个华人在好莱坞混出了大名堂，可以说，李安是华语电影导演国际化最成功的一位，他打破了好莱坞对华语电影导演的偏见，真正用多元化的用品，跻身世界名导之林。
让李安在国际上成名的作品便是人们热议的《断背山》，这部电影不仅是少数群体题材作品中的高光时刻，还是李安让世界看到了一个华人导演的优秀。
拍了断背山的李安，其实还拍了漫威的绿巨人，如果你对李安的热门作品熟知，你可以快速get到李安作品特点之一，便是：他喜欢用最简单的台词，表达最直击心灵的感情。
李安讲痴男怨女："她不爱我，为什么要花这么大的力气折磨我？"一个问句，就道出了男女之间，分分合合，纠缠不断，明明很痛苦，在一起争吵，分开后倒是客客气气，人后，还表示了想念。
当矛盾发生，人们总是被眼前的爆炸物迷住眼，忘记了曾经不爱不甜蜜的话，孽缘不会发生李安谈爱情丝丝入扣，台词质朴配上场景与演员，显得浪漫缠绵。而另外一个特点，尤其钦佩。李安不管一部作品中融合了多少小心思，他的主题从不偏移。
《饮食男女》，可以讲家务事，没想到《卧虎藏龙》照样可以。义气、痴怨，影片中，男人女人一面为情所困，一面又在各自坚守，实现自己的价值。少有的，男人戏，女人戏，谁都不弱谁，这让里面的感情更加好看，男女的爱慕，男女的冲突。
以《卧虎藏龙》拿下奥斯卡最佳外语片的李安，终于在好莱坞闯出一片天。这个奖有多难？在他之前的华人名导，张艺谋，陈凯歌，都与奥斯卡失之交臂。而李安，用极东方的元素及美学，征服了西方观众及主流评审的眼。
但他并没有被这个成功冲昏头。李安知道"外语片"毕竟不是好莱坞主流。翻过《卧虎藏龙》这座高山后，他下一个挑战，就是要硬碰硬的去杠美国主流商业片市场。
李安曾说，"电影靠的是一股人气，是一种聚集人气的活动。"人气最旺的战场，当然就是好莱坞商业片，这才是电影之神安排的主战场，但这些改变对李安似乎也没有多大的帮助。
艺术转型进退维谷，既要艺术也要面包
事实上，李安在好莱坞的定位，一直都处于比较尴尬的位置，他并非一个传统的商业片导演，比如迈克尔·贝、诺兰等，也不是昆汀那种拥有极其鲜明风格的作者。李安的风格，更多的是带有东方智慧的温文尔雅，而这种风格，注定了其商业性受限，不能开拓更多的东西。
如果非得找一个跟李安对标的导演，更接近的应该是马丁·斯科塞斯。当然，李安自然是无法达到后者的高度。
但就影片风格来说，两人都是以剧情片为主，都受到奖项的青睐，都不善于、或很少尝试商业片。这一类导演，注定是做不出爆米花电影的，这句话是褒义吗？其实放在好莱坞大环境里，更多是局限。
好莱坞是一个名利场，是一个极其现实的社会，需要不断成功来滚雪球，对于绝大部分导演来说，都无法承担失利一部的代价。
哪怕对坐拥三座奥斯卡的李安来说，《比利·林恩的中场战事》带来的重创都是不可估量的，而新技术也是一边倒的被泼冷水，这给李安接下来在好莱坞的前程蒙上了阴影。
我们经常看到一些好莱坞名导，仅仅是因为一两部作品的失利，便再也没有拍片的机会，只能沦落到拍B级片的地步，很快便销声匿迹。
这便是好莱坞优胜劣汰的法则，这个名利场不看过往的名气，只看当下的作品是否赚钱，再大的导演都有无片可拍的可能，这种残酷机制也激励着大家不断的努力。
而李安此时正处于这个十分危险的境地，自《比利林恩的中场战事》后李安似乎走到了自己人生的岔路口，是再创力作东山再起，还是一路滑到边缘彻底沉沦。
他曾经说自己好羡慕王家卫，不担心赔钱，随心所欲，拿着投资人的钱，想拍多久拍多久，拍到一大半觉得不喜欢就推翻重拍。也许这就是李安心境，也是他和别人不同的地方，他像一个保受世俗气的艺术家，既要闻得花香，也要填饱肚子，既真实又可敬。
