2008年北京奥运会开幕式上，烟花组成的29个脚印在北京中轴线，从15公里以外准确无误地两秒一步走入鸟巢，象征29届奥运会走向中国，走向北京。
北京上空绽放的烟花再次让全国人民为之瞩目，是新中国成立70周年国庆烟花预演活动。从昨夜到今天凌晨，北京的夜空被盛大而绚丽的烟火照亮。好一个美轮美奂，好一个尽善尽美。
微博网友评论，白天，被一句：“这盛世，如您所愿”，感动一天。夜晚，因“烟花盛放，美轮夜晚奂”，兴奋一夜。
时光飞逝，岁月荏苒。回首新中国70年走过的历程，我们见证了大国崛起，感悟生活变迁，也看到了新中国电影汲取七十年奋斗的勇气与力量，砥砺前行，抒写新的华彩篇章。
“十七年电影”露天电影的美好记忆
2018年，全年生产各类影片1082部，但新中国成立之初，年均量大概在70部左右，却也不乏意义非凡的作品，《桥》《白毛女》《我这一辈子》《甲午风云》《早春二月》《舞台姐妹》《三毛流浪记》等影片都是新中国电影起步阶段的代表之作。
业内称这一时期的电影为“十七年电影”，特指1949年新中国成立后至1966年"文 革"前这一段时期大陆的电影。在这一时期，我国电影总计发行影片1213部，其中故事片600多部。
谢晋导演
这一时期的代表导演包括谢晋、谢铁骊、凌子风、崔嵬、成荫、水华、郭维、鲁韧、王炎等，他们几乎是在白手起家的情况下，拓荒前行，不断超越。
在内容上，这些电影确立了“人民电影”的服务对象、叙事构架、历史视角和美学范式，并有着明显的社会主义时代精神，着重表现工农兵人物、农村人物、革命历史人物。
新中国上映的第一部故事片《桥》的主人公就是铁路工人们，该片由电影制片厂摄制，是第一部以工人阶级为主人公的电影；第一部体现执政党知识分子政策的电影；第一部“反现代的现代性电影”。
农村题材最具代表性之一的作品是鲁韧导演执导的《李双双》，片中的李双双是一位爽直、泼辣、敢与自私现象作斗争新时代农村妇女。她的文化水平十分有限，但坚信“妇女能顶半边天”，男人能做的事情，她也能做，并主动加入到生产一线，最终团结一批志同道合的姐妹一起开进了修渠工地并取得骄人成绩。
革命历史题材影片不得不提的是《中华女儿》，该片最大特点是纪实性/纪录方法拍摄，并于原始森林取景，讲述的是“九·一八”事变后，东北沦陷，冷云、胡秀之等抗联女战士为抵抗侵略者献出宝贵生命的故事。
《中华女儿》是新中国建立后拍摄的第一部抗日题材影片，也是第一部在国际上获奖的影片，1950年获得捷克斯洛伐克第五届卡罗维·发利国际电影节“自由斗争奖”。
此外，动画电影也给这一时期增添了不少色彩。在政府文化主管部门的重视和提倡下，出现了像《祖国的花朵》《鸡毛信》《小铃铛》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等优秀影片。其中，1961年万籁鸣和唐澄执导的彩《大闹天宫》在二十年间斩获多个国际大奖，深受国内外观众极为热烈的欢迎和赞扬。
无论是题材创新，还是艺术表达、拍摄手法，这一时期的电影都是中国影史上一道独特的风景。在学术界，对“十七年”电影始终是一大热点，大量著作、博士论文、科研项目都以此为研究的对象。
对于许多出生在农村的80、90后的观众而言，这一时间的电影也是他们抹不去的一道珍贵记忆。
《三毛流浪记》《红色娘子军》《铁道游击队》《刘三姐》《英雄儿女》《林则徐》《小兵张嘎》等影片都是当年村里露天电影的热门，小时候最喜欢的人是电影放映员，最期待的事情在微风不燥的傍晚，拿上小板凳，占一个好位置，与要好的小伙伴一起看场露天电影。
“中国电影新时期”第5代导演的全盛时代
1966年-1976年是中国电影事业最艰难的时期。粉碎四人帮后，电影事业生产开始全面复苏。在大量优秀作品的刺激下，观众的观影需求迅速提高。据统计，1979年创下了全民平均观看电影达28次、全国观众达293亿人次的空前纪录。1980～1984年平均年产量达120部左右，每年观众人次平均在250亿左右。
1978年是中国电影史上的重要转折点，改革开放初期，不同代际的导演先后拍出了《庐山恋》《城南旧事》《天云山传奇》《巴山夜雨》《少林寺》等轰动一时的电影。
《庐山恋》
1980年，由黄祖模执导的《庐山恋》在银幕上完成了中国电影史上的“第一吻”，女主角张瑜凭借本片当选第一届金鸡奖和同年百花奖的“双料影后”；1982年，李连杰主演的《少林寺》用一人一毛钱的票价，创造了1.6亿元的票房神话。
1983年5月，广西电影制片厂召开大会，破格批准以张军钊、张艺谋、肖风、何群这四个应届毕业生为主体，成立全国第一个“青年摄制组”，下达生产令投产《一个和八个》。
这部电影被称为是中国第五代导演们的开山之作，中国电影最辉煌的一代由此拉开序幕。代表人物有张艺谋、陈凯歌、田壮壮、霍建起、顾长卫、吴子牛、黄建新、李少红、冯小宁等。
1985年，由陈凯歌指导，张艺谋担任摄影的《黄土地》革新了中国电影叙事语言，标志着第五代导演真正崛起；1988年，张艺谋导演的《红高粱》获得西柏林国际电影节（柏林国际电影节前身）最佳影片金熊奖，成为中国影史上第一部在世界三大国际电影节中获得最高奖的作品。
为什么说第五代导演的作品代表着新中国电影史上耀眼的时刻？除了在国内获得影片艺术与市场的双丰收，也得到国际影坛的高度认可。
侯孝贤导演的《悲情城市》（金狮奖，1989）、张艺谋导演的《秋菊打官司》（金狮奖，1992）、陈凯歌导演的《霸王别姬》（金棕榈奖，1993）、谢飞导演的《香魂女》（金熊奖，1993）、李安导演的《喜宴》（金熊奖，1993）等影片先后在三大国际电影节斩获最高奖。
此外，《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》、《喜宴》和《饮食男女》）在这一时期先后提名奥斯卡金像奖最佳外语片。
演员方面，张曼玉凭借《阮玲玉》获得柏林国际电影节影后，成为中国影史上首位世界三大国际电影节最佳演员、巩俐凭借《秋菊打官司》一举摘得威尼斯国际电影节影后、葛优凭借《活着》获得戛纳国际电影节影帝、夏雨凭借《阳光灿烂的日子》获得威尼斯国际电影节影帝，成为史上最年轻的威尼斯影帝、萧芳芳凭借《女人四十》获得柏林国际电影节影后。
可以说，第五代导演所造成的国际影响跨越性地提升了中国电影的国际地位。
在商业层面，当时的中国电影市场也达到了一个小高峰。《阳光灿烂的日子》《有话好好说》《一个都不能少》《不见不散》等影片在当时有着不错的票房表现。其中，冯小刚执导的贺岁喜剧片《不见不散》在1999年以4300万的成绩摘得年度票房冠军。
而从1994年开始，每年有10部好莱坞、香港“大片”以分账形式进入内地影院。1995年，施瓦辛格主演的《真实的谎言》、1996年，成龙主演的《简单任务》、1997年，斯皮尔伯格执导的《侏罗纪公园2》、1998年，卡梅隆执导的《泰坦尼克号》，这些影片都曾在中国内地获得年度票房冠军。
电影强国、电影大国的故事仍在续写
进入到新千年，张艺谋执导的《英雄》正式拉开中国商业大片的帷幕，这部划时代的电影在全球票房共拿到1.77亿美元（约合14亿元人民币），其中内地票房达2.5亿元，成为当时首部票房过亿的国产电影。
《英雄》大获成功之后，古装历史、武侠动作、奇幻神话等题材开始大量出现。《功夫》《十面埋伏》《无极》《神话》《七剑》《满城尽带黄金甲》《夜宴》《投名状》《画皮》《龙门飞甲》……这些电影的口碑有好有坏，但都稳居国内票房前列。
在这些电影的作用之下，中国电影市场的天花板日渐推高。2006年，我国年票房只有26.2亿，到了2018年，年度票房已经突破600亿，已成为全球第二大市场。
数据飙升的背后，除了几代电影人的共同努力，也有着政策的作用。
2003年开始，中国电影全面进入产业化时期，《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》等政策举措出台，鼓励和支持非公资本进入电影产业，允许民营公司独立出品、独立发行电影，允许民营企业建电影院等。
数量方面，原来每年拍摄几十部电影，到2018年生产故事片1082部，有上千个投资主体介入影片拍摄中。影院建设方面，2018年底，我国银幕数达60079块，稳居世界第一。
当然，新中国电影70年所取得的成就不只体现在数据里，更潜藏在一部部优质的作品中，特别是从2017年以来，《战狼2》《我不是药神》《红海行动》《流浪地球》《哪吒》等创造票房奇迹的影片，无一不是在类型创新、题材拓展中不断探索，全部都是用硬实力说话。
回顾70年的奋斗历程中，中国电影实现了从无到有、从弱到强的跨越式发展。拍了大半辈子的谢飞导演曾说，70年来，中国电影无论是在艺术上还是在商业上都取得了巨大的成就，中国电影不断改进和克服困难，才能够在今天成为世界电影的第二大市场。
而中国电影走向电影强国和电影大国的故事，仍在续写。
参考资料 豆瓣电影，Doris-peach，《新中国电影70年》 中国电影报，郑中砥，《最全梳理：新中国70年电影创作简史》
整理 / 湖南猪血丸子
