好莱坞影史“十大杀手”之一回归大银幕, 暗讽恐怖的人工智能

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去年,老顽童史蒂文·斯皮尔伯格在自己大卖的科幻电影《头号玩家》中将美国流行文化符号打包售卖,送出了令全世界影迷都疯狂的“豪华电影大礼包”。其中,有位手持短刀的人形玩偶一闪而过,杀敌无数,吓得影片中的反派人物们魂飞魄散。

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老影迷们一看,便心领神会,因为它就是国内外影迷的童年恶梦之一,鬼娃Chucky。1988年,一部《鬼娃回魂》(Child's Play)低调上映。米高梅公司一开始没有对这部小成本电影寄托太多希望。

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结果影片上映数日后,就迎来了大批影迷抗议,一度把米高梅公司围得水泄不通。很多家长影迷认为,这部以玩偶为主角的恐怖片渲染了大量暴力元素,极有可能对小孩子产生不良影响,让他们误解和沉溺于暴力行为当中。

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导演汤姆·霍兰眼看局势不对,吓得躲在公司里不敢外出,幸好有为聪明的同事想尽各种方法才解围,劝退了大批前来抗议的影迷。此事儿还登上了各大媒体,一度让米高梅公司非常担忧。结果大难不死后,影片开始大卖,票房高歌猛进,最后还成为了当年票房亚军。

要知道,《鬼娃回魂》可以一部地地道道的限制级电影,观众范围有限,属于较为小众的影片,最后却意外拿下票房亚军,让米高梅高层欣喜若狂。

但冷静下来的高层始终觉得“鬼娃”是个易燃品,最后顺水推舟,把版权让给了“家大业大”的环球公司。精明的环球公司如获至宝,连续拍摄了多部续集,虽然口碑平平,但依靠独特的鬼娃形象,硬是获得了超过预期的票房回报。

这部电影的主角,玩偶Chucky也和其他好莱坞恐怖片经典人物一起,成为了影史十大变态杀人狂之一,蜕变为好莱坞流行文化的永恒印记。

《鬼娃回魂》系列在后期的几部作品中,尝试改变Chucky的外貌和杀人手法,因此带给观众新鲜感。Chucky之所以臭名昭著,就在于他人小鬼大,仿佛披着羊皮的狼,打架和杀人的手法千奇百变。比如突然用嘴巴咬人;

经典的短刀,或者各种顺手的武器;甚至连绳子都可以成为意想不到的猎杀宝贝。

在老版本中,Chucky名字的由来与Charles Lee Ray有关,影片里他是个冷血的连环杀手。

而Charles Lee Ray的名字又来源于美国社会现实中三个著名的杀手。Charles Manson,1969年他杀死了著名导演罗曼·波兰斯基的妻子,这起恐怖事件今年被昆汀·塔伦蒂诺搬上大银幕,拍摄成了《好莱坞往事》。而Lee Harvey Oswald,是1963年他射杀美国总统肯尼迪的凶手。James Earl Ray,1968年他暗杀了马丁·路德·金。

在《鬼娃回魂》首部曲里,Charles Lee Ray开头就被警察逮住,并身受重伤,临死前他用巫术将自己的灵魂附在一个玩具娃娃身上,鬼娃由此诞生。Chucky是他曾经用过的绰号,从此,鬼娃的目的只有两个,不断复仇泄愤,以及想办法变回人形。

一部又一部《鬼娃回魂》系列的播出,让鬼娃形象深入人心,化身许多影迷儿时的梦魇。编剧唐·曼西尼承认,鬼娃的故事创意起源于经典剧集《阴阳魔界》中一个关于洋娃娃的故事,大致类似于《安娜贝尔》,讲述洋娃娃杀死小女主人的恐怖经历。

另一个创意来自当时风靡全美的广告,一个叫做Buddy的玩偶。这个有点像《玩具总动员》里的玩具主角一样,能说几句话的新鲜玩意,在铺天盖地的营销广告下,成为了当时的热门产品。为了讽刺消费主义的洗脑宣传,唐·曼西借热点,创造出了一个杀人玩偶。

1988年,首部曲大卖,但之后环球公司拍摄的续集都是为了消费情怀,兜售票房的流水线作品。

各种损招尽出,比如让玩偶的脸上有刀疤;甚至不断给Chucky增加“家庭成员”,组成恐怖杀人小组。系列片朝着B级血腥片的道路一条道走到黑,各种大尺度戏码相继上演,只为博眼球。

编剧和导演不思进取,始终抱着邪魔附体的思路编排故事,让影片失去了新意。

终于,今年《鬼娃回魂》系列宣布重启。唐·曼西尼依旧担任编剧,但故事有了全新的切入点,鬼娃从杀人魔附体,变成了人工智能的机械叛变。《终结者》系列、《黑客帝国》系列等好莱坞大片让观众熟悉了人工智能的两面性,甚至让人怀疑科技究竟给人类带来了便利,还是会造成人类的毁灭。

现实中,人工智能飞速发展,从苹果手机的语音助手,到各种网络魔盒,再到人气爆棚的阿尔法。人工智能已经离我们越来越近。

全新的《鬼娃回魂》就以人类的科技焦虑,人工智能为切入点,让鬼娃有了全新的“回魂”方式。故事讲述卡斯兰科技公司开发出了新一代人工智能产品Buddi。

Buddi能通过云端技术连接上卡斯兰科技公司的庞大资源,完成控制电器,播放歌曲,智能搜索,人工对话,操控大多数电子产品的任务。

Buddi设计的起初,是为了陪伴儿童玩耍,一方面帮助儿童获取知识,另一方面为原子化社会里儿童驱赶孤独。

但一起意外发生在代工工厂里。不堪忍受羞辱的工程师修改了一个玩偶Buddi的程序,解除了其限制条款,让它获得了学习的权限,而不受各种约束。这个玩偶兜兜转转流落到了小男主角手里,它的独立和学习功能让它得到了小男孩的喜爱,两人成为了最好的朋友。

有了学习功能不代表会不断进化,反而会因为不受约束而误解人类的行为,带来可怕的后果。

影片中,鬼娃Buddi并非暴力的原生起源,恰好相反,看似天真无邪的儿童才是教会Buddi使用暴力的老师。

片中,一群小孩围坐在一起观看限制级暴力大作《电锯杀人狂》,里面令人不适的暴力场景却被他们当做笑料。面对嗜血杀人狂的暴力行径,他们视若无睹,反而表现得异常兴奋和快乐。

这让Buddi误以为极端的暴力能使人快乐。而Buddi使用暴力只是为了博得小男孩主人的认同和喜爱。电影渲染了暴力,误导了儿童,而小孩的反应又令Buddi误解了暴力代表的意义,在一连串误解下,一代杀人狂正式重回银幕。

其实科技是中性的,不带批判性的,其导致的结果,很大程度由人类自己的行为所决定。

就像人工智能产品一样,把这个高科技产物用在什么地方,带来哪些后果,其实大多在人类可以预估的范畴内。鬼娃的暴走告别了乡野怪谈,走入了21世纪的科技神话中,让观众再次感受到了科技带来的世纪焦虑。

另外,新版《鬼娃回魂》还致敬了不少经典B级片。比如那张恐怖的皮质面具,就致敬了《电锯杀人狂》和《沉默的羔羊》。

而Buddi能够控制各种电子产品的发光手指,显然致敬了斯皮尔伯格的《ET外星人》。

小男孩一开始教Buddi动用面部,模仿人类微笑的场景就借鉴了施瓦辛格主演的《终结者2》。新版《鬼娃回魂》并非仅仅用来消磨时间商业流水线作品,影片对于暴力问题的探寻,以及人工智能的潜在危险做出了创新式的呈现。

从30多年前的巫术,到如今的人工智能,《鬼娃回魂》系列从一个侧面,奇妙地见证了人类的发展,这是电影的神奇所在,也让鬼娃超越了电影本身,变成了当今社会,人类对于科技发展,最为恰当的恐怖隐喻。

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