四月，有一部院线电影，几乎吸引了所有人的目光。
没错，鱼叔说的就是《攻壳机动队》。
鱼叔刚看完，就有一箩筐的话想同大家分享——
攻壳机动队
Ghost in the shell
鱼叔承认，这部电影的视效很好。
维塔数码负责打造本片视觉，依旧维持业界顶尖水平。这家公司的履历光辉灿烂，曾打造过《指环王》、《金刚》、《阿凡达》等等。
本片开场，就是一场让人眼花缭乱的视觉盛宴，让人血脉喷张。
这个未来世界，做得不比原作差。
甚至有过之而无不及，更加华丽、科幻。
寡姐扮演的少佐，站在高处指挥行动。
接下来的动作也是高度还原，脱下外套风衣开跳，跳的动作也是一模一样。
寡姐这一身，可不是没穿衣服，而是热光学迷彩。
简单说，就是一种高科技，可以让人隐身，融入周边环境而不被发现。
说到改编，对于原著党来说，恐怕是要失望的。
这不是寡姐作为一个欧美面孔，适不适合扮演东方面孔的问题。
也不是肉色秋衣裤显得臃肿的问题。
而是，故事的核心产生了变化。
必须承认有些场景的确是百分百还原的。
但皮囊之下，承载了不一样的内核。
原作的内核是哲学级别的，但真人版就是部超级英雄片。
《攻壳机动队》故事设定在未来。
全世界被信息网络连为一体，人类的各种器官、组织都可以人造，而且比真的还好用，人造组织称为义体。
义体人、人类、机器人共存在地球上。
很多人选择接受一定程度的义体化改造。
身体出了问题，分分钟修复。
因此， 很多人脖子后面都有着与网络连接的端口（就像电脑上的USB接口），
身体纯粹成为了一个容纳人类灵魂的容器。
为了打击高科技犯罪行为，公安九课成立。
影片的主角，寡姐饰演的少佐，隶属于公安九课。她是全方位的义体人，从义体躯干到电子脑。
但是，与机器人不同，她具有灵魂。
这就是故事发生的大背景。
少佐这次作战，是因为被操纵的傀儡机器人叛变。
本来只是具有陪伴功能的艺伎机器人，突然具有暴力行为，
绑了主人，还强行从他的大脑中下载数据。
少佐带领小队出场，突突突几下，就打败了机器人。
她的队员也都个个给力。
巴特（皮鲁·埃斯贝克 饰），有电子眼。
工作中，与少佐配合默契；生活中，又是少佐的贴心挚友。
公安九课的负责人，荒卷（北野武 饰）。
经过几起类似的案件，他们百思不得其解。
问题的关键并不是K.O.几个机器人；
他们到底是由谁指使，而幕后主使又想从这些人的脑子中获取什么东西。
少佐一直追查不到幕后大boss。
电影中，两条线索并行，最后两条线索相遇。
第一条线，是少佐对于自己的身份认同。
第二条线，是少佐带领公安九课一路追查幕后大boss久世。
原来，久世跟少佐渊源颇深。
电影中设定，少佐是第一个实验成功的全身义体化的人类。她拥有电子脑。
但是，与机器人不同的是，她有灵魂。
既然如此，她就符合人类一切特征，有喜怒哀乐。
但是，少佐也深知自己与身边的人不同。
创造她的科学家们夺走了她的回忆，她是一个没有回忆的人，因此，她经常陷入对自我的认知危机当中。
我知道我有过去，我会弄清楚我是谁。
她没有回忆，因此第一条线索，就在于她一直纠结于自己的身份、回忆等问题上。
导演在此处，似乎十分强调回忆对于一个人身份的重要性。
在导演眼中，找回了记忆，就等于找回了自己。
而反派大boss久世，在本片中被设定为不甘被抛弃的实验失败品，他也是一个义体人。
不过，充满怨念，想要在信息中获得永生。
而且他被改造前，是少佐之前的小伙伴。
这样，电影中的两条线，就产生了交集。
但是这种设定，也完全瓦解了原作中宏大的世界观。
最终，少佐找回了自我之后，仍旧愿意为了维持地球安全世界和谐而奋斗，无比的正能量。
少佐，被好莱坞打造成了守护公平与正义的超级英雄。
原版的暗黑哲学内涵，全被瓦解。
1995年，押井守执导的《攻壳机动队》可以说有划时代的意义。
继宫崎骏之后，它用成年人的视角和高深的哲学主题，打开了日漫的新世界。
这部神作启发了另一部神作，《黑客帝国》。
《攻壳机动队》被后人称为，日本动画不可逾越的高峰。被称为「赛博朋克」的某种开创。
为什么鱼叔说，这次的改编电影不能让原著党满足呢？
举个例子。
比如，本片中也提及少佐一个人潜水的爱好。
在水中，她能感受到孤单、寂寞、甚至死亡的感觉，再重回水面，每次都有重生的感觉，这让她感觉自己活着。
而本片就到此为止。
但在原作中，潜水之后，少佐对巴特说的一段话，才是关键。
说清了科幻内核下，人类的存在困境。
只要是科技能够做到的，人类就会想办法去实现。
仿佛这才是生命的内核似的。
可控的新陈代谢、强化的感官知觉、
异于常人的反应速度和运动能力、大幅提升的数据处理能力、
所有这些都要感谢归功于我们的电子脑和义体的恩赐。
少佐作为义体人，阐明了科技对于人类的直接好处。
我们现在又何尝不是如此，享受着科技发展带来的便利。
但是，少佐也说出了自己的困惑。
什么定义了真正的人。
正如有林林总总，部分才能组成一个完整的人。
而其中每一个部分都有千差万别，才得以构成迥然不同之人。
异于他人的面容，下意识里的声调，
梦醒时所见的手掌，儿时的记忆，未来的命运，
以及我的电子脑以及所触及的信息海洋。
所有的这一切，孕育了我。
因此，少佐虽然作为义体人，但她的困扰，是作为一个人的思考。
个人意识的升华，使我意识到自我的存在。
同时也将我限定在自我之中。
（在束缚内伸展自我，也即卢梭定义的自由）
原作中的我是谁，是作为人类，作为一个独特生命体，我是谁？
这是哲学意义上的。
我是我的躯体，还是我的思想，那我的思想又是什么。
而电影中的我是谁，被导演改为，我少佐是谁？这很好解答。
于是有了少佐找回记忆找到亲妈，成为素子的设定。
这是生物学意义上的。
这完全是两条不同的路子，导演明知原作的高度无法企及，那就走另一条路，彻底绕过这个问题。
这个方法讨巧吗？确实有小聪明。
但也正是这样的改动就难以抵达原作的高度。
少佐的身份形象，其实特别具有深意。
我们可能一生之中，总有睡不着觉的时候会想起这个问题，
我到底是谁？我为什么活着？
我的肉体不是我，那我的精神呢，是我吗？
少佐，作为义体人，她的身体是人造的，大脑（物质上）也是人造的。
只有，她的灵魂，可以定义她为她，不是别的其他什么人。
可是，她却开始怀疑自己的灵魂。
现在的我，
只是由义体和电子脑构成的虚拟人格。
我的存在，
终究也只是由周围的状况作出相应的判断而已。
（正如笛卡尔说的，我思故我在。）
如果电子脑可以产生自己的Ghost，或者潜藏着ghost。
那让我们相信自己存在的基础，又是什么呢？
比如，阿尔法狗能够思考，有七情六欲，那么他能否是哲学意义上的“我”？
电影中的久世，在原作中，被称为傀儡师。
他是一个无实体的Ghost，即无实体的灵魂。
当傀儡师申请政治避难的时候，对方官员说你只不过是一段可以自我储存的程序。
他的回答让人害怕，有醍醐灌顶之感。
生命就像诞生在信息洪流中的一个节点。
DNA对于生命而言就像是人类的记忆系统一样。
独一无二的记忆，造就了独一无二的人。
虽然记忆本身就像是虚无的梦幻，人还是要依赖记忆而存活。
当电脑已能使记忆外部化的时候，你们应该认真思考一下其中的意义。
在原作中，他之所以不断挑事，找到少佐，是因为他有自己的理想。
他认为，即便自己可以自我复制，但是他仍旧缺乏生命存在的证据。
他请求与少佐结合，两人合二为一，这样在信息世界中永生。
为了生存，也为了物种间的平衡。
生命一直在不断地繁殖和演变。
细胞不断重复着死亡和再生的过程。
新陈代谢、成长变迁。
在它们死亡时，除了基因和后代，没留下任何东西。
这是一种顽强抵抗各种毁灭性灾难的防御机制。
正如傀儡师说的，
我连接在一个庞大的网络上，我自身只是其中的一小部分。
这也是原画作者，士郎正宗在《仙术超攻壳》里提出的一个观念：当灵魂脱离壳的约束后，就可以提升到另一个层次。
原作最后，
少佐换了一副躯壳，不过她站在高处说，
将要去哪里呢，网络无限宽广。
这其实跟《超体》的结尾有异曲同工之妙。
就是个体突破个体躯壳的束缚，与世间万物相融相连。
在这部真人版中，只执着于还原一些原作中的场景，而丢了原作的精髓。
不得不说，是个遗憾。
鱼叔必须要为《攻壳》说句话，对它感兴趣看了电影还不过瘾的朋友，
请移步1995年版的押井守的剧场版《攻壳机动队》。
或者，想要了解更多的鱼友，可以从2004年的动画《攻壳机动队》第一季看起。
原作中，不仅体现了对人类存在，生与死的母题的思考。
还涉及了复杂的政治问题，科技与人伦、道德与犯罪等诸多问题，《攻壳》是一部百科全书式的动画。
它强大的世界观至今无人可以超越。
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