较之闽南语歌坛女歌手的“戏多”男歌手就显得不知从何写起。一方面是小编不太关注男歌手，另一方面是闽南语男性歌手要分纯歌手与唱作人，这些唱作人也许不如纯歌手在闽南语市场深受欢迎，但在歌坛却举足轻重，使人不能忽略。另外如果提到早期的唱作俱佳的文夏、洪一峰和吴晋淮等人显然又扯远了。所以这篇文章主要写的就是80年代以来传统闽南语歌坛的男性歌手。
提到闽南语歌曲，就不得不提《爱拼才会赢》，这首华人世界最为熟知的闽南语金曲。因其歌词励志，旋律朗朗上口，迅速传唱大江南北，有人称它为闽南精神的象征。《爱拼才会赢》发行于1988年，由陈百潭作曲作词，而它的原唱人就是叶启田。
叶启田原名叶宪修（1948年~）
叶启田1964出道，以《内山姑娘要出嫁》、《墓仔埔也敢去》走红歌坛。他特色的鼻音唱腔，总是笑容满面的演唱表情深入人心，据说他每当上台表演时都要喝甜的东西，也有人因此称他为“叶启甜”。后来发行的《干一杯》、《浪子的心情》、《故乡》和《野鸟》等歌更是闽南语歌迷耳熟能详的经典。其中小编最喜欢《野鸟》“飘浪四海的男儿亲像野鸟啊心稀微，虽然不幸是流浪儿总是男儿男儿啊会觉醒，为着啊理想就要坚持一切的胜败就靠自已，咸酸苦涩啊的滋味做到男儿男儿啊担会起，举头看天啊月当圆捧酒敬月啊咱随意，乌云罩雾啊随在你我会自强自立啊做男儿，我会自强自立啊做男儿。 ”。虽然小编不是漂浪男儿，但同样为生活在外打拼，这样的歌曲显然是旅途中的慰藉。
1977年叶启田涉嫌教唆杀人于1982年~1985年入狱服刑，出狱后以《爱拼才会赢》再度走向个人歌唱事业的巅峰。后来因为从政等一系列因素大起大落，而这句歌词“人生可比是海上的波浪，有时起有时落”也算是对叶启田的人生的写照。
酒国歌王陈一郎（1953年~2001年）
在叶启田入狱空窗期又崛起了一位新的歌王——酒国歌王陈一郎，网上说他的唱腔很似叶启田，但是没有叶的圆滑，这也成为他的独特之处，浓浓的乡土味，让闽南语听众难以忘怀。《行船人的纯情曲》是陈一郎的代表作，并树立起阿郎行船人的形象，但是阿郎本人晕船惹XD。后来发行的《昔日的恋情》、《爽快干一杯》、《留恋什路用》和《红灯码头》也是红遍闽南语歌坛。小编最喜欢“红灯码头”，因为它的歌词很恰合旋律，即使没有曲子，光念它的歌词就相当有韵律，我想这就是闽南语歌曲最美的地方之一，“霓虹灯闪烁的夜景照落水面陪海涌。”这句真的绝美。可惜陈一郎本人待人爽快、热爱饮酒，早早的因病去逝。
洪荣宏（1963年~）
如果提到闽南语歌坛的天王，洪荣宏是毫无疑问的选择。其父是闽南语歌坛教父级别的人物——洪一峰，而他弟弟曾是周杰伦御用编曲人洪敬尧，洪荣宏可谓出生在音乐世家。5岁便随父登台演出，10岁发行第一张单曲《孤儿泪》，19岁以《一支小雨伞》红遍大江南北（“一支小雨伞”翻唱乔幸夫的“雨中的二人”，曲风欢快，为当时苦情歌当道的台语歌坛带来了新气象）。早期就有像《我是男子汉》、《恰想也是你一人》、《相思雨》等代表作，中期有《空思恋》和《若是我回头牵你的手》这种叫好又叫座的歌曲，发行过70余张的专辑，获得过一次金曲最佳男演唱人，二次金曲奖最佳方言男演唱人、两次金钟奖主持人。搜索洪荣宏的资料，成绩是相当的亮眼。他还在1985年与群星合唱《明天会更好》，与江蕙是里面的唯二闽南语歌手，可见当年是多么的红。小编对洪荣宏的印象最深的当然不是这些荣誉，也不是跟二姐的恋情，而是他本人强大的日本歌曲库，那个时代的日本歌似乎就没有他不会唱的。精通演歌，外型俊俏，在秀场时代根本就是白马王子。他的唱腔有独特风格，不同于传统闽南语歌手重重的喉音与夸张的抖音，而是从容不迫念歌般的诠释每一条歌的旋律。
洪荣宏的好歌太多了，推荐这首挽仙桃，虽然是传统的闽南语曲调，但他优美的旋律与巧妙的转音让人回味无穷。用翁立友的话来说就是“闽南语的味拢置这”。
沈文程（1954年~）
同样崛起于80年代初的沈文程，1982年发行了由蔡振南作词作曲的《心事谁人知》，迅速在歌坛走红，这是张翻唱合辑，沈文程用国、英、闽、日、法、粤等语言演唱歌曲。后来这张专辑入选了被很多国内乐迷奉为权威的"台湾流行音乐最佳专辑200"，当然不是评委觉得他很有才华，而是《心事谁人知》对闽南语歌坛起到重大推动作用。沈文程是个奇才，他原本是修飞机的（没错，修飞机啊），后来成为歌手，声音高亢清澈，代表作如《旧情也绵绵》、《相欠债》、《一条手巾仔》、《云中月》等，而他本人也是创作人，如石破天惊的《1990台湾人》、获得了第十届金曲奖方言男演唱人的《起程》等都是他原创的作品。不仅在歌坛，在主持界同样也有成就，多次入围金钟奖节目主持人奖。
蔡小虎（1962年~）
会唱的歌手很多，但是如同蔡小虎这般技巧华丽的却很少。丰富的转音、稳定的演歌劲道让蔡小虎的唱腔变得独一无二。小虎是个完美主义者，对于歌曲的演唱他追求完美，这也使得即使是唱现场也如同听唱片一样的精致，歌王当之无愧！1991年于歌林唱片发行首张专辑《往事甭提起》，温润的嗓音、高超的技巧迅速得到台语听众的喜爱。后来的《春夏秋冬》、《酒杯情》、《一生只有你》、《真心只爱你》等都是闽南语听众熟悉的旋律。
1992年，获得第4届金曲奖最佳新人奖。虽然六度入围金曲奖最佳台语男歌手奖，但是一直没有拿到演唱人奖，对于小虎个人来说是一个遗憾。不过在我们这些歌迷心中，蔡小虎的唱功是毋庸置疑的，金曲奖也只是锦上添花。建议大家一定要看蔡小虎唱日本歌的现场，记得唱小林旭的《惚れた女が死んだ夜は（心爱女人死去的那晚）》还一度因为唱的太投入而哽咽，感觉他比小林旭还要爱美空云雀。而唱起《细雪》这种冶艳哀怨的旋律时，又缠绵悱恻，十分动人。有人说蔡小虎你就是歌曲总是转来转去才拿不到金曲奖。（唉，唱功技巧华丽有错么！）
陈雷（1963年~）
听闽南语歌的最爽的地方之一，就是不同歌手唱同一首歌，有不同的风格。不同于国语歌凭借编曲的调整或自身独特的音色做出区分，闽南语歌手的差别在于装饰音的使用和共鸣位置的不同。比如说陈雷，鼻腔共鸣与喉音的使用让他辨识度极高。与蔡小虎差不多同期出道，后来唱了一些诙谐的歌，成为了台语歌坛一道特殊的风景线，《欢喜就好》，《有影无》、《风真透》等。
“有人讲看到你彼日散步淡水河，身旁的那个人是一个大帅哥，一时雄雄忽然间我不知要如何，想要问你 有影无？”（有影无）为什么这种悲剧的歌词在陈雷口中唱来就那么喜感。
罗时丰（1968年~）
提到罗时丰，为什么看音乐区的评论大家都以为他是个搞笑艺人，难道就是因为跟小哥一起讲过太多黄色笑话？其实大牛罗时丰出道也很早了，1984年就发行了首张专辑，早期唱国语歌，被国语听众最知道的是与林淑容唱的《无言的结局》，但是这歌最初在台湾不火，而是先在新马走红，又红回台湾本土，不过新马版本换成了李茂山与林淑容演唱，所以红到大陆的版本也是李茂山版。后来的“茫茫到深更”也广为传颂。他本身是客家人，所唱的《细妹按靓》是知名度很高的客家歌曲。
罗时丰低沉温柔的歌声也是许多音响发烧友的喜好，他的《唱歌的人》系列专辑是发烧友收藏之一。
王识贤（1968年~）
说到闽南语歌坛的偶像歌手，就不得不提王识贤，不仅外形出众，而且唱功也很强，1987年出道，经典对唱歌曲《雪中红》（此处要以张菲式的报歌名方式朗读）的原唱就是他。后来因为出演一系列的电视台八点档成为师奶杀手。我们也看过啊，比如《意难忘》的王胜天，而且主题曲云中月圆和《情难忘》几乎也耳熟能详。王识贤的歌坛企图心也不弱，基本也是很用心的求新求变，虽然我没太听过，但从他的歌迷口中，还是有所体会。
杨宗宪（1969年~）
同期的还有杨宗宪，外形俊美，唱功也不容小觑（基本传统闽南语歌坛唱功底子都很扎实啊），他是娱乐大亨杨登魁之子，现在是八大的当家。《谁人甲我比》和《戏棚脚》是他早期的代表作，后者还是吴念真作词。《爸爸亲像山》使他获得过第四届金曲奖最佳方言男歌手荣誉。
“棚顶搬戏人笑空 走落棚脚才知憨，搬戏上无有剧本 现实人生无戏文，看是荣华富贵者 走落棚脚若乞食，台顶妖娇得人疼 戏煞上惊是照镜，棚顶替人哭悲哀 自己目屎吞腹内，戏到结局大团圆 阮的结局是什么，看是荣华富贵者 走落棚脚若乞食，台顶妖娇得人疼 戏煞上惊是照镜，棚顶替人哭悲哀 自己目屎吞腹内，戏到结局大团圆 阮的结局是什么。” （戏棚脚）句句人生不愧是吴念真大师。
阿吉仔（1957年~）
除了「命运的吉他」和「歹竹出好笋」之外小编没太听阿吉仔的歌曲了。这是网络的一段介绍“ 阿吉仔六个月大时即罹患小儿麻痹，导致手脚重度萎缩，成为残障人士。1987年，阿吉仔以《命运的吉他》（张宗荣作曲作词）一曲成名。演唱时，阿吉仔坐在板凳上晃动单手与头部，以痛苦的表情唱出社会底层人物的心声，不但让听者动容，独特的动作更经常成为被模仿的对象。在他与前妻阿秋离婚之前，阿秋总是背着他赶通告、巡回走唱。”
