近年来，国内的电影，电视剧行业的发展趋势说成异军突起也好，还是迅猛发展也罢，都是当今社会经济大发展的一个缩影。资本规模在影视行业的扩军给了中国影视行业最充分的机会，如虎添翼，近年来国内大大小小的电视剧，电影作品多如牛毛，表现了当代娱乐文化的多样性和丰富性。同时，新科技和新的表现手法在影视行业充分利用，开阔了影视剧的视野，也给大众越来越丰富的感受。
不过，在影视剧发展如此迅猛的今天，却很难挑出让人记忆犹新，能够千锤百炼成为经典的作品，反而不如上个世纪最后一二十年代，无论是资金也好，技术也罢，亦或是演员水平都不及的时代所出来的作品；当然，最近几年，翻拍之风甚是盛行，无论是文学作品，还是其他故事，之前的经典作品几乎都被翻拍殆尽，当然，群众的眼光越来越挑剔，经典的东西一直是经典，却没有超越前代，让当代人引以为豪的作品出来，实属遗憾。
好在小编并不是懂这行的人，只是站在观众的角度审视评判一番，否则可能列举出更为苛刻的理由证明我的结论。其实，就直观的感受而言，当今的电视剧，电影无论在场景也好，还是演员知名度也罢，甚至特效，道具等方面都是强项，能够制作出各种非常优越的场面和特效出来；然而从另外一个角度来说，或者这也许成了负面因素，制约了当今影视行业发展的一个因素。
电视剧，电影如同小说历史发展一样，都是以讲述故事，表现人物，突出主题为目的的，不过较之小说，是更为感官化的东西。那么强调故事本身，塑造人物形象，增强表现力给予观众思考空间仍然是影视的第一要素，否则，不能称其为“作品”。那么这里，我可以概括一下，作为观众的视角，当今大部分作品不能称其为经典的绝大部分原因。
经典的电影，或许并没有太过追求演员，场景，道具，特效方面，首先在于简介，可追溯，清晰明了的故事线索，引导观众进入剧情深处，又能容易给予观众启示。这恐怕是作为影视作品，类似于小说构筑手法的第一要素。散乱，矛盾的故事线索绝对是影视剧失败的硬伤，这正是当今许多作品为人诟病的原因。场景的精选并不是说场景本身恢弘壮阔或者精致华丽，高大上的场景并不是表现故事内容的一个方面，反而是针对故事本身情节所选用的能起到烘托效果的场景才是最有用，87版红楼梦，或者李亚鹏版的笑傲江湖都成了经典，这方面其实是深有考据的。以前的那些经典的美国片，比如美国时代，都让人津津乐道。
如今的电视剧，电影最喜欢找偶像派，人气高，形象好的人来演，当然博人眼球非常重要，演员的素质恐怕最根本的还在于演技的精湛吧，对于剧本，文学作品的把握能不能出神入化，恐怕是当今大部分演员所缺乏的，想当年红楼梦，演员为了演好这部经典作品是下足了功夫去研读，这种精神恐怕是当今少壮派的演员们所没有的吧；张国荣哥哥为了演好虞姬，吃过的苦头恐怕容易理解他成为大众心中最完美角色的原因吧。老一辈的演员的精神实在是当下演员所匮乏的。
而过于追求特效，这是不是导致人们想象懒散的一个原因就不知道了，特效是为了弥补演技和场景的不足，过于虚幻缥缈的特效除了让人眼花缭乱，在很多作品里面并不能为影视作品增分添彩，观念稍稍成熟一点儿的观众很容易对此产生疑惑。并且，过于追求特效会让特效本身的拙劣暴露出来，反而降低了作品的档次，这是制作方最不想看到的。
回到作品的意义上来，塑造一个经典的形象需要花费很大的功夫。因为一部作品有很多人物出现，不同的作品，有成千上万的人物形象。如何让大众记忆犹新？那么只有在塑造这个人物上遵从作品本身的精神，不要违背作者的原意，揣摩任务性格，形象，神态，思想等方方面面，方能塑造一个与众不同的人物出来。人物是故事的骨骼，骨骼不健全，故事能“健康”么？
或许是因为社会发展太快，物质条件过于充裕的情况下，让人懒散，推出一部作品在历史和空间的对比情况下，在作品深入构思，仔细斟酌，精准制作上面欠缺，推不出经典作品也在所难免了。
