电影在2000年上映，距今已有近20年时间，虽然我们审视电影的角度发生了改变，但影片中的武打、对白、音乐形成三足鼎立之势依然是典范之作，稍有瑕疵便不是《卧虎藏龙》。
导演李安的作品《卧虎藏龙》以江湖为背景，通过中国传统情调来讲述两对恋人爱而不得的故事。 大提琴演奏的主题音乐奠定整个电影基调，观众顺着主题音乐会迅速投入电影情节之中；在不同场景中用不同的音乐表现气氛的变化，观众跟着场景音乐会有情感的跌宕起伏。《卧虎藏龙》就是这样利用传统武侠电影的动作招式加之以创新性的音乐设计，给观众带来一场绝妙的音画盛宴。
影片中两处运用鼓点渲染气氛，非常精彩，玉娇龙和俞秀莲打斗过招的场景，玉娇龙的“外阴内阳”和俞秀莲的“外阳内阴”在一招一式中表现得淋漓尽致。在偷走宝剑后，玉娇龙和俞秀莲飞檐走壁、你追我赶的空中构图，拳脚切磋、近身搏斗的地面构图，都配合着与打斗节奏相一致的击鼓声。虽然两个人初次交手并未出现大的碰撞，但是配合紧密有致的鼓点就已经让观众感受到一气呵成的快感。而玉娇龙和俞秀莲在镖局的打斗则显得更加紧张， 双方情绪都已失控，玉娇龙不再承认这个姐姐，俞秀莲不再容忍这个妹妹，而打斗范围却框在四墙之内，加之鼓点的节奏感很强，压迫感十足，动中有静，静中有慢，无论是视觉还是听觉观众都会认为她们的打斗十分出色，在这点上可以说导演是很有“心机”的。
另一个堪称经典的室内打斗场景便是玉娇龙在酒馆教训一群江湖人士，同样使用青冥宝剑，但此时的她是洒脱飘逸的侠客模样，竹笛的演奏对这个形象的塑造功不可没。 竹笛的演奏轻松明快，和玉娇龙行云流水般的动作合二为一，配上“沙漠飞来一条龙，神来无影去无踪”的豪言壮语，观众知道这才是真正的玉娇龙，不是刻意伪装的官宦之女，不是深藏不露的心机徒弟，不是陪一人终老的小龙。 本以为李慕白的死、俞秀莲的宽恕，他们的遗憾能刺激敢爱敢恨的玉娇龙和罗小虎珍惜彼此，没想到玉娇龙选择了跳崖自杀。 在李慕白死时用大提琴演奏，幽怨苍凉的旋律道不尽“我已经浪费了我的一生”的无奈和憾恨；玉娇龙跳崖加用青筝进行伴奏，声调更显凄凉和伤感。或许就是走一趟江湖，看一遭人心，玉娇龙在沙漠是桀骜难驯的，在酒馆是任性而为的，在经历死亡后选择了身归混沌吧。 无论是压抑内心情感的李俞还是冲破束缚的龙虎，终究不得美满，江湖和人心都是卧虎藏龙，而感情又何尝不是呢？人死曲终，观众内心的牵绊与忧伤却不会戛然而止。
影片中一段具有美感的较量便是竹林的场景，为了刻画超然脱俗的形象，导演在这里选择了箫，先有人物特点鲜明，李慕白在竹林上一直淡定如水，见招拆招，而玉娇龙则是刚烈如火，主动出击，一个是得道之人的姿态，一个是满身不服的模样，再有画面动静结合，玉娇龙拂过竹叶的特写慢镜头，箫演奏出了静瑟；两个人在一根竹竿上的一稳一躁，箫演奏出来了律动。 翠绿的竹子，一身的白衣，刚劲的武功，可能只有箫才能展现出清新脱俗的画面，为这种江湖生活增添一种神秘的色彩。
影片是用西方乐器作为主要背景音乐，再用传统乐器加以辅助，创造性地将西洋音乐的低沉仁长与中国传统音乐的清新宁静巧妙的结合了起来。 这不仅是电影的基本架构也是电影的独有特色，配合认真严谨的剪辑与构图，观众可以在画面、台词、音乐里清晰地体会导演要传达的主题与人物情感。“一定要真诚地对待自己”是导演要告诉观众的话，相信同样也是送给自己的。
