第45届青龙电影奖落下帷幕，《首尔之春》拿到最佳作品奖，主演黄政民和《破墓》主演金高银分获最佳男女主角，张在现凭借《破墓》荣获最佳导演。《梦之歌》拿到最佳剧本和最佳新人导演，《老手2》拿到最佳男配角和最佳技术（动作）两个奖项。
韩国青龙电影奖与大钟奖、百想艺术大赏并列为韩国三大电影奖，开办至今已逾60年，含金量不言而喻。所以，青龙奖不仅是获奖作品，整个入围片单，都可以作为国内影迷遴选韩国电影的风向标。
说回这次要聊的主题，首先，为什么说青龙奖扯掉了内娱遮羞布？
对比中韩两国影视、娱乐行业变化，一个是光怪陆离飞速发展，一个是专业严肃始终如一。近年来，国内各种大大小小的奖项、活动层出不穷，冠名、赞助、收视率，明星、网红、流量为王，就连一些权威的电影奖项，也开始向当红演员、明星倾斜，一切都向“钱”看，唯流量论。以至于很多奖项，都会有很多不公、很多质疑的声音。
而青龙奖制定更规范、合理的评奖流程，让颁出来的奖项更权威、更有公信力。青龙奖第一步观众网上投票，但摄影奖、技术奖、剧本奖观众无权投票，直接由评委会评选。这个规矩很合理，摄影和技术奖属于专业范畴，自然要交给专业的人，剧本观众看不到，由评委会评选也很合理。
观众投票选出入围名单后，再由评委会从中投票选出最终获奖结果，为了防止评委被“公关”，评委名单在颁奖现场才会揭晓，也更具悬念性。而且，整个评审活动都是在封闭空间内进行，直到公布获奖者之前谁都无法知道获奖名单，这就甩了内娱不知道多少条街，毕竟国内很多活动，都是提前告知获奖，明星才会安排行程前往。
扯掉内娱的另一块遮羞布，是青龙奖对郑雨盛宽容的态度。
前不久，和黄政民凭借《首尔之春》同时提名最佳男主角的郑雨盛，私生子事件传的沸沸扬扬，女方是小他16岁的模特文佳菲。而此时郑雨盛还有另一位正在交往的素人女友，以及和他传出绯闻的演员申贤彬。
在内地，有私生子或许还能原谅（参考华晨宇），但有私生子的同时又和其他异性交往，肯定塌房无疑，这样的明星，不但颁奖典礼被除名，之后也很难再出现在影视作品中。
但郑雨盛则不受影响的出现在颁奖典礼，他回应了私生子争议，表示不希望让私事影响电影“很抱歉让给予我爱和帮助的大家失望了，希望所有指责都只朝我一个人来。作为父亲，我会尽全力履行对儿子的责任，直到最后。”
毫无疑问，私德上有瑕疵的郑雨盛，是韩国难得的好演员，如果因为私德问题封杀是电影界的损失，所以至少在电影领域对他的宽容是正确的，只要不是原则性问题，真希望内娱也能开放一点，欣赏角色、欣赏他们的表演就好，应该将演员和角色分开。
其次，为什么说中国电影人集体汗流浃背？
因为历届青龙奖，在一次又一次的让我们的电影人意识到，或许再过100年，我们也达不到韩国电影这么大的尺度、这么高的水准。
将时间调回到2019年，奉俊昊的《寄生虫》拿到了戛纳电影节和奥斯卡金像奖最佳影片，成为韩国电影的骄傲。之后韩国总统亲自宴请电影主创，并在席上郑重向奉俊昊承诺，不会干扰和限制电影创作。
很多人都看过《寄生虫》，电影透过夸张、荒诞、略带喜感，但同时又相当写实的故事，辛辣的讽刺了韩国老百姓当下的生存面貌，同时又兼顾了娱乐性和商业性，无论是题材、尺度还是创作手法，都很值得我们学习。
而这届青龙奖拿到最佳影片和最佳男主角的《首尔之春》，则是更为大胆的政治题材，讲述上世纪韩国总统朴正熙遭亲信射杀后，两方势力展开对抗，成王败寇，失败的一方就会成为韩国的叛国者。
导演金成洙实在是厉害，本来极易堕入枯燥叙事的历史记录，在他的掌控下141分钟始终紧张、刺激，高燃的节奏和氛围始终没掉下来。更难得的是，和内地同题材作品完全不同，《首尔之春》不是正邪之争，电影站在一个相当中立的立场上，直面双方斗争，生动解释了“成王败寇”，这样一部电影，也最大程度挖掘和呈现了演员的演技，黄政民和郑雨盛均贡献了各自的高光时刻，他们的表演令人难忘。
这样的电影，我们过去没有、现在没有，将来会不会有也很难说，回想刚刚过去的金鸡奖，拿到最佳导演和“评委会特别奖”的《志愿军：雄兵出击》，相比之下，是不是我们的电影人要集体汗流浃背？
最后多说一嘴，青龙奖和国内所有奖项不同之处还在于奖项设置。
国内一般技术类奖项上，会设置摄影、美术、音乐、录音、剪辑、动作。但青龙奖多了个“照明”，这一届摄影和照明一起颁给了《破墓》。
照明等同于灯光，这个奖项的设置公平又贴心，电影拍摄过程中，灯光的重要性其实一点都不比摄影弱，只不过类似道具部门往往听命美术，灯光通常也是为摄影指导服务，灯光组的人，干着全组最累的活儿，却往往得不到重视，青龙奖设置照明奖项，相当于给了灯光组集体展示的机会，这点也值得我们学习。
